Der Komet 2828 – Seite 6
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Fortsetzung von Sete 4: Das Puppenspiel
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Der Kontet
uraltes Volksgut
Die alte Komödie vom verlorenen Sohne, die ursprünglich aus den
Mysterien hervorging, wird als Theaterstück zeitig von den Puppenspielern
benutzt worden sein, denn schon Shakespeare erwähnt eine Puppenkomödie
vom verlorenen Sohn im Wintermärchen" (4. Aft, 2. Szene). Auch auf
der wirklichen Bühne blieb,,Der verlorene Sohn" lange Zeit hindurch ein
beliebtes Repertoirstück, freilich mit Zutaten und beliebigen Veränderun-
gen nach dem Geschmacke der Zeit.
Johann Kuniger, Sohn ienes Leipziger Stadtsoldaten, in seiner
Jugend als Equilibrist, starker Mann und Zahnarzt berühmt, spielte von
1748
1750 mit Marionetten in Hamburg und Altona, gab galante Aktio-
nen und Singpossen. Auf einem seiner Anschlagzettel von 1748 finden sich
folgende Einladungsreime: „Es ladet der Hanswurst, die Herren und
Damen ein, bei seiner Lustigkeit wird sie ihr Geld nicht reuen." Im Jahre
1752 begann Runiger mit lebenden Personen Vorstellungen zu geben.
In den Jahren 1774 und 1775 führte sich der Marionetten-Prinzipal
ES. Freese mit Glück in Hamburg ein, und wußte durch Mannigfaltig-
keit auch die höheren Stände in sein Spiel zu ziehen. Freesens Stücke, mit
durchgängigen Luftbarkeiten und Intrigen, die, wie er nach Art der Prahl-
hänse versicherte, jederzeit allgemeinen Beifall erhalten, wurden sehr oft
vor einer überfüllten Bude aufgeführt. Er gab u. a.,,Die Verwirrung bei
Hofe oder der verwirrte Hof", den zum abgeschmackten Singspiel trave-
stierten Moliérischen,,Don Juan",,,Das verstörte Fürstentum", ein Lust-
spiel in 3 Abhandlungen, worin Hanswurst sich zeigte als lustiger Gärt-
ner, als ein Erz-Ruffian, und als ein Fürst von Ohngefähr und wollte
somit laut Ankündigung des Zettels ein resp. geneigtes Auditorium bei
vollkommenen Vergnügen erhalten". Auch gab es zu sehen ein Theatrum
Mundi, wo sich der Seehafen von Genua präsentierte, Kriegsschiffe Ge-
schütze abfeuerten und dergl. mehr. In extemporierten Zoten war Meister
Freese start.
In Hannover wurde im Winter 1777-78 von dem Puppenspieler
Storm, der im Ballhofssaal wie auch auf dem Rathaussaal Vorstellun-
gen gab, u. a.,,Donschang, der desparate Ritter" aufgeführt.
Zu Ende des 18. Jahrhunderts zog die aus Oberdeutschland kommende
Gesellschaft Schütz und Dreher mit ihrem Puppentheater umber, ka-
men von Zeit zu Zeit auch nach Berlin und Breslau, und machten, da
ihre Stücke vortrefflich aufgeführt wurden, zu ihrer Zeit viel Aufsehen.
Verschiedene Schriftsteller (Franz Horn, H. v. d. Hagen u. a.) berichten,
daß diese Bühne Stücke wie,,Der schwarze Ritter",,,Medea",,,Alceste",
,,Saman und Esther", „Judith und Holofernes", "Der Raubritter",,,Der
verlorene Sohn", "Doktor Faust", „Chr. Wagner", „Genoveva", „Don
Juan", Trojanus und Domitianus" u. a. m., nach alten Traditionen so
vortrefflich spielten, daß man im Jahre 1804 zu Berlin in dem Puppen-
theater der Herren Schütz und Dreher fast alle Abend die geistreichsten
Männer und Frauen, Philosophen, Dichter und Kritiker zu finden pflegte.
Als Dreher in Frankfurt a. M. gestorben war, dem man, wie die Sage
lautet, seinen geliebten,,Kasper" mit ins Grab gab, blieb Schütz alleiniger
Besitzer dieser Bühne, und siedelte sich in Potsdam im Jahre 1807 als
Bürger und Grundbesitzer an. Von hier aus wurden dann weiter die
Städte Deutschlands besucht. Das Interesse, das Literaten an den alt-
überlieferten Stücken nahmen, veranlaßten häufig Anfragen über etwa
schriftlich vorhandener Urkunden der aufgeführten Stücke. Aber Schütz
lehnte dergleichen Anfragen immer mit der Versicherung ab, daß sie nur
im Gedächtnis aufbewahrt würden.
Hier ist zu bemerken, daß damals das gute alte deutsche Puppenspiel
noch in voller Blüte und in seiner ganzen Ursprünglichkeit dastand. Die
Puppenspieler bildeten eine förmliche 3unft", hatten ihre bestimmten
Gebräuche, Gesetze, Uleblichkeiten, von denen man nicht abging. Alles, was
die aufzuführenden Theaterstücke und ihre Ausführung anbelangte, mußte
traditionell überliefert sein. Kein Stück durfte aufgeschrieben werden, son-
dern man mußte es wörtlich auswendig wissen, und es vom,,Sören" ge-
lernt haben, nicht nur einzelne Rollen, sondern das ganze Stück mit allen
zu merkenden Szenerien, Dekorations-, Requisiten- und Maschinenmeister-
Vermerken mußte man im Gedächtnis haben, um jederzeit nach Bedarf
jede Funktion bei der Aufführung übernehmen zu können. Wer dies nicht
konnte, galt nicht als vollbürtig. Der Neuling im Puppenspiel mußte seine
wohlgemessene Lehrzeit bestehen, bevor er es unternehmen durfte,,mit-
zureden". Nicht nur das Anhören des Stückes während der Vorstellung
diente zum Lernen, sondern es wurden auch förmliche Lehrstunden gehalten.
Der Direktor nahm im Kreise seiner Lehrlinge Platz und rezitierte ihnen
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nun ein oder das andere Stück vor, mit allen Nebenbemerkungen von An-
fang bis zu Ende. Die aufmerksam lauschenden Hörer sprachen lautlos,
nur die Lippen bewegend, die Worte des Meisters nach, um sich die Rede-
sätze recht fest einzuprägen.
bet feft ei auprägen.
"Prin-
Um das Gewirr der Fäden zur Dirigierung der Puppen besser und
freier handhaben zu können, ist das Sprechen der Rollen aus dem Ge
dächtnis allerdings von großer Wichtigkeit, aber dennoch ist wohl nicht
an schriftliche Aufzeichnung der Theaterstücke zu zweifeln, und die
zipale" hüteten sie wie einen Schatz. Bei den meisten heutigen Puppen
spielern ist es Sitte, daß, obgleich die Spieler ihre Stücke auswendig wissen,
sie dennoch ein Manuskript auf dem Lesepult zur Hand haben. In welchem
Jahre Schütz gestorben ist, und wer die Erbschaft seiner vortrefflichen
Puppenbühne angetreten hat, war nicht zu ermitteln.
In Böhmen wurde ein Puppenspieler mit Namen Mathias Kopecky
berühmt. Zu seiner Berühmtheit trug der Umstand bei, daß in den ersten
Jahren des 19. Jahrhunderts bis zur Wiederaufnahme böhmischer Vor-
stellungen im Jahre 1816 die Marionettenspieler die einzigen Träger der
dramatischen Literatur in böhmischer Sprache waren. Ernst Kraus
(das böhmische Puppenspiel vom Doktor Faust, Breslau 1891) sagt S. 32:
,,Am 28. Mai 1762 in Strazovic (Prachiner Kreis) geboren, absolvierte
er (Mathias Kopecky) die „Normalschule" seines Geburtsortes und be.
gann im 14. Lebensjahre das Uhrmacherhandwerk zu lernen. Später wur-
de er ausgehoben und kämpfte in den Kriegen gegen Napoleon I., wurde
zweimal verwundet und ließ sich nach ausgedienter Zeit im Städtchen
Mirotic nieder, wo er sein Handwerk und einen kleinen Handel betrieb,
bis ihn 1811 ein Brand um sein Vermögen brachte. Nun verlegte er sich
auf das Spiel mit Marionetten, das er aber mit sittlichem Ernst auffaßte.
Bühnenschriftsteller wie Tham und Hybl verschmähten nicht, für ihn
Stücke zu bearbeiten, und er selbst verfaßte endlich seine Stücke selber;
unter diesen Originalen wird das sehr beliebte Spiel,,Der Herr Franz"
genannt. Bis zu seinem Tode (1846) spielte nun Kopecky vor zahlreichen
Zuschauern, unter denen auch fürstliche und gekrönte Häupter waren. Er
rühmte sich sogar der Freundschaft Dobrovkys, der in ihm den,,wichtigsten
Repräsentanten des Volksdramas sah". Nach dem Tode Kopeckys wurde
dessen Puppentheater von seinem Sohne Wenzel Kopecky weitergeführt.
Gleichfalls ein populärer böhmischer Puppenspieler war
Winizky (Vinicky).
Josef
Zu Ende des 18. und in dem ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts
zog ein Wiener Mechanikus namens Geißelbrecht mit einem Pup
pentheater in Deuschland umher. Diese Bühne hatte ihren ständigen Auf-
enthalt zu Frankfurt a. Main, von wo aus Geißelbrecht seine Ausflüge
machte. Sein Repertoir bestand meistens aus modernen Stücken, und die
Prinzessin mit dem Schweinsrüffel" war eine beliebte Vorstellung der Art.
Er gab auch den Doctor Faust, aber nicht nach so alter Ueberlieferung
wie die Bühne von Schüß und Dreher, sondern nach einer bedeutend
schwächeren Bearbeitung. Geißelbrecht war ein Original und ward, je
älter er wurde, desto bedenklicher, den Faust aufzuführen. Er unterstrich)
bekanntlich die ihm als gotteslästerlich erscheinenden Stellen, ließ sie in
der Vorstellung weg, und zuletzt, um der Beruhigung seiner Seele willen,
schrieb er unter das Manuskript: „Alles was unterstrichen ist, bewegt mich,
daß ich Fausten nie wieder aufführen werde." Geißelbrecht starb 1817.
In den Oldenburger Blättern" von 1827, Nr. 36, S. 286, findet sich
folgendes Kuriosum:
,,Ein Comödienzettel. Vor einigen Jahren wurde im Dorfe X. mit Er-
laubniß der Orts-Obrigkeit ein Marionettenspiel aufgeführt, zu welchem
folgender geschriebener Comödienzettel vertheilt wurde:
Mit Hoer Ober Keitlicher erlaubniß Wird am 23ten Dieses in der Be-
hausung Gerß eine Comödie Vor gestelt. Mit große Romantische
Marriüneten: in lebens gröse, Betitelt Henderrich schlefft bei seiner Neu
ver melten. Persohnen: Senderrich und desen Vater und Mutter -
Willi Mina die Braut von Henderrich Herle Qwint Bediente Stesel
und Sovia geben danz Balet Charlote und Hinder jete geben ein sing
Aria: Henderrich und Wagener und ein frey gelasener Geben ein Concert.
Es Komt die Willemina in geistes gestalt. Der anfang ist um 7 uhr.
Die bezahlung ist nach belieben. Bitte um geneigten zu spruch. Fischer.
Unter der fabelhaften Schreibart Herle Qwint" und weiter unten
,,Sinder jete" sind jedenfalls die Namen „Arlequin" und „,Henriette". zu
verstehen. Geschriebene Theaterzettel zu Puppenspiel-Vorstellungen
waren auf den Dörfern nichts Ungewöhnliches.
(Wird fortgesetzt.)