Der Komet 3207 – Seite 4
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aller malerischen und zeichnerischen Kunstschaf-
fens zu bieten.
Wo konnte die Vielfältigkeit des bildhauerischen
Schaffens wirkungsvoller und eindringlicher den
Menschen, auch der großen Masse des werktätigen
Volkes, das sich seltener in die Ausstellungshallen
der Museen verliert, gegenübergestellt werden als
in der Schau,,Ein halbes Jahrhundert internatio-
naler Plastik", die geschickt mitten in das spru-
delnde Leben der ,,Festival Pleasure Gardens" als
Schmuckwerke hineingestellt wurde. Die Werke von
44 Bildhauern aus 13 Ländern sinnvoll verteilt, be-
tonten in den großen gärtnerischen Parkanlagen
deren künstlerisches Schaffen und ließen die staunen-
den Beschauer nachdenklich verweilen. Ein Reigen
internationalen, völkerverbindenden Schaffens zeit-
genössischer Künstler, vereint mit den Werken be-
reits in die Geschichte eingegangener großer Mei-
ster schlang sich und verschönte die Landschaft,
darunter aus Deutschland Werke von Barlach,
Lehmbruck und Kolbe.
Innerhalb der vielseitigen Veranstaltungen, die in
London im Rahmen der ,,Season of the Arts" in
den Monaten Mai und Juni durchgeführt wurden,
standen die Konzertveranstaltungen an der Spitze.
Für die,,Royal Festival Hall" waren die bedeu-
tendsten führenden Konzertgesellschaften, Orche-
ster und Chöre zur Mitwirkung eingeladen worden,
um dem musikliebenden, sangesfreudigen Publi-
kum von Tag zu Tag eine bisher nie dagewesene
reichhaltige Folge von musikalischen Werken, auf-
geführt von erstklassigen, weltberühmten Künst-
lern zu servieren. Während 1851 zehn Konzerte
auf dem Veranstaltungsplan standen, waren
jetzt hunderte.
es
Die Festival-Musik aber sollte nicht auf britische
Musik beschränkt bleiben. Das würde ein falsches
Bild von dem Musikleben in England gegeben
haben. Seit vielen Jahren haben ausländische Kom-
ponisten einen beträchtlichen Anteil an der Ge-
staltung der Konzerte in England.
DER KOMET
Heinrich Tietjen als Regisseure, mit Karl Ranke
und Clemens Kraus als Dirigenten und vielen deut-
schen Solisten.,,Der Ring der Nibelungen" leitete
die Opern Festival of Britain ein mit,,Rheingold"
vom 4.-7. Mai,,,Walküre" vom 10.-14. Mai,
,,Siegfried" vom 18.-22. Mai und,,Götterdäm-
merung" vom 24.-26. Mai. Es folgten,,Tristan
und Isolde" am 29. Mai, 2., 5., 8. und 30. Juni,
,,Parsifal" am 16., 18., 20. und 22. Juni und „Die
Meistersinger" am 29. Juni, 2., 5. und 7. Juli.
The Glyndebourne Opera führte eine ,,Mozart-
Season" durch und bot mit Fritz Busch und Carl
Ebert unter Mitwirkung des Royal Philharmonic
Orchestra und dem Glyndebourne Festival Chorus
und Ballett je 6 Aufführungen von „,Idomeneo",
,,Cosi fan tutte",,,Le Nozze di Figaro" und,,Don
Giovanni".
The Sadlers Well Opera Company zeigte in den
beiden Monaten der Season of Arts ein internatio-
nales Programm mit Gounod, Janacek, Mozart,
Puccini, Purcell, Veri und Wolf-Ferrari.
The English Opera Group in the Lyric Theatre,
Hammersmith, führte eine ,,Britten-Season" durch
mit Werken des englischen Komponisten Britten,
der selbst den Dirigentenstab führte.
Das Schauspiel stand im Old Vic Theatre,
Waterlooroad, im Banne englischer Dichter und
war beherrscht von Shakespeare und Georg Bern-
ard Shaw, die beide auch die Spielpläne des St.-
James-Theatre, King-Street, des Open-Air-Theatre,
Regents-Park, des Theatre Royal, Haymarket, und
des New-Theatre, St.-Martins-Lane, bestimmten.
Ein Gesamtbild des Theaterlebens während der
Festival of Britain ist damit nicht gegeben. Die
etwa 40 Theater in Londons West End, die zahl-
reichen Theater, Komödienhäuser, Revuen und
Varietés in Central-London hatten ihrem normalen
Programm auch Festival-Charakter gegeben und
suchten durch außergewöhnliche Leistungen in
ihren Darbietungen dem verwöhntesten Geschmack
eines anspruchsvollen Großstadt-Besucher-Publi-
kums gerecht zu werden.
Gerade die Schauspielkunst dominierte aber auch
in anderen Städten des Inselreiches. In Stratford-
on-Avon, der Geburtsstadt Shakespeares, begann
die Festival-Gesellschaft ihre Festsaison im Memo-
rial-Theatre mit der Aufführung von ,,Richard II.",
in der Inszenierung von Anthony Quayle. Dann folg-
ten weitere historische Stücke der großen Briten:
In den 52 Konzerten, die seit Beginn am 10. Mai
in,,The Royal Festival Hall" angesetzt waren, wur-
den über 150 Musikwerke aufgeführt, darunter fast
ein Drittel, nämlich 42, von den deutschen Kom-
ponisten Bach, Beethoven, Brahms, Händel, Haydn,
Mahler, Mendelssohn, Mozart, Reger, Schubert und
Weber, von denen Beethoven mit 14 Werken, Mo-
zart mit 7 und Schubert mit 5 an der Spitze stehen.
Zwei Konzerte am 3. und 8. Juni hatten ausschließ-,,Henry IV. (1. Teil),,,Henry IV." (2. Teil) und
lich deutsche Komponisten Haydn, Mozart und
Beethoven und Bach, Beethoven und Brahms-
auf dem Programm.
vom
Daneben war die ,,Royal Albert Hall"
2. Mai bis zum 27. Juni an mehreren Tagen dop-
pelt mit insgesamt 57 Ausführungen besetzt, vor-
nehmlich mit Symphoniekonzerten der Royal Phil-
harmonic Society, mit Chorkonzerten der Royal
Choral Society, mit Kinder- und Jugendchören,
mehrere mit über tausend Mitwirkenden des Na-
tional Youth Orchestra, der Boy Scout, der Royal
School of Church Music und vieler anderer.
,,The Bach Choir" bot am 22.5. einen Brahms-
abend, am 3. Juni die Matthäus-Passion und am
19. 6. 1951 die Messe in B-Moll.,,The English Folk
Dance and Song Society" veranstaltete am 21., 22.
und 23. 6. Fest-Aufführungen des All-British Folk-
Dancing mit Tanzgruppen von der Isle of Man,
Scotland, Ireland und Wales. Große Männer- 
und
Frauenchöre, intime Kammermusiken fehlten nicht.
Zwanzig Orgelkonzerte der Organ Music Society
in der Church of All-Souls, der St.-Pauls-
Cathe-
dral, der Westminster Abbey und der St.-Marga-
rets-Church reihten sich als Andachtsfeiern 
in das
Singen und Klingen der Weltstadt ein. 35 Solisten-
und Lieder-Abende, meist in der Wigmore-Hall,
seien nicht vergessen. Ebenso nicht die 5 
Konzerte
für Kinder, die in der Central-Hall, Westminster
,
ihren besonderen Besucherkreis hatten.
Werfen wir einen Blick auf das Programm der
Oper. The Royal Opera House, Covent Garden,
zeigte als festlichen Auftakt die Ur-
Aufführung
einer neuen Oper: "The Pilgrim's Progress" von
Vaugham Williams, dem vielleicht repräsentativ-
sten der heutigen englischen Komponisten
. Ist das
Werk eine Oper? Ist es nicht vielmehr ein 
zeitloses
Bühnenoratorium, eine szenische Kantate, 
ein ge-
sungenes,,Jedermann-Spiel", das den Hörer be-
zwingt?
Während der Festival Season of
London" sang die Resident Company Werke aus
dem laufenden Opern-Repertoire: "Aida"
, „
Die
Zauberflöte",,,Toska", "Fidelio",,,Madame 
Butter-
fly", "Carmen",,,Rigoletto", „,Salome",,,II Trou-
wahrlich ein inter-
badour" und,,La Bohême"
nationales Programm.
Das wirkliche Festprogramm aber stand als
,,Wagner-Season" unter dem Zeichen unseres deut-
schen Komponisten mit Friedrich 
Schramm und
,,Henry V." Die Stadt Rochester brachte einen
besonderen Beitrag zum Festival of Britain, einen
Dickens-Festaufzug, da ja diese Stadt im Leben
und in den Werken von Charles Dickens eine Rolle
spielt. Etwa 2000 Personen wirkten dabei mit. Im
Mittelpunkt des zwei Stunden dauernden Festzuges
stand Mr. Pickwick mit seinen Pickwickiern.
Die Tanzkunst, die neben Schauspiel und
Oper in England besonders gepflegt wird, hatte
auch in dem Programm der Festival ihren beson-
deren Anteil. Es wurde in dem Festführer daran er-
innert, daß die großen internationalen Ballett-Stars
in London regelmäßig ihre Heimstätten hatten.
Anna Pavlova, Karsavina und Nyjnisky, Enrico
Cecchetti und andere. Sie haben the Sadlers Wells-
Ballet beeinflußt, das seine choreographischen
Höchstleistungen im eigenen Theater zur Schau
stellte, während ein besonderes,,Festival-Ballet"
unter dem aus den USA. zurückgekehrten Anton
Dolin die Melodien von Adam, Bizet, Chopin,
Strauß und Tschaikowsky tänzerisch gestaltete.
War damit die außergewöhnlich vielseitige Reihe
künstlerischer Darbietungen während der Festival
of Britain erschöpft?
Schauen wir nochmals nach den Festival Plea-
sure Gardens. The English Way of Life, die,,Art
zu leben", die Großbritannien während 
der Festi-
val-Monaten der Welt zu zeigen bestrebt war, kam
nirgends besser zum Ausdruck als dort, wo der
Pulsschlag des Volkes inmitten einer 
Großstadt
hörbar ist, und wo die hohe Kunst, die andernorts
an geweihten Stätten geboten, sich in volkstüm-
licher Form dem einfachen Gemüt verständlich
macht. Da rufen mitten in dem Trubel des Über-
muts nach dem Erleben der eigenwilligsten, auf-
regendsten Attraktionen der Schaudarbietungen die
plastischen Kunstwerke großer Meister zur Be-
sinnung. Daneben erklangen in einem riesigen
Amphitheater, das für 1250 Menschen Sitzplätze
und Stehraum für 750 Menschen bietet, Konzerte
von Massenchören, da schwangen sich die Glieder
unentwirrbar scheinender Tanzgruppen im graziö-
sen Ballett.
Kreuz und quer durch Bogen und Arkaden, auf
der „Grand Vista", die die Gartenanlage durch-
schneidet, zwischen architektonisch seltsamen Bau-
werken eigenartiger Baustile winden sich die Men-
schen auch dorthin, nach dem engen Streifen, der
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sich zwischen der Themse und der Parade hinzieht,
wo sich auf der Riverside, vielleicht dem ent-
zückendsten Teil des Parkes, ein elegantes kleines
Gebäude, von Guy Sheppard in einer Mischung von
Regency, Victorian und Modern Stil erhebt, das
,,Riverside Theatre". Es hat Sitzplätze für 450
Besucher. Der Kleinkunst dient es. Neben klei-
nen Abend-Konzertveranstaltungen, Gesangs- und
Tanzdarbietungen sind seine Pforten am Nach-
mittag dem gerade in England besonders liebevoll
gepflegten Puppentheater geöffnet
. Gehört
es auf den Jahrmarkt? Eine Frage, die auch bei
uns oft aufgeworfen wird. Hier in England 
ist das
Problem gelöst worden. Das Puppenspiel gehört
dem ganzen Volk als selbstständige, gewiß oft
eigenwillige Kunst. Es gehört zur Geschichte 
der
Menschheit.
Eifrig bemühten sich die Vertreter der,,British
Puppet und Model-Theatre Guild" für ihre Kunst
einen würdigen, eindrucksvollen Rahmen zu ge-
winnen, in dem die kulturelle, die erzieherische Be-
deutung ihrer in allen Völkern wurzelnden 
Volks-
kunst,,festivalmäßig" herausgestellt werden konn-
te. Sie haben es geschafft. Für das künstlerische
Puppenspiel wurde das intime,,Riverside
-Theatre"
geschaffen. Täglich spielen dort zweimal
Tage Englands beste, auch international bekannte
Berufs - Puppentheatergruppen, Marionetten- und
Handpuppenspieler, die nacheinander jeweils 3-4
Wochen verpflichtet sind.
am
John Wrigths Marionetten begannen den Reigen.
Es folgten The Lanchester Marionettes mit ihren
,,Wooden Stars", The Hogarth Puppets mit dem
volkstümlichen,,Muffin the Mule", der Haupt-
attraktion des englischen Television-Programms,
The Puppets of Walter Wilkinson, The Stavordale
Marionettes und bis in den November 
hinein The
Eric Bramall Marionettes.
Sind das Schaudarbietungen zur Belustigung?
Dazu ist das englische Volk zu ernst und nüchtern.
Puppenspiel ist mehr. Es ist keine Abart der
Schauspielkunst, kein Theater,,en miniature". Be-
trachten wir den Spielplan der Lanchester-Mario-
nettes, der sich auf einen Monat erstreckt: „Rigo-
letto", The Grasshoppers Dance", "Dance Ma-
cabre",,,Underwater-Ballet",,,1851 - Parade 
1951"
,
ein Auftreten einer Auswahl von Puppen, die die
geschichtliche Entwicklung im vergangenen Jahr-
hundert zeigen, und das Sensationsstück,,Shakes
versus Shaw", jenes kleine Spiel, das der alte Shaw
für seine Marionettenfreunde Waldo 
und Muriel
Lanchester geschrieben hat, das 1949 während der
Festival of Malvern in Anwesenheit des greisen
Dichters uraufgeführt wurde und von dem er selbst
sagt: This in all actuarial probability is my last
play and the climax of my eminence, such as it is."
(Das ist aller Wahrscheinlichkeit nach mein letztes
Spiel und, so wie es ist, der Höhepunkt meines
Schaffens.)
Da ringen in den großen Theatern prominente
Schauspieler um den Ruhm, während der Festival
of Britain die beiden großen englischen Dichter
Shakespeare und Shaw in das rechte Rampenlicht
stellen. Hier in dem schlichten Riverside Theatre
entscheiden die Wooden Stars in einem realisti-
schen Boxkampf zwischen Shakespeare und Shaw,
wer der größte englische Lustspieldichter war.
An diese Veranstaltung innerhalb der Season of
Arts schlossen sich dann im Juli und August im
gleichen Theater die Modell-Theater- und Spiel-
zeug-Theater-Vorführungen an, von
Mr. George
Speaight, dem Forscher und Experten dieser im
englischen Familienleben gepflegten Kleinkunst
und die kulturhistorisch bedeutsame Schau,,The
Old-Time Marionettes", in der Mr. George Gerald
Morice, der Herausgeber der Fachzeitschrift der
englischen Puppenspieler ,,The Puppet - Master",
das Puppenspiel,,Aus Großvaters Zeiten" an Hand
einer reichen Sammlung alter Puppen vorführte und
damit für die moderne im Riverside-Theater ge-
botene Puppenspielkunst die historische Entwick-
lung festhielt.
Und,,Punch and Judy", unser Kasperl-
spiel, ist auch nicht in den Lärm des Rummel-
platzes hineingestellt, wohin viele unserer schnell-
urteilenden Zeitgenossen dieses Spiel verbannt
sehen möchten.,,Punch and Judy", die sonst im
englischen Badeleben die unterhaltende Abwechs-
lung für große und kleine Kinder darstellen, haben
ein eigenes Theater. Der geschäftlich denkende
Engländer weiß das Gute mit dem Nützlichen zu
verbinden. Puppenspiel als Wirtschaftswerbung!
Ein eigenes Theater ist für die Punch- and Judy-
Shows geschaffen worden mit etwa 300 Sitzplätzen
für Kinder, hineingestellt in das schöne Riverside-
gelände in wundervoll, feenhaft gestalteter Um-
rahmung; ein Märchenreich für sich zur Freude
von alt und jung, gestiftet von der allen Kindern