Der Komet 2617 – Seite 8 https://komet-archiv.de/archive/2602/8 Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen. Seite 8 Anzüge, Lederolmäntel, Lederjacken, Sommermäntel, Gummimäntel, Kordkleidung u. Hosen aller Art. Konkurrenzlos billig und doch gut. Vertreter und Händler gesucht. Musterkl, gratis. Versand per Nachn. 1484 Alfred Adler, Berlin N 54, Alte Schönhauser Str. 38 zen und sich unaufhörlich drehen. Wie auf Sprung- federn mußte er in Erscheinung treten. Die Co- lombine, das Täubchen, als einzige weibliche Hauptfigur der commedia del arte, auch Arlecchi- netta genannt, war Arlecchinos Geliebte oder Frau und erschien in demselben Kostüm wie,,Er". Der Pullicinella oder Pulcinella (ital. pulcino Hähnchen), einer der komischen Dienertypen, aus dem alten Neapel stammend, Spaßvogel, Poffen- reißer, bald Tölpel, aber auch Betrüger, war weiß gekleidet, trug Pluderhose, Spizhut, hatte eine Vogelnase, ferner große Leinwandkrause, weiße, wollene Müße mit rotem Büschel. Eine besondere ,,Tugend", wie später des deutschen Hanswurst, war seine Gefräßigkeit. Der Pierrot ist ein französischer Typ, was das Wort schon ausdrückt. Er ward auf dem ita- lienischen Theater in Paris heimisch und ist aus dem Arlecchino und dem Pulcinella entstanden. Pierrot ist die Verkleinerungsform von Pierre und heißt,,Peterchen". Stets und ständig bezieht dieser dummpfiffige und tölpelhafte Pierrot seine Prügel als geprellter Liebhaber. Wie der Pulci- nella war er ganz weiß gekleidet. Lang und weit hingen die Aermel, weiß war das Wams, waren die weiten Hosen, groß gewölbt die Augenbrauen, groß der Mund, zwei rote Flecken auf den Backen, große Knöpfe auf dem Wams. Das weibliche Ge- genstück war die Pierette. Antoine Watteau hat uns treffliche Pierrotbilder gemalt. II. Daneben hatten die Franzosen auch eigene, d. h. zwar nach italienischem Muster gebildete ko- mische Spaßmachertypen auf ihrer Volksbühne: den Gros Guilleaume, den Guillot, den Gorgu, den Gauthier, den Garguille, den Jodelet, den Trivelin, den Turlupin, den Crospin, den Jean Potage usw. usw. Englisch ist der Clown (gespr. klaun) ein plumper, zügelloser Kerl auf der Bühne, der spä- ter aus Stücken höheren Stils in das Nachspiel und in die Pantomime verwiesen wurde. Der Clown ist eine Mischung aus Typen der italieni- schen commedia del arte, aus Arlecchino, Pul- cinella, Scapino usw. Im Laufe der Zeiten wurde er als,,dummer August" im Zirkus, obwohl diese Gestalt eigentlich nicht ein „,,Clown" von Hause aus ist, bekannt und beliebt. Die Spanier und Portugiesen hat- ten den Cosme, einen Erzschwäßer, vor allem aber den Grazioso, eine Gestalt, die alle Nase lang bei irgendwelchen unbekannten Heiligen schwört, mit dem Arlecchino in etwa verwandt ist, aber andere Tracht zeigt: Jäckchen, Barrett, alles weißgrau von Farbe. Auf der alten deutschen Volksbühne wurde zuerst bekannt der von den deutschen Komö- dianten aus dem Holländischen entnommene Pickelhering. Das Wort Pickel kommt von Pökel, d. h. Salzwasser, in dem die Fische einge- weicht wurden. Andere Typen der alten deutschen Volksposse waren der Hans Supp (der französi- sche Jean Potage), der Hans Knappkäse u. a. III. Eine eigentlich deutsche Figur unter all diesen ,,Hanswürsten" ist eben der deutsche Hans- wurst", der der lustige Vertreter des urwüchsi- gen Volkswizzes seit dem Mittelalter und unter Der Romet Einfluß des Harlekins und anderer ähnlicher Ge- ſtalten der commedia del arte später vergeistigt und veredelt, im 18. Jahrhundert von Schauspie- lern wie Josef Stranitky und Gottlieb Prehauser in Wien, Schönemann in Berlin, Franz Schuch in Breslau u. a. darstellerisch besonders ausge- bildet und erweitert. Zuerst tritt uns dieser Typ entgegen in einem Fastnachtsspiel von Peter Probst 1553 und in Rolls Komödien 1573. Seit der Kindheit des deutschen Theaters war der Hanswurst der Grundpfeiler des dramatischen Interesses. Nach Martin Luther ist er ein voll- gefressener Tölpel, der seine Dummheit als Ge- schmeidigkeit ausgibt und immer sehr gefräßig ist (so z. B. Pulcinella). Der Hanswurst war ur- sprünglich eine drastische Karrikatur des Harle- kin. Wie jede Ausschließlichkeit allmählich zum Mißbrauch führt, so auch der Hanswurst, der in seinem buntscheckigen Kostüm mit Schellen, die Pritsche in der Hand, in den Ertempores sein eigentliches Betätigungsfeld hatte und überall da, wo ihm nicht eine bestimmte Rede vorgeschrieben war, lustig und unbekümmert um den Lauf und den Fortgang der Dinge herumtappte und seinen Humor verzapfte. Als aber die Gestalten um ihn immer mehr ihre eigene Bedeutung gewannen, wurde der Hanswurst (Harlekin) breit und lästig. Der harmlose Spaß reichte nun nicht mehr aus, er machte es nun mit Zoten, um noch interessieren zu können. So grub er selbst emsig an seinem eigenen Grabe, in das ihn dann eines Tages die Leipziger Schauspielerin Karoline Neuber und der Leipzi- ger Professor Gottsched versenkten, während kein geringerer als Lessing eine an sich ganz berechtigte Rechtfertigung dieser alten komischen Figur vom Stapel ließ. Und in der Tat lebten die Kinder und Enkel des Hanswurst namentlich in Süddeutschland und Deutsch-Desterreich weiter fort als Courtisan, Leopold, Bernardon, Lipperl, Kasperl, Thaddädl, Staberl, Larifari, Metellio, Papageno (siehe ,,Zauberflöte"), Sepperle usw., Kinder und Enkel mit anderen Namen, aber aus allen ihren Knopf- löchern guckte der alte Ahnherr Hanswurst he- raus und wirkte nach. Der Bernardon war eine in der Wiener Volksposse sehr beliebte Figur, geschaffen von dem Theaterprinzipal J. J. F. v. Kurz, der im 18. Jahrhundert als sogenannter,,neuer Hanswurst" selbst Possen um diese Figur schrieb und sich auch selbst Bernardon als Darsteller nannte. Das Thaddädl war in der alten Wiener Volkskomö- die ein Seitenstück zum Kasperl oder Kasperle, unter welchem Namen zuerst der seinerzeit bekann- te Schauspieler Laroche auftrat. Das Hännes- chen und besonders das Kölner Hänneschen-The- ater als Puppenspiel hängt mit dieser Rasperlfigur aufs engste zusammen. IV. Der Bajazzo als solcher gehört von Hause aus nicht auf die Berufsbühne in dem Sinne des eigentlichen Berufstheaters, sondern ist der Spaß- macher und Possenreißer bei den wandernden Kunstreitern und vor allem bei den Seiltänzern. Er leitet seinen Namen her von dem italienischen baia, d. h. Scherz, Spaß, heißt aber eigentlich bei den Italienern pagliazzo, d. h. Strohsack. Sein Kostüm gleicht in etwa dem des Pierrots: weiße schlotternde Hosen, am Knöchel oder Knie gebun- Nr. 2617 Vogt&Co.,Mannheim 0.7.21 liefert alles, von der Fassung und Glühlampe bis zur Lichtmaschine. Fordern Sie heute noch gratis 2100 unsere neuesten Prospekte. den, weites, mit großen Knöpfen versehenes Hemd, über die Hüften reichend und gegürtet, aus farbigem oder buntem Stoff, trichterförmiger Spizhut aus weißem Filz, Halskrause, Sandalen od. Schnürstiefel, Gesicht karriert bemalt. Leon= cavallo hat uns die Liebestragödie des Ba- jazzo ergreifend komponiert, unvergeßlich Caruso in der Tenorrolle des Canio-Bajazzo. Zum Schlusse ist noch zu erwähnen in erster Linie, was sein Kostüm betrifft, der Narr, der Sofnarr. Dieser Hofnarr war der Spaßma- cher an weltlichen und auch geistlichen Höfen seit dem Hochmittelalter. Er stammte aus dem Orient. Körperlich und geistig Mißgestaltete wurden be- sonders für diese Stelle bevorzugt. Verdi malt uns in seinem berühmten,,Rigoletto" das Drama eines Hofnarren und gießt es in musikalische Form. Erschütternd in Shakespeares,,Hamlet: die Friedhofsszene, in der Hamlet den ausgeworfenen Schädel des Hofnarren Vorick anspricht. Wurde der Hofnarr später von Edelleuten auch zur Unter- haltung und Erheiterung verwendet, so war es durchaus alltäglich, daß er unter der Aegide der Narrheit dem Hofe oft sehr bittere Wahrheiten versetzte. Bis in das 18. Jahrhundert hinein ha- ben die Hofnarren an den Höfen ihr Leben gelebt in ihrem zwar der Sitte der Zeit und des Landes angepaßten Kostüm, das aber zugleich etwas Kar- rikiertes und Barockes zeigte. Ein eigentümliches Kleidungsstück des Hof- narren war die Narrenkappe, die, aus der soge= nannten Gugel (Gogel, Kugel, Kogel, Gugler, Gugelhut, Kulhut) entstanden, eine Kapuze war mit angesetztem Hals- und Schulterkragen (Gol- ler), über den Kopf gezogen und vorn zugeknöpft. Auch im Volke war diese Gugel in bestimmter Form im 13. und 14. Jahrhundert üblich. Sie hatte lebhafte Farben, war bunt verziert usw. Oft trug man über ihr noch einen Hut oder eine Müt- ze. Als die eigentliche Gugel abkam, behielt man das Goller bei und brachte es mit der Jacke oder dem Rock in Verbindung. Des Hofnarren Gugel zeigte oft einen bis zur Erde herabhängenden Zopf, hatte einen Hahnen- kamm und war mit Schellen verziert. Ständiger Begleiter des Narren war der Narrenkolben, ur- sprünglich aus einem einfachen Schilfkolben be- stehend, dann später in Gestalt einer Herkules- keule, die der Narr in einem Riemen am Arm trug. In noch späterer Zeit gewann der Narren- kolben wieder zierlichere Form und zeigte an der Spitze einen geschnitten Kopf mit der Narren- kappe. Die alten Nürnberger,,Schönbartläufer", sich herleitend aus den Belustigungen der Hand- Serienlose wertergefellen des Mittelalters und der erſten 1641 mit Nummern von 1-1000, mit Serren- u. Damen-Namen v. 1896 stets vorrätig. (60 Sorten am Lager.) Heinr. Ohligschläger, Düsseldorf, Telefon 17 554 Neuzeit, weisen in ihren Faschingskostümen eine gewisse Aehnlichkeit mit der Narrentracht auf. Dr. W. J. Becker.