Der Komet 1439 – Seite 9

Nr. 1439. Ulrich Weiß im Jahre 1779 erschien, findet sich folgende interessante Mitteilung: Grimaldi, der Mann mit dem eisernen Fuß gena nt, ein italienischer Tänzer, der verwegenfte Kapriolenschneider, den man je gesehen, debutierte 1742 auf dem komischen Operntheater zu Paris mit einer Entree als türkischer Matrose. Er hatte gewettet, daß er bis zu den Kronleuchtern hinauf springen wollte. Dies tat er wirklich und weil er mitten an den Kronleuchter stieß, so sprang ein Stück davon heraus und gerade dem Mahomet | Der Kumet. geben. Die Grimaldi bekam z. B. ein Harlekins- | kleid, das ihr um die Hälfte zu enge war; andere mußten sich als Doktor, Pantalon usw. anziehen. So weit der Bühnenalmanach, der mit diesem Geschichtchen einen eigentümlichen Beitrag zur Kultur- und Sittengeschichte des vorigen Jahrhunderts liefert. Ob wohl heute noch von allen die „Avantüre" der Tänzerin zur Ehre angerechnet werden wird! E. I. Aus dem Seite 7. gemacht. Diese schildert uns der unvergessene größte der mittelalterlichen Minnesänger Walther von der Vogelweide einmal in einer Strophe, in der er die wankelmütigen und wortbrüchigen Herren mit ihnen vergleicht. Der Gaukler spricht: „Sieh her, was ist wohl unter diesem Hute? Nun nimm den Hut auf", sagt Walther so ist ein Falke darunter mit wildem Mute. Nun nimm ihn wieder auf, so steht ein stolzer Pfau darunter. Nun abermals, so ist es gar ein Meerwunder. Wie oft und verheißungsvoll es sich aber auch verändert, übrig bleibt schließlich " Effendi, dem Gesandten der Pforte, der in der Reiche der Taschenspielerkünfte. doch nur eine armſelige Strähe. Serts ben die tgl. Loge saß, ins Gesicht. Als Mahomet aus dem Theater ging, stellte sich Grimaldi vor ihn hin in der Hoffnung, eine Belohnung zu erhalten, aber die Sklaven des Gesandten prügelten ihn ab, denn sie behaupteten, er habe ihren Herrn beleidigt und den Respekt gegen den türkischen Kaiser aus den Augen gesetzt. Einige Tage darauf kündigte der Mann mit dem eisernen Fuß an, daß er eine ganz außerordentliche Entree als Zwerg tanzen wolle. Er hatte sich nämlich einen Turban von ungeheuerer Größe machen lassen, worin er Kopf, Brust und Arme stecken konnte. Nun machte er sich zwei falsche Arme an und auf seinen nackten Bauch malte er ein Zwerggesicht, das sich so ver- änderte wie die Falten seines Bauches. Die Polizei gab es nicht zu, daß er so auftrat, und als er sich widersetzte, ward er ins Gefängnis geführt. Der Mann mit dem eisernen Fuß hatte zur Tänzerin seine Frau oder Tochter oder Schwester oder was man wollte, denn man hat ihre Ver- wandtschaft nie so genau herausbringen können, sie wetteiferte mit ihm in Kapriolen. In Flandern, widerfuhr ihr eine Avantüre, die ihrer Denkungs- art Ehre machte. Im Jahr 1746 ward sie bei dem Herrn Meziers, Prinzipal einer Truppe, en- gagiert, die er an den Hof des Kurfürsten von Köln führen sollte. Als die Gesellschaft in Brüssel angekommen war, riet man ihr ab, weiter zu reisen, weil Husaren die Wege unsicher machten. Sie ver= achtete den guten Rat; aber kaum war sie aus der Vorstadt heraus, als sie von fünfzig Husaren angefallen wurde, die sie in einen Wald schleppten. In zwei Minuten waren alle Teilnehmer der Ge- sellschaft ausgeplündert. Man ließ den Weibern nichts als je ein Hemd und einen Rock. Darauf mußten die Komödianten sich in einen Kreis stellen, auf die Knie fallen, durften sich nicht umsehen und mußten ihr Schicksal erwarten. Während die Koffer aufgehauen wurden, stand Herr Flahant, ein ehe- maliger Buchhändler, der Komödiant geworden war, auf, weil er glaubte, jezt wäre die Zeit gekommen, seine Beredtsamkeit hören zu lassen. Er hielt eine Anrede in lateinischer Sprache an den kommandieren- den Offizier, um ihn zum Mitleid zu bewegen. Der Offizier hörte ihm ganz gelassen zu. Als der Redner seinen Vortrag mit dixi beendigt hatte, versette er ihm einen Hieb mit seinem Säbel und antwortete ihm: feci. Da der Hieb nur gestreift hatte, so wollte er ihn wiederholen, als er durch ein durchdringendes Geschrei und einen ungewöhn- lichen Anblick aufgehalten wurde. Die Grimaldi, die sich fürchtete, ihren Kameraden im Blute zu sehen, hatte in der Geschwindigkeit ihr kleines Röck- chen und was darunter war, ergriffen, um sich da- mit das Gesicht zu verhüllen. Sie zeigte sich den Augen des Offiziers in dem Zustand, wie brave Spartanerinnen sich ihren Söhnen zeigten, die fliehend aus der Schlacht zurückkamen. "Ach, lieber Herr!", schrie sie, schonen Sie meinen Kameraden und nehmen Sie mich zum Opfer für Sie und alle Ihre braven Soldaten." Der Offizier, durch diese natürliche Beredsamkeit entwaffnet, lachte über- laut und befahl, die Komödianten in Freiheit zu segen. Er ging sogar in seiner Freigiebigkeit so weit, daß er den Männern einige alte Mantillen und Schürzen austeilen ließ, um sich zu bedecken; den Weibern ließ er Theaterkleider statt der ihrigen Streifzüge durch drei Jahrhunderte. Von H. Krauß. Eine geschichtliche Rückschau auf ein Viertel- jahrtausend der Taschenspielerkunst dürfte vielleicht nicht ohne Interesse sein; die Taschenspielerkunst weist natürlich eine mannigfache Wandlung und Ent- wicklung auf, die zu beleuchten von kulturhistorischem Interesse ist, wenn auch ein erschöpfendes und aus- führliches Eingehen auf die verschiedenen Phasen dieser Entwicklung nicht im Rahmen eines kurzen Streifzuges möglich ist. Von den Anfängen des ägyptischen Priestertums an bis zum Beginn des Mittelalters reicht jene Epoche, in der die wirkliche Erzeugung scheinbar unmöglicher Vorgänge mit dem Anspruch höherer Kräfte hervortritt. In eine neue Epoche gehören die fahrenden Künstler des Mittel- alters und der Neuzeit, denn sie gestehen, daß es bei ihren Zaubereien mit natürlichen Dingen zugeht. Die neueste Epoche datiert seit dem Beginn des verflossenen Jahrhunderts, wo die Taschenspieler in die Gesellschaft aufgenommen werden, auf der Bühne auftreten, sich eine gewisse Bildung aneignen, und mit Karten, Geldstücken und dergleichen mehr arbeiten. Nur gelegentlich macht in dieser legten Epoche noch ein nomadisierender Gaukler von sich reden, wie z. B. in den zwanziger Jahren der Signor Castelli mit seiner wandernden Schaubühne, der überall in Europa mit seiner Ankündigung, einen lebenden Menschen aufzehren zu wollen, ungeheures Aufsehen erregte. Des Rätsels Lösung bestand darin, daß derselbe wirklich sein Opfer in den Arm zu beißen begann, worauf sich der Betreffende begreiflicher- weise schleunigst empfahl und somit die Ausführung des Experiments unmöglich machte. Die älteste Epoche dürfte weniger Interesse bieten, ebenso wie wir auch die neueste Epoche nur streifen wollen, da ja die Herren Artisten und die verehr= lichen Leser dieser Zeitschrift wohl besser in die Geheimnisse und Künfte der modernen Taschenspielerei eingeweiht sind als ein Historiker. Dagegen dürfte eine Beleuchtung der mittelalterlichen Epoche und des 17. und 18. Jahrhunderts nicht ohne Reiz sein. Schon die Spielleute im tiefen Mittelalter scheinen nicht nur auf mehreren Instrumenten und in der Poesie vollkommen zu Hause gewesen zu sein, sondern verstanden sich auch auf akrobatische und gymna- stische Künste aller Art, auf possenhafte, theatra- lische Vorstellungen, auf Taschenspielerei und andere Dinge mehr, womit sie die vornehme Gesellschaft zu erheitern und zu belustigen bestrebt waren; auch unter den die größeren Feste belebenden unhöfischen Spielleuten, Gauklern und Musikanten befanden sich viele, die häufig zugleich als Sänger und auch als Akrobaten tätig waren. Auf legterem Gebiete ver- standen sich die Artisten von damals, um mit Dr. Theodor Hampe zu reden, zuweilen bereits auf Trics, denen selbst ihre sich gegenseitig in halsbrecherischen Schwie- rigkeiten überbietenden Kollegen von heute das Prädikat ,,erstklassig" hätten zugestehen müssen," wie sich z. B. bei Gelegenheit der Vermählung Roberts, des Bruders des französischen Königs Ludwig IX. des Heiligen in Frankreich zu Compiègne 1237 ein Künstler unter anderen sehen ließ, der zu Roß auf einem durch die Luft gespannten Seile ritt. Daneben gab es Jongleure der verschiedensten Art, und wieder andere haben Taschenspielerkunststücke zu ihrer Spezialität Wende des 15. und 16. Jahrhunderts immer zahl- reicher auftretenden „Erfindern, Alchymisten, Arca- nisten, Geisterbeschwörern, Nekromanten, Zauberern, Meistern der schwarzen Kunst oder Schwarzkünstlern, als deren hervorragendster Repräsentant für eine Reihe von Typen in jener Zeit Dr. Faustus „Der große Erzzauberer" anzusehen ist, müssen wir hier absehen. Erwähnt sei nur z. B., daß 1500 zu Nürnberg ein Benedikt Meißner sich erbietet, den Teufel in mancherlei Feuer zu bannen." Dagegen interessieren uns die Quacksalber und Markschreier, ein uralter Stand, die sich schon auf griechischen Vasenbildern dargestellt finden und die in Deutsch- land besonders im 17. Jahrhundert eine hervor- ragende Rolle gespielt haben. Diese Wunderdoktoren charakterisiert am besten ein in der Kupferstichsamm- lung des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg befindliches koloriertes Bild, welches den Geschäfts- betrieb eines marktschreierischen Arztes, der auf Messen und Märkten damals überall umherzog, aus dem 18. Jahrhundert zur Anschauung bringt. Man sieht einen Kollegen des Dr. Eisenbarth in vollem Zunfts- ornat und daneben seinen damals üblichen Kompagnon, der nirgends fehlen durfte, einen Harlekin, darunter befindet sich die zutreffende Inschrift: Der Arzt schreit seine Pillen aus Mit großer Prahlerei, Der Harlekin macht manchen Flaus Und lockt den Pöbel flink herbei. Der Einblick in einen solchen Geschäftsbetrieb macht es uns möglich, die Ethymologie des Wortes: "Charlatan", welches von dem scharlachnen Mantel derartiger mittelalterlicher Aerzte abgeleitet sein soll, als wahrscheinlich anzuerkennen. Zu dem Quack- salber und seinem Hanswurst gesellen sich auch noch andere Personen, des Quacksalbers Frau und Magd, häufig hinzu, die nun zur Anlockung des Publikums ganz im Sinne der Hanswurstiaden der Berufs- schauspieler jener Zeit Possenspiele voll, ärgerlichen Dinge" und ,Skurrilitäten" auf der unter freiem Himmel aufgeschlagenen primitiven Bühne aufführen. So wird z. B. in dem gediegenen Quellenwerke über Nürnbergs Theater von Dr. Hampe ein Nürn- berger Ratserlaß aus dem Jahre 1715 mitgeteilt, wonach der auf dem Markte Komödien agierende Arzt, weil allerhand ärgerliche Dinge vorkämen, gewarnt und ihm bedeutet, daß man ihn von hier wegschaffen lassen werde, wenn er „sothane Schau- spiele und dabei mit unterlaufende skurillitäten" nicht einstelle. Aber der die großen Messen bereisende Arzt ist nicht nur zugleich Komödiant, sondern auch Seiltänzer, Taschenspieler, Jongleur usw. So wird 3. B. einem fremden Arzt Mathias Görgslener-in Nürnberg 1720 zwar vom Rate das Ausschreien seiner Medikamente gestattet, dagegen verboten,,, die Comödien auf seinem Theater agieren und ein seil zum voltigieren aufrichten zu lassen". Ein illustrantes Beispiel über den gewaltigen Pomp, mit denen in jener Zeit die fahrenden Aerzte auftraten, von ihren Kutschen, Zwergen, Heiducken, Mohren, Seiltänzern, Lakaien, Kameelen usw. habe ich bereits in meine kulturhistorische Skizze über Seiltänzerkünfte vor einem halben Jahrtausend" eingeflochten. Noch 1742 produzierte sich auf dem Hamburger Herbstmarkt ein Arzt Namens Fuchs unter Mitwirkung eines Hanswursts und dreier Heiducken mit allerlei Bossen und Sprüchen. Taschenspielerkünfte gehörten schon von Anfang an zu den Anziehungsmitteln der fahrenden "