Der Komet 0558 – Seite 6 https://komet-archiv.de/archive/558/6 Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen. № 558. Hörensagen, stehen ganz verwirrt vor der Größe des Erreichten. Man kann sagen: „Alles Mögliche, ſelbſt das unwahrscheinliche wird Wirklichkeit." Hierauf folgt die Beschreibung des Zebra, sowie einige hervorragende Zähmungsversuche des- selben, welche aber stets nur ein bedingtes Resultat ergeben haben. Darauf fährt der Verfasser des Artikels fort: Schwierige Erziehung! Also das Zebra ist ein unzähmbares, oder doch beinahe unzähmbares Thier. Wie hat es denn Herr Wulff angefangen, seine Zebras zu zähmen? Wir lassen den Herrn uns dies in Folgendem selber erzählen: "Ich kaufte die Zebras von Herrn Direktor Heinrich Möller im Zoologischen Garten in Aachen, wohin sie direkt aus Afrika importirt sind. Die- selben sind wild eingefangen, beachten Sie diese Thatsache wohl, ich habe mich genau darauf er- | Der Komet. mögliche unternommen, wiederholten sie mir, halten sie damit auf, es ist nur Zeitvergeudung. Wie lange hat die Dressur gedauert? Ein und ein halbes Jahr unter täglicher Arbeit. Endlich konnte ich meine Zebras öffentlich vor- führen, zum ersten Male am 7. Auguſt ds. Js. in Budapest. Der Erfolg war großartig, obwohl das Publikum nur das Vollendete sah und nicht die Größe der gehabten Arbeit begriff. Daran denkt das Publikum ja überhaupt nicht. Ihre Thier müssen einen bet rächtlichen Werth haben? Wild kosten sie mich 10,000 Mark die Vier. Augenblicklich haben sie einen unberechenbaren Werth. Nach der Wintersaison in London, vom 21. Dezember bis 7. Februar werde ich dieselben wahrscheinlich nach Amerika zu Barnum senden. und sie wieder zu Ehren brachte, gerade wie es auch andere Künste, wie Malerei 2c. und die Wissenschaft emporblühen ließ. Czerwinski sagt in seiner Geschichte der Tanzkunst", aus der wir hier wesentlich mit schöpfen: „Italien haben wir die Entstehung des Ballets zu verdanken, diefer herrlichen Kunst." Im Jahre 1489, bei Gelegenheit der Hoch- zeitsfeier des Herzogs Gallazzo Sforza mit Jsa- bella von Aragonien, kam zum ersten Male ein mit Deflamation und Gesang verbundenes Ballet zur Aufführung. Dieses Ballet, damals etwas ganz Neues, erregte in ganz Europa Auf- sehen und Bewunderung. Es war eine Wieder- belebung der hohen Tanzkunst, die Jahrhunderte lang im Schooße der Menschheit geschlummert, durch religiösen Fanatismus niedergedrückt war.. Von nun an traten sogar Theoretiker auf und verherrlichten durch Schriften diese Kunst des Italien auf. fundigt, denn es lag mir viel daran zu wissen, Historische Skizzen über die Schan- Ballets. Die ältesten Lehrer der Tanzkunſt weiſt daß dieselben nicht in der Gefangenschaft geboren waren. Ich fing zuerst damit an, sie in die Abtheilung zwischen die Ponnies zu stellen, wo ich sie vierzehn Tage lang ganz in Ruhe gelassen habe, ging jedoch jeden Morgen und Abend zu ihnen, liebkoste sie und brachte ihnen Möhren und Süßigkeiten, um sie zu beruhigen und an mich zu gewöhnen. Als ich nun den Zeitpunkt für gekommen er- achtete, um mit ihrer Erziehung zu beginnen, ließ ich sie einzeln aus den Ställen herausbringen. Jedes wurde von 6 Leuten an 2 Stangen geführt. Die Thiere wollten durchaus nicht in die Manège hinein und stemmten sich mit allen vier Beinen, um zu widerstehen, wir mußten sie richtig wie einen Schlitten schleifen. Plötzlich machten sie einen fürchterlichen Sprung und so groß war ihre Stärke, daß unsere sämmtlichen Leute hierbei um- geworfen wurden. Eines Tages in London, im englischen Circus Oxford street, im Augenblick wo ich anfangen wollte mit meiner täglichen Lection, entsprang eins der Zebras auf dem Wege von seiner Abtheilung bis zum Eintritt in die Manège. Dies war des Morgens um 11 Uhr und wurde es 4 Uhr, bis wir dasselbe nach einer äußerst hizigen Jagd von 5 Stunden in den langen schmalen Gängen und Räumen des Circus wieder eingefangen hatten. Das Zebra schlug und biß nach seinen Wärtern. Letztere hatten nicht nur sich selbst vor dessen An- griffe zu schützen, sondern mußten auch noch darauf achten, daß dasselbe bei der Hize des Kampfes sich nicht selbst Schaden zufügte, sich nicht ein Bein breche oder die Haut ruinirte. Nach und nach ging die Sache jedoch besser, die Zahl der Führer konnte auf 4 reducirt werden, später auf 2 und endlich gingen unsere Thiere allein in die Manège. Bei Kleinem lernten sie das Schritt- gehen" und brachte ich ihnen bei jeder Lektion etwas mehr bei. Das Anspannen war ein fürchterliches Stück Arbeit, man mußte sie an einen sehr sicheren Ponniewagen koppeln. Um ihnen das Springen beizubringen, ließ ich zuerst eine Latte glatt auf die Erde legen und genügte- es, wie sie erst einmal darüber gegangen waren, die Latte allmählich etwas höher zu legen, freilich täglich nur immer einige Millimeter. Dies sind die ersten Zebras, die auf diese Art dressirt sind. Es hat freilich nicht an Ver- suchen dazu gefehlt, aber Niemand hat die nöthige Ausdauer dazu gehabt. Verschiedene Schriftsteller des letzten Jahrhunderts berichten von einigen historisch gewordenen Dreſſuren, aber alle fügen hinzu, daß das vollständige Zähmen des Zebras eine Unmöglichkeit ist und sich dazu eine bis jetzt unbekannte Geduld vernothwendige. Ich erinnere mich eines Debuts in Gent, wo mich meine Freunde, Pferdeliebhaber und Spezialisten, Zeugen meiner Anstrengungen, beschworen , mit meiner Dressur aufzuhören. Sie haben das Un- Spielkunft und das Ballet. Nach verschiedenen Quellen bearbeitet von E. S. Nachdruck verboten. (Schluß.) Marie Taglioni schöpfte aus diesen antiken Bildern für ihre Tanzkunst Nachahmungen, die ungemeinen Anklang fanden. Wie sie das Kleid an beiden Seiten anfaßte und ein wenig hob, er- innerte sie Kenner sofort an eine bekannte Statue einer Tänzerin, sie führte nun lebend dem Publi- fum den Tanz vor, wie er in jener Statue nur angedeutet war. Da wurde keine Pirouette gemacht, kein stumpfer Winkel mit den Beinen, sie wirbelte nicht um die nein, sie blieb eigene Achse auf einer Fußspizze beinahe immer auf ein nnd demselben Fleck, die Füße bewegten liebliche Rhythmen, sie deklamirte gleichsam mit den Füßen. Dabei gab es eine eigenthümliche Bewegung mit dem Kopfe, als lausche sie den Tönen der Musik, das Gewand lag sanft um die Glieder. Es war in der That eine Das Wort Mundt's lebendige Antike. war Die eigentlich nicht richtig, wenn er sagte: „die Tag- lioni tanzt Goethe"; er hätte sagen müssen: " Taglioni tanzt Sappho, Anareon 2c. Durch die höhere mimische Ausbildung des Tanzes wurde im klassischen Alterthum, namentlich bei den Römern, auch die Pantomime in einem hohen Grade aus= gebildet. Im Komischen wie im Tragischen waren die pantomimischen Darstellungen damaliger Zeit geradezu virtuose Leistungen. Es gab besonders hervorragende Mimiker. Zur Zeit des Kaiser Auguſtus hatten z. B. Pilatus und Bathyllus einen Weltruf erlangt. Die Panto- mime wurde auch vielfach bei öffentlichen Festen und Todtenfeiern angewendet, bei ersteren, um etwas zur Zeit Geschehenes vielleicht auf politischem Gebiete zu parodiren, bei letzteren, um die Eigen- schaft Verstorbener hervorzuheben. So erzählt Sueton: Bei der Leichenfeier des Kaisers Vespasian habe der Mimiker Archimimus, welcher die Person des Kaisers darstellte, den Geiz des Todten markirt. In der darauffolgenden rauhen Zeit politischer und religiöser Kämpfe verfiel die schöne Tanzkunst. Die Christenlehrer und Priester eiferten gegen den Tanz, nicht blos als Kunstdarstellung, sondern im allgemeinen. Sogar ein berühmter fanatischer Rechtslehrer jener Zeit gegen das Mittelalter hin, Christoph Besold, schrieb in einem Werke: soll kein frommer Mann sein Fraw, noch sein Dochter zum Danz gehen lassen, Du bist sycher, daß sie dir nicht als gut wider heimb kombt, als sie der is gangen. Sie begehren oder werden begehrt und habe ihre Händ' in anderer unreiner Hand." " E Da war es wieder die klassische Stätte, Italien, welche die Tanzkunst zu neuem Leben erweckte Im Anfang bestand der Tanz nur in kleinen Schritten und Sprüngen, gegenseitigen Wendungen und Verbeugungen. Später vervollkommneten sich die Tänze immer mehr. Ja, die Tänze charakte= rifirten und thun das noch heute, den Volkscharakter. Da ist bei den Italienern z. B. die Tarantella, welche von 2 Personen nach einer im Sechsachtel- Takt geschriebenen Melodie getanzt wird. Diese Tarantella muß man von Italienerinnen tanzen sehen. In den Rhythmen liegt eine hinreißende Anmuth, die sich steigert zum bacchantischen Muth, welcher sich äußert in dem dazu angeſtimmten Gesang, dem Getöse des Tambourin und der Kastagnetten.. Dann ist bei den Italienern auch der Saltarello sehr beliebt, auch er wird im Sechsachtel-Takt rasch und hüpfend mit immer sich steigernder Leb- haftigkeit ausgeführt. Der Siciliano ist ein Nationaltanz der Sici- lianer; er wird im langsamen Tempo nach einer Melodie ebenfalls im Sechsachtel-Takt getanzt. Dann kommt bei den Venezianern die Forlana, die von den Gondeliers getanzt wird und eine Kunstleistung im eigentlichen Sinne des Wortes ist. Am meisten beliebt ist der Tanz bei den. Spaniern. Ein Fandango und Bolero zu sehen oder selbst mit zu tanzen ist das höchste Vergnügen des Spaniers. Die Tanzkunst ist in Spanien so ausgebildet,. daß allein die Basken 36 verschiedene Tänze auf= führen, alle mit besonderem Ceremoniell. Auch in Spanien gab es immer religiöse Eiferer gegen den Tanz; so behauptete ein Pater Marianna in einem Buche: „De Spectaculis", auf Deutsch: Die Schauspiele", der Tanz habe mehr Unheil angerichtet als die Peſt. Das spanische Volk ist aber troß seiner Frömmigkeit, seiner Tanzlust und auch Schauluſt öffentlicher Productionen treu geblieben und wenn alle Priester dagegen geeifert hätten. Ein Beweis, daß gegen das, was die Natur in einen Volks- charakter legte, keine religiöse Lehre daraus ver- drängen kann. Der beliebteste Tanz in Spanien ist der Sequidillas, er wird mit Lied und Guitarre prä- ludirt. Dann der Fandango ist Feuer und Leben, in ihm sieht man das wahre Temperament_des Südländers. Selbst in den Geberden kommt der National- charakter des Spaniers zum Ausdruck. Alle diese Tänze hat man auf die Bühne verpflanzt. Doch ist das Tanzen auf den Bühnen immer doch nur schablonenhaft, ohne das charakteristische, nationale Feuer. Der Bolero ist eigentlich der schönste aller spanischen Tänze. Zierliche Tänze sind der Ma- drilena, die Calesera und die Magnola. Die Choreographie hat sich wohl aber am meisten in Frankreich entwickelt. Denn dort tanzte alles, Könige, Prinzessinnen, Cardinäle und sogar