Der Komet 3132 – Seite 3 https://komet-archiv.de/archive/3116/3 Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen. Der Komet FACHBLATT FÜR DAS AMBULANTE GEWERBE Fernsprecher Nr. 2171 Pirmasens Telegramm- und Brief-Adresse "Komet", Pirmosens Postscheckkonto: Ludwigshafen am Rhein Nr. 1352 Nr. 3132 Pirmasens ⑳Pirmasens, 15. August 1949 Erscheinungsweise: 2 mal monatlich. Bezugspreis: Vierteljahrl. DM 3.50 Anzeigenpreise: DM 0.44 per Millimeter der 22 mm breiten Kleinspalte 66. Jahrgang Verborgener Zauber der Marionetten Schon oft lasen wir, daß die Kunst des Marionet- tenspiels uralt sei, Und mit diesem Schimmer des von vorzeitlichen Schauern Umwitterten gibt der Marionettenspieler seinem Tun gern Glanz und Hintergrund. Es haftet aber diesem Nimbus glei- chermaßen auch etwas Vages und Unergründliches an. Woher jene Kunst in Wahrheit kommt, ob die Erwähnung bei Xenophon wirklich sich auf Mario- netten in unserem Sinne bezieht, ob die griechi- schen Gliederpuppen aus gebranntem Ton im Bri- tischen Museum Marionetten, Spielzeug oder Vo- tivfiguren sind, ob das,,sutradhära" des Sanskrit- dramas wirklich als Fadenhalter, das heißt Mario- nettenspieler, gedeutet werden darf wie der Weg. des Marionettenspiels von Osten nach Westen ver- lief, wie es nach Europa kam und wann es hier auf- tauchte über alles das sind mancherlei Meinun- gen im Umlauf doch trifft man eigentlich nir- gends festen Grund. Aber der Puppenspieler hat wohl recht, wenn er sich als Nachfahren ältester dramatischer Betäti- gung des Menschen betrachtet, Manches wird klar, wenn man die Marionette der Gattung der theatra- lischen Masken zurechnet. Die Maske des griechi- schen Dramas etwa und die Marionette stimmen darin überein, daß sie eine Person darstellen sollen; persona kommt von „personare", hindurchtönen. Das Wort, die Seele, das Leben tönen hindurch und finden in der Maske ihren Leib. Ob der Darsteller- wie im griechischen Theater sein Ich hinter einem hochstilisierten Körper verbirgt (Kothurn, weites Gewand mit strengen Falten, Ueberlebens- größe, dazu die Kopfmaske völlig ent-individuali- siert, übermenschlich:,,es ragt das Riesenmaß der Leiber weit über Menschliches hinaus"); oder ob ein Marionettenspieler den Spiel-Leib, der dem Zu- schauer im Bühnenlicht erscheint, zwei Meter von Von Harro Siegel sich fortverlegt und sich durch Fäden mit ihm ver- bindet (also auch sein Eigenwesen hinter einem fremden Wesen verschwinden läßt) das ist wohl ein großer Unterschied des Ranges und Grades, nicht aber der Kunstart. an Die antike Maske ist in keiner Weise,,entgegen- kommend", sie zeigt übermenschliche, göttliche, in ihrer Starrheit erschreckende und doch höchst le- bendige Züge. Was immer für Worte aus ihrem Munde kommen, von welcher Stufe der Riesenskala seelischen Ausdrucks sie tönen die Maske bleibt sich immer gleich. Ein heutiger Zuschauer fände in sich nicht die Mittel, ihr viele Stunden hindurch wechselndes, leidenschaftliches Leben zu verleihen; nur ganz von fern kann er sich vorstellen, wie un- geheuer lebendig dem griechischen Volk, zumal dem attischen, in jedem Augenblick diese Masken gewesen sind; wie genau sie dem dichterischen Wort entsprachen, wie sie zum Ab- und Gegenbild dieses Volkes wurden. Jedes heutige, noch so,,sti- lisierte" Theater ist im Vergleich dazu naturalistisch. In der Marionette kann sich uns etwas diesem an- tiken Vorstellungsvermögen Aehnliches enthüllen. Denn auch die Marionette trägt ihr Aussehen un- verändert durch die Handlung hindurch, mag die Handlung sie lachen oder weinen, stürmen oder be- häbig sein lassen: ihr Gesicht bleibt stets ein und dasselbe. Sie stellt bestimmte Charaktere dar, aber diese in typisierter Form. So ist es nötig, daß der Gesichtsausdruck der Marionette einen Schwebe- zustand zwischen vielen Möglichkeiten festhält, daß er sozusagen einen mimischen Knotenpunkt darstellt, von dem aus der Weg in möglichst viele Richtungen des Gesichtsausdruckes ansetzt, damit der Zuschauer ihn zu Ende gehen kann. Denn das ist entscheidend: der Zuschauer wird hier mehr als passiver Zuschauer, er wird Hineinschauer, Zusam- menschauer, Mitschaffender; sein eigenes beweg- tes Leben kommt ihm von der Bühne her aus der Marionette entgegen. Soweit wir entfernt sind, mit der Marionetten- bühne jemals das Höchste des Theaters den be- wegten Menschenleib in Raum und Licht als Mitt- ler des dichterischen Wortes ersetzen zu wollen, so glauben wir doch, daß in ihm ein Ansatzpunkt vorliegt, solchem Mitschaffen des Zuschauers zu seinem Recht zu verhelfen. Die schöpferische Phan- tasie des Kindes, das in einem Stück Holz ein Men- schenwesen, in einem Stecken ein Pferd zu erblik- ken vermag, schafft diesen Vorgang täglich hun- dertmal. Wir meinen, daß es zum wirklich reichen Leben des Erwachsenen gehören sollte, sich von dieser Fähigkeit etwas zu bewahren: Ohne sie wird er zum echten Kunsterlebnis auch der höchsten Kunst nicht gelangen. Daher wendet sich das Pup- penspiel an die Kinder in jedem Lebensalter; da- rum hat es auch den naiven und den künstlerischen, kunstaufnahmefähigen Erwachsenen immer wieder angezogen und begeistert, Die Puppe auf der Bühne und ihr Zuschauer spin- nen einen Faden zwischen sich. Von beiden gilt, daß sie,,fröhlich sind mit den Fröhlichen und be- trübt mit den Betrübten", und fast vermag man nicht zu sagen, welcher von beiden dabei der erste war. Ich habe erlebt, daß ein Mann, der ein Dut- zend Vorstellungen unseres Theaters gesehen hatte. mit einem anderen eine Wette abschloß, eine ge- wisse Figur hätte ganz bestimmt bewegliche Au- gen. Die hatte sie keineswegs, er mußte sich davon überzeugen, Aber während der Aufführung hatte sie für ihn lebende Augen. Und das ist die wirkende Wirklichkeit, auf die es allein ankommt.