Der Komet 1425 – Seite 8

Seite 6. Der Komet. stille, wehmütig feine und zierliche Kennst dieser | greifen. Und Catulle Méndes findet wieder eine Art hatte. Und nun scheint es, daß uns das Große, Schreiende, Bunte und Reichhaltige auch nicht mehr befriedigen kann. Wir haben uns sattgesehen an all diesen Riesenwundern, an diesen unbegrenzten Möglichkeiten, an diesen zermalmenden, wuchtigen Kräften, mit denen wir die Welt erobert haben. Der menschliche Geist ist übermüdet und die Menschen fangen an blasiert zu werden. Im guten Sinne dies, denn sie sehen ein, daß man sich an ihrem Geschmack vielfach arg versündigt hat. Man hat ihnen weit mehr zugemutet, als sie wirklich vertragen können. Es ist bezeichnend, wie sich gerade in unseren Tagen Kino und Grammophon ent- wickelt haben. Eine Betonung des herrschenden artistischen Stils. Man braucht deshalb nicht gleich an Variété zu denken, wenn vom artistischen Stil die Rede ist. Das Wort Variété hat immer etwas Omi- nöses, wenn auch mit Unrecht. Nicht gleich an schweißtriefende Akrobaten denken, die mit ihren Körpern Fangball spielen, nicht an dekollektierte Chansonetten denken, die mit heiserer Stimme grau- same und geschmacklose Gassenhauer herunterleiern, überhaupt nicht an all das trostlose Zeug denken, das ohne Wit, ohne Geist und ohne innere Kultur sich uns als der Epigone des klassischen Bänkel- sängertums aufdrängen will. Das alles hat sich in die Animierkneipen groß- städtischer, Kabarets" verkrochen, wo man die Bote und die rohe aufdringliche Mache in der spaßhaften Bose einer nirgends existierenden „Kleinkunst" uns serviert. Hätte Wolzogen je geahnt, daß seine Nachbeter das aus seinem Ueberbrettl machen würden, er würde wohl je kaum daran gerührt haben! Das alles hat mit dem Variétéstil nichts zu schaffen. Wir müssen vielmehr seinen Uranfang in Darmstadt suchen, die Münchener Schule zeigt ihn uns in seiner höchsten und edelsten Blüte, die da heißt: „Kunstgewerbe". Und das Münchner Künstlertheater ist die königliche Krönung des Werkes ! Wie nun auf der einen Seite der Zug ins Große uns hegt und jagt, wie das Theater der Zehntausend und Fünftausend erstanden ist, so wird uns auf der anderen Seite das Gleichgewicht ge= halten durch die Rückkehr zum Einfachen, Kleinen und Flüchtigen. Wir müssen die Gegensäge haben, weil wir in ihnen zugleich den Maßstab für uns selbst finden, für unsere Bedürfnisse und unsere Kunstbegeisterung. Das Hinauswachsen in das Monumentale allein kann uns nicht mehr befriedigen, der menschliche Geist eilt dem gar gewaltig voraus, die Rückkehr zur einfachen Linie ist uns nicht nur Erholung, Erquickung und Ruhepunkt, es ist uns auch etwas Neues. Denn wir hatten es leider Gottes schon längst vergessen, alle diese subtilen, graziösen und pretiösen Feinheiten mit dem Verständnis des geübten Genießers auszukosten. In der Hezjagd unserer großen Leidenschaften ist uns der Blick für diese heimliche Kunst verloren gegangen. So wollen wir denn mit aller Gewalt das Versäumte wieder erobern und einholen und da- rum erinnern wir uns auf einmal der Pantomime, des kleinen Spiels mit der bizarren Moral, der sentimentalen Rührseligkeit und der abgrundtiefen Poesie, an der wir so lange verständnislos vor- übergegangen sind. Das Variété und der Kino haben die stillen Erinnerungen geweckt, haben den alten Traum erstehen lassen, der emporgestiegen fam wie aus einer traurigen, umdüsterten Ver= senkung. Fünfzig, hundert Jahre sind uns ver- loren gegangen, klagen wir jegt; drei Generationen mußten kommen, bis wir wieder reif geworden sind für die Ideen des Puppenspiels. Freilich entwirft der Münchener Künstler Taschner die einzigartigen Figuren hierzu, freilich schreibt der tiefsinnige Wiener Schnitzler Puppenkomödien, die uns menschlich er- gläubige Gemeinde, man erinnert sich seiner be- geisterten Worte, die er einst auf die Pantomime gemünzt hatte. Franz Wedekind hat einmal im Rausche froher Jugend ein paar Pantomimen ge- schrieben; er hat Catulle Méndes schon verstanden, da nur Severin allein zu seinen Getreuen zählte. " Wie so oft habe ich mit May Reinhardt da- rüber geplaudert! Schon damals, als wir in der ,,Brille" in Berlin neben einander saßen und aller- hand Schabernack trieben, der den Grundstein legen sollte zum „Deutschen Theater" und zu den „, Kammer- spielen". "Zuerst kam das „Kleine Theater", das Erbe Wolzogens, es tamen Strindberg und Maeter- linck und es tam, wie urplöglich, geboren aus ge= heimen Associationen, die weit hinüberreichten nach Wien, die schüchternen Versuche, sich völlig los- zusagen von der herrschenden Richtung, die eine durch unwahre und rührselige Sentimalitäten ver- wässerte und aufgebauschte Wahrhaftigkeit predigte. Die feineren Köpfe lächelten, sie erinnerten sich des jungen Hermann Bahr, der frisch aus Paris gekommen war und im Josefstädter Theater als Konferenzier uns gerade mit Maeterlinc bekannt gemacht hatte. Heute kehren wir zur Rührseligkeit zurück, just zur selben Rührseligkeit, die sich den Schein der Wahrhaftigkeit gibt, zum Kino. Ein heftiger Kampf ist um ihn entbrannt und man zerrt ihn auf das wirtschaftliche Gebiet. Man stellt ihm den Schrei nach Brot entgegen, man spricht von gefahrdrohen- den Schädigungen, man wird pathetisch und ent- deckt in sich bange Sorgen um das Volkswohl, das vom Kino vergiftet wird. Er droht die hehre Kunst zu zertrümmern, da er sich an die Naivität des Menschen wendet. Wie sind wir doch samt und sonders kleinlich und vergeßlich geworden! Sind wir nicht selbst schuld daran, wenn die Schund- literatur in die Halme emporwuchert, wenn unsere wohl= Schauspielhäuser leer sind, wenn das Volk - verstanden das Volk sich von uns abwendet und die Buden der Kinos füllt?! Wir bilden uns ein, dem Volke Kaviar zu geben und geben zu müssen, da es Brot verlangt. Wir füttern es mit französischen Ehebruchskomödien und fragwürdigen Operetten, da es an die Theater die sittliche For- derung stellt, ein Spiegelbild unseres Lebens zu sein, unser Lehrmeister zugleich und unser Freund, der den Blick weitet und unser Innerstes erfüllt mit Idealen. Wir wollen den Alltag in seiner Wahrhaftigkeit und Naivität, darin aber ebenso auch eine Ablenkung von den alltäglichen Dingen, eine geruhige Erholung, eine freundliche und ge- fällige Unterhaltung oder aber eine kraftvolle, viel- leicht sogar brutale Aufrüttelung dunkeler Instinkte, verschlafener Triebe und neuer, fremder Empfind- ungen, die an die Oberfläche steigen wie seltsame Rätsel, wie Schicksalsfragen. Ist dies alles etwas anderes als die Naivität in ihren vielgestaltigen Formen, in ihren sonderbaren Wandelungen, in ihrem innersten Kern? Ist dieser Ruf nach packen- der Urdramatik, wie Wolzogen dies ausführte, nicht die reinste Naivität?! Künstlich erzeugte Spannungen, Modenarrheiten und plögliche Umwälzungen irgend einer ästhetischen Formel haben den Nachteil, daß früher oder später die Ernüchterung folgt; sie kommt um so früher, je mehr man sich gerade an literarisch oder künst- lerisch Gebildete, an Hochstehende und Vermögende wendet. Es ist nicht jedermanns Sache, sich immer wieder „Tristan und Isolde" anzuhören, und die es dennoch tun, weil es ein gesellschaftliches Ge- bot ist, weil man ein Manko tachieren will und angeblich die Pflicht hat, etwas zu scheinen, was man nicht ist; alle die stehlen sich dann aufatmend ins Variété oder in den Kino und freuen sich wie Kinder, einmal des läftigen Noblesse oblige log zu sein. Die Menschen fürchten nichts so sehr als die Nr. 1425. Langeweile. Je feiner und komplizierter der geistige Apparat des Menschen, desto gefährlicher diese Langeweile, die erst schwindet, wo geistige Vollendung und Vollkommenheit. Der wirklich universell Ge- bildete wird sich nie langweilen, weil er in allen Erscheinungen und Darbietungen des Tages immer- hin ihn interessierende und fesselnde Momente finden kann; also ist die Langeweile eigentlich nur in den sogenannten Mittelkreisen, im Gros, in den Massen heimisch. Diese Massen sind aber ausschlaggebend. ,,Panem et circenes" hat heute genau so seine Bedeutung wie ehedem. Nur sind die Mittel zur Erreichung dieses Zieles andere geworden, indem sie sich den allgemeinen kulturellen Fortschritten angepaßt haben. Und da wir eine Zeitströmung nur dann voll verstehen, wenn wir sie von ihrem Ursprung an studieren, nicht erst in ihren Aus- läufen, die ja viele gewundene Wege gegangen sind, so bedarf es wohl keiner weiteren Ausführungen mehr, zu erkennen, warum wir zur Pantomime gerade jezt, in der Blütezeit des Kinos, zurück- kehren. Pantomime und Kino hängen aber auch noch in anderer Beziehung zusammen; sie haben beide das Merkmal der Silhouette, des Schatten- haften, das an uns lautlos vorüberhuscht und uns in seinem kurzen Spiel des Urdramatischen an der empfindlichsten Stelle des Gefühlslebens packt. Dort, wo tein ästhetischer Panzer, kein künstlerisches Vor- urteil, keine tiefsinnige Betrachtung oder philo- sophische Maxime strenge Wacht hält vor dem Ur- sprünglichen und Naiven, vor der Rückkehr zum elementarsten Erleben im Menschen, das sich von allem Erworbenen frei gemacht hat. Der Ruf nach Tradition in ihrer von keinerlei Zwang oder Sentimentalität angekränkelten Wahrhaftigkeit. Das Variété, das troß seiner außerordentlichen technischen Vervollkommnung in seinem Wesen noch immer auf der unteren Stufe künstlerischer Be- tätigung steht, weiß diese Zeitrechnung sehr gut zu deuten und zu nügen, indem es sich dieser anpaßt und die Pantomime auf den Schild erhebt. Die immer wiederkehrenden Kunststücke der Arobaten, Jongleure usw. langweilen uns bereits, weil gerade auf diesen Gebieten nichts Neues hervorgebracht wird. Die äußere Form mag ja hie und da neu sein, aber ein Salto bleibt auch in der neuen Form ein Salto, eine Pirouette bleibt Pirouette, Cascade bleibt Cascade! Und ob der Jongleur drei oder sieben Teller durch die Luft wirbelt und wieder auffängt, wer frägt darnach? Wen interessiert es, einen Menschen zu sehen, der 10 Minuten lang auf dem Kopfe stehen kann? Die alten artistischen Kunstfertigkeiten haben sich überlebt, man will im Variété vor allem Individualitäten haben, Dar- bietungen, die in ihrer Art einzig sind. In den par Minuten ihres Bühnendaseins müssen sie uns packen und voll gefangen nehmen können, müssen sie ein Ganzes und Besonderes für sich sein, das aus dem großen Programme des Abends sich voll und ganz auflöst. Solche „Nummern" wachsen nicht auf den Bäumen und so hat sich auf einmal, durch den volkstümlichen Kino vorbereitet, die Pantomime in den Vordergrund geschoben. Halb gerufen durch den Willen des Volkes, halb eine Folge unserer Kultur von heute, halb eine notwendige Erscheinung als die Folge unserer Ueberproduktion an halben Werten, halb von selbst gekommen, war sie auf einmal da und behauptet jetzt ihren Plag, immer mehr ihren Besigstand erweiternd. Und wir finden, daß, weil wir sie nicht kennen wollten, weil wir fie so lange Zeit hindurch geringschäßig bei Seite geschoben hatten. Jetzt holen wir dieses angeblich verloren gewesene Verständnis wieder hervor und wundern uns, daß es noch so gut erhalten ist. Es lebt wahrhaftig und wir freuen uns darüber. Der an überzuckerten Delikatessen verdorbene Geschmack verlangt gebieterisch nach einfacher, schlichter Kost; nach den vielen Austern, Kaviar und Schwalben- nestern ein einfach Stück Schwarzbrot. Das ist gut