Der Komet 1172 – Seite 10

Seite 8. neuerdings schon gemacht worden, aber der Hauptsiz ift Paris. Es gibt dort schon seit einiger Zeit ein Marionettentheater, das in der Gesellschaft sich einer großen Beliebhtheit erfreut, und dessen Leistungen auch Künstler und Kritiker mit lebhaftem Interesse verfolgen. Es hat ein eigenes Programm, bedeutende Dramatiker und Komponisten haben eigene, der Kleinen Bühne angepaßte Dramen und Operetten ge= schrieben, und die Requisiten sind so reich und fügen sich dem kleinen Rahmen so gut ein, daß die Miniaturbühne den Vergleich mit den großen Theatern nicht zu scheuen braucht. Auch darin hat diese kleinste Bühne eine Besonderheit, daß ihr Direktor der jüngste der Welt ist. Das Theater ist nämlich von dem Sohne des berühmten Karikaturisten Forain, Jean Loup Forain, begründet, der sich allerdings in weitgehendem Maße der Unterstüßung von Er- wachsenen, insbesondere seiner Mutter erfreute. Der im Jahre 1907 erft zwölfjährige Jean Forain be- gann seine Laufbahn als Theaterdirektor 1905, als er mit seiner Mutter in einem eleganten Badeort weilte. Unter den Vergnügungen, die dem Publikum des Badeortes geboten wurden, befand sich auch das Marionettentheater eines umherreisenden Schaustellers, das aber keinerlei Anziehungskraft besaß. Der kleine Forain sah, daß die meisten Size in dem kleinen Theater leer blieben, er wußte, daß der in Not ge- ratene Besizer acht hungrige Kinder zu ernähren hatte, und so erbot er sich kühn, die Leitung seines Theaters zu übernehmen. Der Besizer war zwar sehr überrascht, aber er hatte nichts zu verlieren und nahm daher das Anerbieten an. Jean Loup machte sich sofort mit seinen Gefährten daran, eine Abendvor- ftellung vorzubereiten. Da der Name Forain in der Pariser Gesellschaft einen guten Klang hat, so füllte sich natürlich bei der Ankündigung, daß der Sohn des Künstlers abends die Vorstellung leiten würde, das Theater bis auf den letzten Play. Auch die folgenden Vorstellungen waren sehr gut besucht, so daß der Kleine in Gegenwart seiner Mitarbeiter dem dankbaren Besitzer des Puppenspiels eine große Summe aushändigen konnte. Der Erfolg, den seine Vorstellungen erzielt hatten, machte dem Knaben Luft, sich auch weiterhin als Theaterdirektor zu versuchen, und so kaufte er dem Besitzer das ganze Puppen- spiel für einen guten Preis ab. Die ziemlich primitiven Marionetten und die ungeschickte Bühne sollten ihm indessen nur als ein Muster für ein größeres und beffer ausgestattetes Theater dienen, in dem er vor Besuchern seiner Eltern Vorstellungen geben wollte. So ist seit 1906 in dem Pariser Hause des Künstlers in einem großen Saale an dem einen Ende des Raumes das Marionettentheater des Kleinen Jean Loup aufgeschlagen, das etwa drei zu zweieinhalb Meter mißt und aus Holzbohlen feft- gefügt ist. Der Versuch, der großen Anklang fand, wurde immer weiter ausgestaltet, wobei dem Knaben seine Mutter und ihre Freundinnen und auch, wie erwähnt, eine Anzahl Künstler eifrig mitgeholfen haben. Das kleine Theater, das in jeder Beziehung ein Kunstwerk ist, hat allerdings nicht viel weniger als 100,000 Frcs. gekostet. Aber es gehört gegen- wärtig zu den erfolgreichsten Theatern, zu deffen Vorstellungen fich die Kunstfreunde und Theater- liebhaber wie auch die Neugierigen der Gesellschaft drängen. Der Zirkus in Amerika. Es gibt wohl kaum einen Stand, von dessen Lebensweise, Anschauungen und Traditionen in der Allgemeinheit so viele krause Legenden verbreitet sind, wie von den Zirkuskünstlern. Mit einem weg- werfenden Lächeln, hinter dem sich meist wenig schmeichelhafte Gedanken verhüllen, spricht der ehr- same Bürger von dem „fahrenden Volt", und außer- halb der Manege wird den Zirkusgrößen selten jene Achtung zuerkannt, die sich während der Vorstellung so oft in spontanen Beifallskundgebungen äußert. Der Komet. Und doch hat gerade dieser vielverkannte Stand seine ehrenvollen Traditionen; die Familienbande werden gerade unter jenen mit einer Strenge und einem Stolz auf die Vorfahren aufrechterhalten, die viel- leicht nur in wenigen exklusiven Adelsfamilien Ihres- gleichen haben. Von dieser „Aristokratie des Zirkus" erzählt Hartley Davis in einem fesselnden Artikel, den er in Everybodys Magazine" veröffentlicht. Als er sich einmal mit dem Newyorker Zirkus- direktor Frank Melville über einen Akrobaten unter- hielt, meinte dieser: „Ach, die sind erst seit 75 Jahren beim Berufe; man kann sie kaum anders nennen als Eindringlinge." ,,Und wie lange muß eine Familie denn dabei sein, um als gleichberechtigt zu gelten?" "D, mindestens doch 150 Jahre. Manche von uns find noch ein gut Teil älter. In meiner Familie ist z. B. jedes Mitglied seit noch längerer Zeit beim Zirkus gewesen. Und die beften Zirkusleute in der Welt kommen in der Tat aus nur etwa 20 verschiedenen Familien." Diese 20 Familien bilden die Zirkusaristokratie; ihre Namen haben in der Welt des Zirkus-Vvölkchens einen guten Klang, und jeder, der einen solchen trägt, sieht eine Ehre darin, der er sich mit Aufbietung aller Kräfte würdig zu zeigen hat. Die Erinnerungen an die artistischen Großtaten der Stammväter werden in diesen Familien von Generation zu Generation fortgepflanzt. Freilich, nicht alle Angehörigen der alten Familien find reinblütige Abkommen; manche von ihnen, wenn auch nicht viele, sind Adoptiv- kinder, die in ihren frühesten Kinderjahren, fast stets vor Vollendung des sechsten Lebensjahres, adoptiert und auf ihren künftigen Beruf durch ein sorgsames Training vorbereitet wurden. Die Adoptivkinder aber gehen völlig in der Familie auf, und das einigende Band wird später meist noch durch eine Heirat bekräftigt. Es ist in der Tat ein seltsames Phänomen, wie diese Leute, die als moderne No- maden alle Erdteile durchziehen und keine Heimat kennen als ihr Zelt, wie die Menschen, bei denen alle Sittenkonventionen, alle Raffen- und Völker- eigentümlichkeiten wie in einem Kaleidoskop vorbei- ziehen, nicht nur die Familientradition, sondern auch die Familienidee heilig halten. Mit berechtigtem Stolze kann Frank Melville sagen: "Seit 200 Jahren ist bei uns kein häuslicher Standal, teine einzige Scheidung vorgekommen, wenn Mann und Frau alten Zirkusfamilien entstammten. Jmmer, wo es fich um einen Skandal handelte, war der eine oder andere ein Qutsider, der sich in unsere Kreise ein- geschlichen." Freilich ein langsamer Verfall dieser alten Familien kündigt sich an. In Amerika, dem Lande der „biggest show", stirbt der Artistenadel langsam aus. Mit der Einführung der großen amerikanischen ,,Mehrereringezirkusse", der Eta- blissements, wo in mehreren Manegen zu gleicher Zeit gearbeitet wird, ist der Zirkuskunft ein schwerer Stoß versezt und ihr Verfall eingeleitet worden. Das gleichzeitige Auftreten mehrerer Artisten löft die Konzentration des Publikums, die Ansprüche an die Leistungen des einzelnen sinken, besondere Leistungen kommen nicht mehr wie früher zur Geltung und all die demoralisierenden Einflüsse sind nicht spurlos vorübergegangen. Die Gagen find gesunken und viele alte Zirkusfamilien finden sich im Interesse ihrer Kinder mit dem bitteren Gedanken ab, die Familientradition zu brechen und ihre Nachkommen Das auf einen bürgerlichen Beruf vorzubereiten. wird dann das Ende der Siegrifts, aus denen Hunderte von Kunstreitern, Akrobaten, Tänzern her- vorgegangen sind, der Florenz, die mit den Chirinis verwandt sind, die seit faft 250 Jahren die beften Reiterinnen in Europa gestellt haben, der Franzosen Tournier, der Jren Bottrell-Power usw. sein. Und während ein John Robinson in den Tagen, da er auf der Höhe seines Ruhmes stand, 26.000 Dollar im Jahre erhielt, die heute mindestens das Doppelte bedeuten würden, haben die Zirkusleute unserer Zeit eine viel ungünftigere Stellung. Die Kunstreiter Nr. 1172. 3. B. brauchen gut 10 Jahre der Vorbereitung, di heute übrigens mit Unterstüßung eines Apparates vorgenommen wird, durch den sie in den Anfängen vor manchem Sturz bewahrt werden. Sind sie dann soweit fertig, daß sie auftreten können, so müssen sie wenigstens drei Pferde besigen, und gewöhnlich haben sie vier, die die sorgfältigste Pflege erfordern. Ein gutes Zirkuspferd foftet etwa 300 Dollars; nach- dem sie für das Reiten ohne Sattel trainiert sind, find fie 1500 bis 2000 Dollar wert. Gerade dieses Training erfordert eine außerordentliche Sorgfalt, da das Pferd, das ohne Sattel geritten wird, so weit gebracht werden muß, daß es niemals seinen Schritt ändert und immer ganz genau gleiche Sprünge ausführt. Namentlich beim Saltomortale ist die absolute Genauigkeit und Gleichförmigkeit in den Bewegungen des Pferdes die erste Voraussetzung, wenn der Sprung nicht mit einem gefährlichen Sturze enden soll. Drei bis fünfhundert Mark, das ist der Wochenlohn, den dieser gefährliche Beruf heute dem Zirkusreiter einbringt; durchschnittlich können sie nur zehn Jahre lang ihre Tätigkeit ausüben, weniger, weil sie an Körpergewandtheit einbüßen, als viel- mehr, weil ihre Nerven mit der Zeit abftumpfen. Für Frauen ist es außerordentlich schwer, die Körper- beherrschung bis zu jenem Punkt zu steigern, der ihnen den Saltomortale erlaubt; nur Frauen mit einer außerordentlich schmiegsamen und schlanken Ge- ftalt vermögen dies Ziel zu erreichen. Dann freilich kann sie für ihre Kunst eine Wochengage beanspruchen, die zwischen sechs- und Jachthundert Mark schwankt. Allein das ist nicht viel, wenn man die oft Jahr- zehnte lange Ausbildungszeit erwägt. Die Aus- gaben für die Pflege der Pferde, Fütterung und Transport werden natürlich von den Zirkusunter- nehmern getragen. Nur für ihre Kleidung müssen die Artisten selbst sorgen. Bei Männern spielt das natürlich keine große Rolle; die Frauen dagegen pflegen ihre Kostüme mit Vorliebe selbst anzufertigen und freuen sich, dabei Phantasie und eigenen Ge- schmack frei walten lassen zu können. Breslauer Brief. Ueber das leere Gelände des Sängerfestplages am Friebeberg summt der herbstlich-kühle Wind seine jedem Spaziergänger wenig angenehme und recht ausdrucksvolle Melodie; dieweilen emfige Hände bemüht sind, die letzten Spuren zu vertilgen und auch die große Festhalle dem Erdboden gleich zu machen. Und die Mitglieder des Komitees rechnen im Schweiße ihres Angesichtes, ob De= fizit, ob Ueberschuß. Nun, heute und morgen ist dies noch nicht zu bestimmen, aber in einigen Wochen wissen sie es ganz sicher. Eigentlich sollte die Festhalle stehen bleiben, da man für 1908 eine Gartenbauausstellung plant, indessen war der Kostenpunkt der Erhaltung denn doch so enorm, daß man beschlossen hat, zu diesem Zwecke eine andere geeignete Ausstellungshalle zu bauen. Wünschen wir, daß das Komitee dieser Ausstellung sich den Wünschen der Gewerbetreibenden entgegenkommender zeigt und sich nicht von dem engherzigen Standpunkte egoistischer Einseitigkeit leiten läßt. Die vielen Kabaretts, die sich hier angesiedelt, bereiten sich auf ihren Abschied vor, und auch die Sommertheater werden bald ihre luftigen Hallen schließen, um in die Wintersaison einzutreten. Die Abende beginnen empfindlich fühl zu werden, und da ist der Besuch denn nicht mehr so lohnend. Stadt- und Lobetheater beginnen demnächst wieder ihre seit Wochen verschlossenen Pforten zu öffnen und ihre neurenovierten Räume in den Dienst der Muse zu stellen. Eine Abwechselung wird ferner der große Zirkus Henry bringen, welcher demnächst mit zahlreichem Personal- und Tierbestande hier eintrifft und den Reigen der zirzensischen Künste eröffnet. Auf zahlreichen Besuch darf er rechnen. Gerade für solche Veranstaltungen war Breslau immer noch ein lohnendes Feld. In den Gartenlokalen der Vorstädte und anliegenden Ausflugsorte halten fich noch zahlreiche Karussells, Schaukeln und andere Veranstaltungen auf, die, je nach Gunst nnd Laune des Wettergottes, mehr oder weniger start frequentiert sind, natürlich meist nur Sonntags. In Morgenau, dem hiesigen Schausteller-Prater, übt noch immer das zweietagige Raruffell seine Anziehungskraft aus, und ein paar allerdings sehr primitive Kasperl- Theater sorgen für Unterhaltung der großen und kleinen Jugend.