Der Komet 1016 – Seite 7

Str. 1016. Datums. Jm 17. Jahrhundert konnte man immer- hin schon Passionen in Wachs poffiert umbs Geld sehen"; ein Säkulum später waren Statuen des alten Frig und seiner Generale ebenso beliebt wie Eine Gruppe später die Darstellung Napoleons I. der ersteren Art machte um die Mitte des vorigen Jahrhunderts auf der neugegründeten Breslauer Messe großes Aufsehen. Ein bedeutendes Institut, das schon künstlerische Werke zur Anschauung " Der Komet. Herbstmesse eine englische Truppe, von welcher aber nur die lustige Person" richtig deutsch agierte d. h. in dieser Sprache ihre Zoten zum besten gab. Da Schauspieler jener Zeit ihrer Lebensweise und recht- lichen Stellung nach ganz gut unter die Fahrenden nad ganz gut unter bie zo gerechnet werden können, so sei eine Schilderung des Auftretens der betreffenden Truppe aus einer Chronik Münsters hier zitiert: „Sie (die Schauspieler) Seite 5. der Dichter bei der Vorstellung anwesend sein läßt, seine Mignon als Seiltänzerin kennen In seiner Erzählung kommt Goethe auf eine zweite Vorstellung der fahrenden Künstler zu sprechen und zwar in folgender ergöglicher Weise: Durch den Zulauf aus benachbarten Ortschaften hatte die Anzahl der Menschen außerordentlich zugenommen, und so wälzte sich auch der Schneeball des Beifalls zu einer ungeheuren Größe. Der Sprung über die Degen als Lauten, Zithern, Geigen, Pfeifen und durch das Faß mit papiernen Böden machte brachte, wurde 1780 in Varie von José Jutland hatten bei ſo viele verſchiedene Inftrumente, darauf eröffnet. yos Neben den ausgeprägteren Erscheinungen im Meß und Jahrmarktsvölfchen gingen überlieferungs- gemäß allerlei Typen einher, die sich im Laufe der die Leier- mädchen, pophezeienden Zigeunerinnen und anderes Volk, das den Fahrenden ebensowenig wie diese zur Ehre gereichte. Außerdem sorgten Schaustellungen von allen möglichen Abnormitäten dafür, daß das Jahrmarkstreiben die rechte Mischung erhielt. Das Intereffe großer Volksschichten für Vorführung von Mißgeburten geht auf entlegene Tage zurück. Um die Wende des 15. und 16. Jahrhunderts konnte Wende man auf deutschen Messen neben Riesen und Zwergen Zeit wenig umwandelten. Da waren ren L und dergleichen. tanzten viele neue Tänze, so hier zu Lande nicht gebräuchlich, zu Anfang und Ende der Komödien. Sie hatten bei sich einen Schalksnarren, so in deutscher Sprache viele Spässe und Streiche machte unter den Akteuren, wenn sie einen neuen Aft anfangen wollten und sich um- kleideten, damit er das Volk zum Lachen bringe. Sie hatten von dem Rathe eine Spielerlaubnis von sechs Tagen. Da sie um waren, mußten sie wieder fort. Sie friegten in den fünf Tagen, von denen die es hören und sehen wolten, viel Geldes; denn ein jeder mußte ihnen zu jeder Reihe einen Schilling geben. Sie gaben den verballhornten Shakespeare, Biblisches, Mythiſches, Hiſtorien, etwa die „Tra= eine bärtige Jungfrau Helene Antonia aus Lüttich gikomödie von dem Hamann und der Königin eine sehen und etwa um 1650 machte ein Mädchen aus Schweden Aufsehen, welches ohne Arme geboren und gleichwohl gar geschickt zwanzigerlei verrichtete". Um die gleiche Zeit bildete der Affenmensch" Barbara Urslerin, gebürtig von Augsburg, begehrte Schaustellung, welche durch einen Münchener Kupferstich von 1653 verewigt ist. Der Beachtung wert ist eine Aufzeichnung Hampes, wonach 1708 in Nürnberg einem "Monstrum ohne Hände und Füße" der schwangeren Frauen halber" nicht erlaubt war, seine Künste in Nur in " einem Wirtshaus könne ihm solches zur Not ge= stattet werden. Loyaler verfuhr der Magistrat der Stadt Freiburg, wie aus einem Eintrag in den Ratsbüchern von 1612 hervorgeht. Es heißt da: ,,Peter Stadelmann aus dem Luzerner Gebiet schreibt in Ermangelung anderer Gliedmassen mit den Füßen. Er mag während der Fastnacht damit Geld aufheben". Esther", die Tragikomidie von der Märtyrerin Dorothea" und anderen Historien mehr, neben zier- lichen Tänzen, lieblicher Musika und anderer Lust- barkeit." Bezieht sich diese Schilderung auf Schauspieler-. truppen, so können wir hier gleich eine noch lebendigere Darstellung des Auftretens einer richtigen Artisten- ben ein einen Am eine große Sensation. Der starke Mann ließ zum allgemeinen Grausen, Entseßen und Erstaunen, indem er sich mit dem Kopf und den Füßen auf ein paar auseinander geschobene Stühle legte, auf seinen hohl- schwebenden Leib einen Amboß heben und auf dem selben von einigen wackern Schmiedegesellen ein Huf- eisen fertig schmieden. Auch war die sogenannte Herkulesstärke, wobei eine Reihe Männer, auf den Schultern einer ersten Reihe stehend, abermals Frauen und Jünglinge trägt, sodak zuletzt eine lebendige Pyramide entsteht, deren Spize,ein Kind, auf den Kopf gestellt, als Knopf und Wetterfahne ziert, in diesen Gegenden noch nie gesehen worden und endigte würdig das ganze Schauspiel. Da nun doch von den mannigfachen Zusammen- hängen zwischen Schauspielkunst und fahrendem Volk" die Rede war, so mag nun noch ein inter- effantes Beispiel dafür erwähnt sein, wo die Aus- übung des Artiſtenberufs sozusagen das Sprungbrett zur Tätigkeit auf der Bühne bildete. Eine Persön lichkeit von solchem Entwickelungsgang war der schon geſellſchaft äitieren. Ihr Ihr Verfaſſer ist kein anderer erwähnte „starke Mann" Johann Carl Eckenberg, als Goethe. Im zweiten Teil des „Wilhelm Teil des Meister" entwirft er folgendes Kulturbildchen: Eine große Gesellschaft Seiltänzer, Springer und Gaukler, one en ſtarten Mann bei sich hatten, waren mit Weib und Kindern eingezogen. Mit Getöse zog die bunte Schar aus dem Wirtshause, um die Stabt von ihrem Schauspiel zu benachrichtigen und auf ihre Künste begierig zu machen. Einem Tambour folgte der Entrepreneur zu Pferde, hinter ihm eine Tänzerin auf einem ähnlichen Gerippe, die ein Kind vor sich hielt, das mit Bändern und Flittern wohl aufgeputzt war. Darauf kam die übrige Truppe zu Fuß. Bagliasso lief unter der andringenden Menge drollig hin und her, und teilte mit sehr begreiflichen Spässen seine Zettel aus und erweckte unter dem Volfe eine unüberwindliche Begierde, ihn näher kennen lernen. In den den gedruckten Anzeigen maren die manigfaltighen Künfte der Geſellſchaft, Bude, ließ er ſeine aus 26 Im 17. Jahrhundert und noch mehr im 18. gab es schon größere artistische Unternehmungen, Gesellschaften mit Prinzipalen an der Spize, welche mit einer größeren Umsicht reiſten und gewöhnlich nur die bedeutenderen Städte und Meßplätze besuchten, wohl auch durch Vorstellungen in geräumigen Bretter- buden und Zelten einen gewissen Stolz darein sekten, von den armen Gauklern abzustechen, die noch unter freiem Himmel agierten oder (wie der fachmännische Ausdruck dafür deutete) Publik spielten" Solche größere Artistentruppen hatten in der Regel gedruckte Programme, traten mit gewissem Pomp auf und vereinigten in ihren Darbietungen so ziemlich alle Fächer der späteren Zirkuskunst. Da wechselten gymnastische Uebungen mit seltenen Reitkünsten, Produktionen im Gebiete der lichen Magie" mit Tierdreſsuren, Schattenspiele mit phantastischen Tänzen. An Clowns konnte es umso- weniger fehlen, als damals ja die Schauspielbühne von extemporierenden Spaßmachern den sogen. Hans- wursten nur so wimmelte und manche dieser komischen Personen von Brettern, die die Welt bedeuten", zu Messe und Jahrmarkt herabstieg, wie überhaupt das Gauklertum und verwandte Gewerbe stets leb- haften Zugang aus Schauspielerkreisen erhielten und oft sogar Theater und Artistenwesen in innigster Beziehung zu einander standen. Herrschte nicht lange Zeit hindurch der Brauch, daß die Zwischen- pauſen mancher Stücke durch gymnastische Spiele, Taschenkunststücke und Tierstimmen-Imitationen aus- gefüllt worden? Gern fanden sich wandernde Schauspielergesellschaften wegen des größeren Menschen zulaufs gerade auf den großen Jahrmärkten ein. So spielte anno 1593 während der Frankfurter besonders eines Monsieur Narciß und der Demoiselle Landrinette herausgestrichen, welche beede als Haupt- personen die Klugheit gehabt hatten, sich von dem Zuge zu enthalten, sich dadurch ein vornehmes An- sehen zu geben und größere Neugier zu erwecken." Mit der gleichen Feinheit wie der Umzug ist die eigentliche Vorstellung der Fahrenden" vom der 1685 (nach der einen Lesart als Sohn eines Sattlers, nach seiner eigenen Behauptung als Ab- fömmling eines berühmten alten Freiherrngeschlechts) im Bernburgischen das Licht der Welt erblickte, sich jahrelang als Jongleur und Seiltänzer präsentierte" und durch seine erstaunlichen Kraftproben im Char- lottenburger Schloß sich die Gunst des Königs Friedrich Wilhelm I. erwarb. Im Jahre 1717 schon erhielt er die Erlaubnis, mit einer Schauspieler- truppe in einer Bude am Neuen Markt" zu Berlin Vorstellungen zu geben. Bald aber nahm Eckenberg sein Wanderleben wieder auf und reiste in Polen, am Rhein, in Dänemark und Belgien an der Spize einer Schauspieler- und Seiltänzertruppe einher. Nach vierzehn Jahren kehrte er nach Berlin zurück an der Seite einer englischen Seiltänzerin, mit der er sich vermählt hatte, sowie mit einem Bermögen von etwa 45 000 Talern. Am Spittelfirchhof, in einer großen ließ er seine aus 26 Artisten und Schau- spielern bestehende Truppe auftreten und hatte großen Zulauf. Die Gunst des Berliner Publikums ward durch die des Hofes ergänzt. Beim König hatte sich Eckenberg durch allerlei Vermittlungen bei Werbe- geschäften und Pferdeankäufen für die preußische Armee beliebt gemacht, sodaß dem weltgewandten Artisten 1732 der Titel eines "Hoff-Comoedianten" Diebler geſchildert: „Baglinß bereitete erſt die Ver: mit ſehr ausgedehnten Privilegien verliehen wurde. sammlung mit einigen Albernheiten zur Aufmerkſam- keit und guten Laune dor. Einige Kinder, deren Körper die seltsamsten Verrenkungen darstellten, er- regten bald Verwunderung, bald Grausen. Doch bald brachten die lustigen Springer ein lebhaftes Vergnügen hervor, wenn sie erst einzeln, dann hinter- einander und zuletzt alle zusammen sich vorwärts und rückwärts in der Luft überschlugen. Ein lautes Händeklatschen und Jauchzen erscholl aus der ganzen Versammlung. Nun aber ward die Aufmerksamkeit auf einen ganz anderen Gegenstand gewendet. Die Kinder, eins nach dem andern, mußten das Seil be- treten und zwar die Lehrlinge zuerst, damit sie durch ihre Uebungen das Schauspiel verlängerten und die Schwierigkeiten der Kunst in's Licht ſezten. Gs zeigten sich auch einige Männer und erwachsene Frauenspersonen mit ziemlicher Geschicklichkeit; allein es war noch nicht Monsieur Narziß, noch nicht Demoiselle Landrinette." (In letzterer lernte Wilhelm Meister, der Held des Goethe'schen Romans, welchen Der Fahrende" wurde nun seßhaft und erbaute sich in der Friedrichsstadt ein großes Haus. Zu seiner Truppe gehörten früher und jetzt eine Reihe nachmals berühmter Schauspieler: so Joseph Felix Roch (geb. 1715), der später in Stegreifpofsen den Geschmack von ganz Wien nicht eben vorteilhaft be- herrschte und im Bernardon" sich eine besonders komische Figur (ähnlich den Hanswurst) schuf ferner Johann Anton Stenzel († 1739), welcher sogar den Beifall eines solch' strengen Kunstrichters wie Lessing erntete des weitern Peter Helver- ding, der 1737 die erste deutsche Theatertruppe nach Rußland führte. so Eckenbergs Gesellschaft, welche außer Harlekinaden effektstrogende Haupt- und Staatsaktionen" gab, erfreute sich, wie gesagt, der vollen Teilnahme des Publikums; aber mit den Gunstbezeugungen der Menge wuchsen auch der Eigendünkel und die Zucht- losigkeit des Personals. Schließlich nahm die An- maßung die Form gröbster Erzesse gegen Publikum