Der Komet 1658 – Seite 7

Nr. 1658. Ein Streifzug im Reiche der Ur-Artisten. Daß die artiſtiſchen Produktionen bereits im Lande der alten Hellenen und Römer klassische Stätten fanden, ist allgemein bekannt; es sei nur an die Festspiele von Olympia und die groß- artigen zirzensischen Produktionen in der römischen Kaiſerzeit erinnert, in der ja der Ruf des des Volkes >Panem et circenses!> zu immer neuen Sen-. sationen anspornte. An dieser Stelle möge ein Blatt über interessante Kleinkünstler antiker Tau- sendkünstler eingelegt werden, über welche die Nachrichten zwar spärlicher erhalten sind, die aber doch im Zirkus und Amphitheater nicht fehlen durften, um die Pausen durch Vorstellungen von Seiltänzern, Equilibristen und Gauklern auszu= füllen. Von der Schilderung der Dressurkünste und Raubtierdreffuren, die natürlich im Spielplan des altrömischen Amphitheaters neben den Tier- kämpfen eine Hauptrolle spielten und bereits auf ungeahnter Höhe standen, möge hier Abstand genommen werden. Nach der Ueberlieferung der Alten zeigten sich in Rom schon Tierbändiger, welche sich die wildesten Tiere untertänig machten und diese zu Leistungen zwangen, die ihrer Natur am meisten zuwider waren: wilde Tiere ſtehen auf den Hinterfüßen, dem Löwen steckt sein Herr die Hand in den Rachen, auf Befehl des Aethi> opiers legt der Elefant sich auf die Knie oder tanzt. Als ältester Tierbändiger dürfte wohl der vor Jahrtausenden lebende König von Aegypten Ramses der Große anzusehen sein, der Löwen sogar zum Mitstreite gegen seine Feinde abrichtete. Auch die Dressur von Elefanten, Pferden und anderen Tieren stand bereits auf hervorragender Höhe. Daß die Sabyriten die Pferde nach dem Takte der Musik tanzen gelehrt haben und diese nach dem Tone der Flöten Produktionen auf- führten, ist von vielen Schriftstellern des Alter- tums bezeugt worden. Eine antike Abbildung, die auch im 2. Bande der „Kulturbilder aus dem klassischen Altertume" reproduziert ist, zeigt einen Rosselenker, welcher das Pferd auf den Hinter beinen zu stehen lehrt. Hunde, welche so wie jene Pferde abgerichtet waren, sind schon im 6. Jahrhundert bewundert worden. Um die ab- gestumpfte und übersättigte Schaulust der Römer zu reizen, mußte selbst der Elefant Seiltänzer werden. Bei den von Nero zu Ehren seiner ermordeten Mutter veranstalteten Spielen war das Seil, an dem der Elefant herabsteigen mußte, an den höchsten Schwibbogen des Amphitheaters befestigt, und ein Ritter von altem Geschlecht mußte auf dem Rücken des Tieres sitzen. Ueber die artistischen Großtaten, die griechische Athleten von Beruf vollführten, geben uns Be- richte über die olympischen Festspiele beredtes 3eugnis. Die Geschichte hat uns mit einer gan- zen Reihe von Athleten bekannt gemacht, welche oft von einem Feste zum andern herumreisten und gleichsam Gastvorstellungen gaben. Zu diesen handwerksmäßigen Athleten gehörte u. a. der Protone Milo sowie der Thesier Theagenes, der 1400 Siegeskränze errungen haben soll. Besonders eifrige Pflege fanden die gymnaſti- schen Künste. Auch das Feld der Jongleure und Equilibristik wurde eifrig gepflegt, und derartige Produktionen pflegten im 3irkus wie im Amphi- theater die Pausen zur Freude des Publikums auszufüllen. Der Schein des Wunderbaren übte schon im Altertume eine große Anziehungskraft auf die versammelte Menge aus. So ist z. B. die Menschenpyramide schon ein den Alten be- kanntes Kunststückchen. Der gelehrte Professor Beckmann schreibt auf Grund antiker 3eugnisse im Jahre 1199: Ein altes Wagestück ist es, Menschen so übereinander zu stellen, daß die oberen Der Komet. auf den Schultern der unteren stehen und jede obere Reihe einen Mann weniger als die untere hat, sodaß die Pyramide mit einem endigt, auf deſſen Kopfe oft noch ein Knabe mit dem Kopfe steht." Dieser Trick erfuhr bereits in antiker Zeit mannigfache Variationen. Auch von Fußequili- bristen hören wir, von Künstlern, welche mit Fuß- zehen und Muskeln der Fußblätter alles vor- Der brachten, was sonst die Hände bewirkten. antike Schriftsteller Manilius sagt, es gäbe Leute, welche sich beim Ballspiele der Füße so geschickt als der Hände zu bedienen wüßten, die damit den Ball fingen und weiter trieben; eine große Anzahl Bälle flog regelmäßig ab und zurück und die Zuschauer bewunderten die Kunst der Ball- spieler. Die Dichterstelle, welche uns von dieser Kunst der Jongleure näheren Aufschluß gibt, möge hier mitgeteilt werden: Fliegenden Fall mit beweglichem Fuß vermag er zu fchnellen, Handdienst leistet der Fuß, das Ballspiel lustig be= treibend. Bäll' auf Bäll entfliegen des Oberarms kräftigen Kehren zurück, in Scharen des Soviel Glieder, soviel entwachsen Muskeln, Leibes Glieder be- rührend. auch Hände den Gliedern. Damit erfaßt er die Kugeln, im Rückschwung schnell sie beflügelnd. Alle gelehrig dem Meister. Eine interessante Abbildung, einen römischen Jongleur darstellend, ist in Richters „Spiele der Griechen und Römer" (Leipzig 1887) reproduziert. Sehr zahlreich sind in den Schriften der Alten Nachrichten von Seiltänzern eingeflochten. Einige der alten Seiltänzer scheinen sich der Balanzier- stangen bedient zu haben; andere hatten wenigstens Gewichte in der Hand, durch deren Ausstreckung sie sich im Gleichgewicht hielten. Die Heimat dieser Wagehälse mit beweglichem, geschmeidigem Körper und der Herenmeister und Taschenspieler scheint Griechenland und Unteritalien zu sein. Und die Griechen wieder waren Schüler ägyptischer und indischer Meister gewesen. Auf jenen Wegen, die, wie ein römisches Rätsel sagt, schmaler sind als das Fußblatt selbst, steigen die Seiltänzer hinauf und herab, teils mit, teils ohne Balanzierstange. In der Kaiserzeit Roms durfte aber in allen diesen halsbrecherischen Künsten, wenn das Volk an den Produktionen solcher Artiſten Gefallen finden sollte, nicht Alltägliches, sondern wahrhaft Wundesbares geleistet werden. Die Jagd nach Sensationen, die für unsere mo- dernen Barieteedirektionen und 3irkusdirektoren charakteristisch ist, ist also schon uralt; dadurch gelang es schon damals, die Gunst des Publikums und der großen Masse zu gewinnen. Das haupt- städtische Publikum lief einmal bei der Aufführung der Hecyra des Terenz aus dem Theater weg, um den Produktionen eines berühmten Seiltänzers zuzuschauen. Unter den späteren Kaisern stolzier- ten die Künstler statt auf Seilen sogar auf bloßen Fäden von Darmsaiten. Von der Stadt Cycikus in der Provinz Mysien ist in dem Jahre 217 unter der Regierung des Kaisers Caracalla eine Münze geschlagen, auf welcher Seiltänzer bei Aus- übung ihrer Kunst abgebildet werden. Auch andere Künste waren beliebt. Auf einer antiken Figur sehen wir einen Gaukler, zu dessen linker Seite ein abgerichteter Affe sitzt; auf der anderen Seite klettert ein Hund die Leiter hinan. Kraftmenschen und starke Männer setzten die Menge in Erstaunen. So wird von Firmus berichtet, er habe sich auf die Brust einen Amboß setzen und darauf schmieden lassen; er habe dabei rückwärts gelegen, sich aber mit Füßen und Schultern der- gestalt gegen feste Körper gestemmt, daß sein gan= zer Körper einen Bogen gemacht und er mehr zu schweben als zu liegen geschienen habe. Solche uralte Krafttricks stehen selbst den Produktionen Seite 5. des bekannten „starken Mannes" Eckenberg wenig nach, der sich auf der Brust Steine mit schweren Hämmern zerschlagen oder einen Amboß auf sich setzen und darauf Eiſen ſchmieden ließ. Die eigentlichen Kunststücke und Wundertricks der Kunstreiter scheinen aus dem Orient nach Europa verpflanzt worden zu sein. Sicher ist, daß sie bei der hohen Blüte des antiken Pferde- sports und dem glänzenden Stande der antiken 3irkuskunft auch im römischen Altertume eine Rolle spielten. Wenn die Zirkusreiter und Jockeys mehrere Pferde zugleich führten, so sind sie, um mit Dr. Richter zu reden, am besten mit unseren Kunstreitern zu vergleichen, indem sie, um ihre Kunstfertigkeit zu zeigen, bald auf das eine, bald auf das andere der nebeneinanderlaufenden Pferde sprangen. Sie lagen auch auf rennenden Pferden. Dazu kamen die Taschenspieler, deren Kunst als eine für die damalige 3eit recht großartige angesehen werden muß. Sie verschluckten schon ihre Schwerter und Dolche, essen Eisen, speien Feuer, springen durch Flammen und Feuerkreise, und was es des Wunderbaren noch mehr gibt. Eine Stelle bei Manilius läßt ersehen, daß die „Künstler" durch aufgehenkte, oft glühend eiserne Ringe gesprungen seien. Ueber die Feuerkünste der Alten hat Beckmann 1799 eine gelehre Ab- handlung verfaßt und die Spuren, welche sich bezüglich dieser Kunststücke bis ins tiefe Altertum zurück verfolgen lassen, einer Untersuchung unter- zogen. Auch sonstige Taschenspielereien und ma- gische Kunststücke verfehlten ihre Wirkung nicht. Uralt sind die Becherkünfte der Griechen. Sie bestanden darin, daß leichte Küchelchen so schnell und behend, daß es die Laien, deren Aufmerk- samkeit durch allerlei Worte und Wendungen abgeleitet wurde, nicht bemerken konnten, unter einen oder mehrere Becher gebracht, bald unter allen weggenommen, bald dem Scheine nach ver- schluckt wurden. Und in Rom mögen Leute aufge- treten sein, welche gewiß gleiche Kunststücke zeigen konnten, wie jener, der sich einst in Athen sehen ließ, und von dem (nach der vollständigen Be- schreibung des Sophisten Alkiphron) ein heim- kehrender Bauer erzählt: „Da trat auch einer auf dem Theater hervor, der setzte ein dreifüßiges Tischchen vor sich mit drei kleinen Näpfchen. Unter diesen verbarg er kleine, weiße, runde Stein- chen, wie wir sie am Rande der Bäche finden. Anfangs deckte er über jedes ein Schüsselchen, dann zeigte er uns alle zusammen unter einem und bald waren sie alle verschwunden, und im Augenblicke hatte er sie im Munde und schlang sie hinab. Jetzt stellte er die, welche ihm am nächsten standen, vor sich hin und zog die Kügel- chen dem einen aus der Nase, dem andern aus den Ohren, dem dritten aus dem Kopfe hervor und sogleich waren sie alle wieder verschwunden." Der Bauer setzte hinzu: „Das ist der ärgste Diebesgesell, der es mit dem berüchtigsten Gauner aufnehmen könnte. Möge mir nie eine solche Bestie auf meinen Bauernhof kommen, dann könnte ich sagen: Gute Nacht Haus- und Acker= gerät." Auch Quintilian berichtet uns von solchen Künsteleien. Oft sind die Rednerkünste, mit denen die Zuhörer getäuscht werden, mit diesen Becherkünsten verglichen worden. Bon dem la- teinischen Wort gabata, welches Martial zugleich mit parobsides nennt, haben die Franzosen go- belets und daraus jouer de gobelets, joueur de gobelets, zur allgemeinen Benennung der Taschenspieler gemacht. In Verbindung mit den Taschenspielerkünsten standen häufig auch die Bauchrednerkünste. In Dotona deuteten die Briefterinnen Stimmen, die aus dem Murmeln der Quelle und dem Rauschen des Eichbaums klangen. Die Pythia verkündete die Meinung Gottes, ohne ihren Mund zu bewegen, mit eine