Der Komet 1067 – Seite 9

Nr. 1067. Der Komet. Altitalienische Bühnenwunder geworden ist und wo besonders die abwechslungs- und Cheaterkunst. Kulturbilder vom päpstlichen Hofe in seiner Glanz-Epoche von H. Kr. Motto: Nachbruc verboten. Wie eine jede k nst das Haupt erhoben hat, So fand der Bühne Wert auch bei viel & oken statt. Der heil'gen Päpste Schmuck, der zehnte Leo wiese, Daß man die Schauspielkunft nit Recht als nüzlich priese. Adam Gottfr. Uhlich 1751 in seiner Verteidigung der Schaubühne“. Die Altertumswissenschaft schreibt E. Flechfig in seiner Leipziger Inaugural-Dissertation über „Die Dekoration der modernen Bühne in Italien von den Anfängen bis zum Schlusse des 16. Jahrhunderts" - ist seit Jahrzehnten unermüdlich tätig, Anlage und Gestalt der antiken Theater zu erforschen, so daß zu einem vollständigen Bilde desselben nur noch wenige Züge zu fehlen scheinen. Wie steht es dagegen mit der Geschichte des modernen Theaters? Wie waren seine Anfänge, welche Wandlungen hat es im Laufe der Zeiten durchgemacht? Eine be- Nur so friedigende Antwort darauf gibt es nicht. viel scheint allgemein bekannt zu sein, daß unsere moderne Bühne eine Erfindung der Italiener ist, und daß diese im Theaterbau die Lehrer von ganz Europa gewesen sind. Es dürfte deshalb wohl berechtigt und willkommen sein, die Bühnenkunst Italiens, die bereits am Ausgange des Mittelalters ihren modernen Charakter bekam und die dann aller- dings faft zwei Jahrhunderte später auch das deutsche Theater nachhaltig beeinflußte, in kurzen Strichen zu beleuchten. Von den Künstlern der Hoch- renaissance erhielt die altitalienische Bühnendekoration einen vorwiegend architektonischen Charakter. Die moderne Bühne wurde zum Kunstwerk; die Per- spektive bildete das eigentliche Lebenselement. bedeutendsten italienischen Künstler der Renaissance- zeit, Gonga, Leonardo da Vinci, Bra- mante, Brunnellespe, Raphael, Santi und andere hervorragende Künstlerkoryphäen hielten sich nicht für zu gering, im Entwerfen von Bühnen- dekorationen tätig zu sein. Die Schon bei den mittelalterlichen Aufführungen der geistlichen Schauspiele, der Sara Rappresentazione war die Bühnenausstattung, die ja allerdings noch nicht nach dem Prinzip der modernen Bühnen- dekoration sich gestaltete, eine glänzende; am groß- artigsten und künstlerischsten war der szenische Apparat in Florenz, der Wiege der Sara Rap- presentazione und dem künstlerischen Vorort Italiens im 15. Jahrhundert. In Mailand, wo uns im Dämmerschein die Gestalten der beiden größten damaligen Künstler Italiens, des Leonardo da Vinci und des Bramante entgegentreten, mögen besonders die wunderbaren Maschinenkünfte des erfinderischen Leonardo hervorragend gewesen sein, wie uns z. B. von der „Huldigung der 7 Planeten" berichtet wird, daß vermittelst der großen Erfindungsgabe (ingegno) und Kunst des Meisters Leonardo da Vinci aus Florenz das Paradies mit allen 7 Planeten gebaut war, das sich im Kreise drehte. Die Planeten waren dabei von Männern dargestellt in Gestalt und Kleidung, wie sie von den „Dichtern beschrieben werden", ähnlich wie in Ferrara 1487 das Paradies ,,mit Sternen und anderen Rädern" gerühmt wird. Während die Pflege des geistlichen Schauspiels vorzugsweise in den Händen bürgerlicher Kreise lag, übernahmen die Fürsten sofort die des profanen Theaters. Wenn es auch natürlich noch keine festen Schauspielhäuser gab und stehende Theaterbühnen erst um die Mitte des 16. Jahrhunderts, in Deutsch- land sogar erst ein Jahrhundert später entstanden, so ließen doch die an den Palasthöfen und Sälen der Vornehmen erzielten Ausstattungskünfte Großartigkeit und prunkvoller Prachtentfaltung nichts zu wünschen übrig. Besonders glänzte in dieser Hinsicht der Fürstenhof von Ferrara, wo Ercole I. in der Tat der Gründer des Renaissance-Theaters an reichen Zwischenspiele, die Intermedi oder Inter- megi, die bald den Inhalt der Komödien selbst völlig überwucherten, in erstaunlicher Blüte standen. Es bestanden diese teils in allegorischen oder mytho- logischen Pantomimen, die von Gesang oder Inftru- mentalmusik begleitet waren, und in denen auch allerhand Tiere, z. B. Löwen, Panther, Drachen, Einhörner vorkamen, teils waren es Tänze, Moresken genannt, in den verschiedensten Formen, ganz in der Art unseres heutigen Ballets, ausgeführt von Mohren, Kriegern, Satyrn, Nymphen u. s. w., die oft höchst phantastisch aufgeputzt waren. Lichter- und Waffen- tänze spielten dabei eine große Rolle und das Auge konnte schweigen im Anblicke scheinbar nackter, d. h. nur mit fleischfarbenen Trikots bekleideter oder mit prächtigen Stoffen geschmückter Körper. Das Kostüm der vor jedem Intermezzo vor den Gästen vorüber- marschierenden Schauspieler war dazu noch stets ein anderes neues. Bereits im Jahre 1508 finden wir auch in Ferrara die Bühneninszenierung nach moderner Art hergestellt. Auch Mantua spielt in der Ge- schichte des Theaters eine hervorragende Rolle und bald bildete sich hier auch eine stehende Schauspieler- truppe, die auch Pastoraldramen mit prächtigen mythologisch-allegorischen Zwischenspielen aufführte. Bei einer Aufführung der Suppoftiti des Anosto 1563 erregte dabei vor allem die Bühne mit ihrer Perspektive und dem Glanz ihrer Lichter besondere Bewunderung. Ein ganz erstaunliches Aufsehen aber erregte 1598 die Aufführung des Pastor Fido des Guarini, wo die vielen Verwandlungen und Maschinenkünfte in den Zwischenspielen, das Werk des Vianini alle Erwartungen übertrafen. Im ersten Intermedio waren die elysischen Gefilde in Form von Gärten dargestellt, später öffnete sich die Erde, die Unterwelt zeigte sich als brennende Stadt und Charon segte mit einer Barke über den Fluß Lethe. Im zweiten Intermedio war auf der Bühne das Meer dargestellt, indische Fischer fischten nach Korallen, aber ein Gewitter mit Schneesturm kam und vertrieb sie. Darauf erschien Neptun mit seinem Gefolge, auf einem von Delphinen gezogenen Muschelwagen sigend. Später verwandelte sich die Bühne in eine Gebirgslandschaft, aus der dann der Parnaß mit den Musen aufstieg. In Urbino bot ein besonderes künstlerisches Bild die Aufführung der Galandria" auf dem herzoglichen Theater 1513, von der der feinsinnige Graf Castiglionne mit Enthusiasmus rühmte: „Die Bühne stellte eine sehr schöne Stadt dar. Es waren wirkliche Straßen und alles in Relief, aber noch unterstüßt von der vortrefflichen Malerei und einer wohl verstandenen Perspektive. Da war ein achtseitiger Tempel, so gut ausgearbeitet, daß man nicht glauben sollte, daß er in vier Er war ganz Monaten ausgeführt worden wäre. aus in Stuck gearbeitet und mit den schönsten Historien- bildern geschmückt, die Fenster scheinbar Alabaster, alle Architrave und Gesimse in feinem Gold und Ultramarin; und an gewissen Stellen waren Glasscheiben als Imitation von Edelsteinen, die wie natürlich erschienen. Ringsum Statuen, faft ganz aus Marmor, und ausgearbeitete Säulchen. Auf einer Seite war ein Triumphbogen zu sehen, auf dessen höchfter Spige eine Reiterfigur stand, mit einer Rüftung bekleidet und in der schönsten Pose; mit einer Lanze verwundete sie einen nackten Mann, der zu ihren Füßen hingestreckt war. Auf jeder Seite des Pferdes sah man gleichsam zwei kleine Altäre, auf jedem von ihnen ein Gefäß, in dem während der ganzen Aufführung ein helles Feuer brannte." Aber auch in der ewigen Stadt selbst, in Rom, fand das Theater eine glänzende Heimstätte, nament- lich seit die Kardinäle und hohen Würdenträger ihre Palafthöfe für Aufführungen von Komödien zur Verfügung stellten. Noch am Ausgange des Mittel- alters sorgt ein reicher und mächtiger Gönner, der Kardinal Raffael Riario, ein Verwandter Sixtus IV., Sette 7. Der für eine reichere Ausstattung der Bühne. Kardinal ließ für eine Aufführung einer Tragödie des Sulpitius eine prächtig geschmückte Bühne er- richten. Die Aufführung fand zuerst auf dem Forum statt, wurde darauf in der Engelsburg vor Inno- cenz III. wiederholt und dann nochmals im Palast- hofe Riarios, über den zum Schuße gegen die Sonnenstrahlen Tücher gespannt waren. Vollends stieg die Luft an theatralischen Aufführungen, als der sinnlich veranlagte Papst Alexander IV. den päpstlichen Stuhl bestiegen hatte, und die Gemächer des Vatikans wiederhallten öfters vom Gelächter über die derben Späße der alten Komödiendichter. Besonders vor vierhundert Jahren, 1503, löften sich am päpstlichen Hofe Komödienspiele in reicher Folge ab. Der venezianische Gesandte hebt besonders hervor, wie sehr der Papst Komödie liebe und wie er sich öfters eine privatim vorspielen lasse. Während der kriegerische Julius II. dann weniger Sinn für das Theater zeigte, ändert sich dies mit einem Schlage, als Papst Leo X. das Pontifikat antritt, deffen Zeitalter das festlichste der ganzen Renaissance Beson- und für die Bühne das künstlerischste war. ders glänzend waren die großartigen Feftlichkeiten, die 1513 vom römischen Volke auf dem Kapitol veranstaltet wurden, um dem Bruder des Papstes Leos X., Giulano de Medizi, das römische Bürger- recht zu verleihen. Auf dem Kapitole wurde zu diesem Zwecke eigens aus Holz ein Theater erbaut, das wie die antiken Theater mit einem Velarium überspannt war. Die prachtvolle, nach dem Vor- bilde römischer Triumphbogen gestaltete Borderfassade war mit großen Gemälden in Steinfarbe geschmückt, die die Reliefs an den Triumphbogen und anderen antiken Monumenten nachahmten. Die vollständig freie Bühne wurde nur hinten durch eine prachtvolle dekorative Schauwand, die Rückwand des Theaters begrenzt, die durch Pilaster mit vergoldeten Basen und Kapitälen in fünf Abteilungen gegliedert war, in deren jeder sich eine Türe befand. Alle diese Türen gingen hinaus auf die Treppen des Senatoren- palastes, an den sich das Theater im Rücken an- lehnte, sie wurden durch Portièren vom feinsten Goldstoff geschlossen und waren an Gesimsen und Architraven mit außerordentlich schöner Malerei ver- ziert. An den Toren der Seitenflügel stand ge- schrieben: Via ad forum. Der untere Teil der Wand war mit Friesen geschmückt; der unterste Friese be- stand aus einfachem Rankenwerk; der zweite Fries stellte das mit männlichen und weiblichen Meeres- gottheiten erfüllte Meer dar, die auf den wogenden Fluten zusammen scherzten. Da fuhr Neptun hin- durch auf seinem von Delphinen gezogenen Wagen, begleitet von Tritonen. Dort sah man den blauen Proteus mit anderen Meergöttern, dann Thetis mit der Schar der Nereiden und die Sirenen, außerdem Fische in bunter Zahl und die seltsamsten Meer- ungeheuer. Ueber dem dritten aus Löwen, Ringen und Straußenfedern, den Enblemen der Medizi, be stehenden Fries waren zwei große fast ganz vergoldete Gesimse; außerdem folgte ein großes Gemälde. Auf dieser Bühne vor dieser Prachtwand fand die Ver- leihung des römischen Bürgerrechtes an Leos X. Bruder statt unter Aufführung allegorisch-panto- mimischer Aufführungen, die bis in die Nacht dauerten. viele Als es dämmerte, brachte man mächtige Fackeln aus weißem Wachs, die das ganze Theater erleuchteten. Die Schauspieler glänzten vor allem durch ihre prächtigen und kostbaren Kostüme. Die Kosten der Festlichkeiten schäßte man auf 6000 Dukaten, wobei 4500 auf den Apparat" gerechnet waren. So hatte nun Rom, allerdings nur für einige Zeit, ein Theater, das als großartiges Wunder- werk zumal auch wegen seiner Malereien angestaunt und gepriesen wurde, und das an die glücklichen Zeiten des alten Roms lebhaft erinnerte. Leo X. selbst hatte natürlich an den zu Ehren seines Bruders veranstalteten Festlichkeiten nicht teilnehmen können. Deshalb ließ er sich alles am darauffolgenden Sonn-