Der Komet 0927 – Seite 8

Seite 6. Almosen, oder man sorge von Staatswegen ander- wärts für dieselben. Zu den Schaustellern und Händlern gehören keine Bettelleute. In Rheinland und Westfalen sind allein 55 000 früppelhafte Personen, wenn man da jedem einen Gewerbeschein geben will, um mit einem Dußend Notizbücher oder Bleifedern ver- deckte Bettelei zu treiben, oder mit einer Spieldose Musikaufführung" zu veranstalten, wo sollte dieses hinführen? Kommt dann einmal ein wirklicher Handelsmann oder sonstiger Gewerbe- treibender mit der Beantragung seines Gewerbe- fcheines etwas später wie jene Bettler, so ist es nicht ausgefchlossen, daß bei ihm der Be- dürfnis-Paragraph in Anwendung kommt. Man sagt einfach, es sind schon genügend Scheine aus- gestellt, für einen weiteren ist kein Bedürfnis vorhanden. Es wäre noch mehr hierüber zu sprechen, aber der Raum erlaubt es nicht, jedoch soviel ist sicher, daß es schon längst Zeit wäre, den Händler und Schausteller mit seinem Wandergewerbebetrieb von dem Bettler und den Zigeunern, denen man auch Gewerbescheine ausstellt, zu trennen. Wer den Schaden hat, braucht für den Spott nicht zu sorgen. Spricht jemand einmal in Un- tenntnis über das fahrende Volk, wozu von un= eingeweihter Seite alles Vorgenannte gezählt wird, oder erlaubt sich jemand einmal einen Scherz, so finden sich immer gleich Leute, welche ihren Trumpf darauf geben, so auch die,,Trierer Landeszeitung", welche glaubt, daß die Stromer auf der Land- straße auch ein besteuertes Gewerbe betreiben und zu den Händlern u. Hausierern gezählt werden müßten. Man muß es ja zugeben, daß es einem Staat, der durch Fachleute nicht orientiert ist, schwer fällt, hier eine richtige Parallele zu ziehen, um den gesunden Wandergewerbebetrieb von dem bettelnden Element zu befreien. Es wird die Zeit aber nicht mehr allzu fern sein, wo Fach- leute auch ein Wörtchen mitzureden haben und dadurch verhindert wird, daß über schwer besteuerte Staatsbürger der Stab gebrochen werde. Dies wird wohl auch der sehnlichste Wunsch unserer deutschen Handelsvereine sein. Wollen wir uns Achtung nach außen ver- schaffen, so muß auf Regelung dieser Angelegen- heit hingewirkt werden. Wir sind es unserer nachkommenden Generation schuldig, unsere berech- tigte Existenz von den unsauberen Elementen zu befreien. Ein einziger richtig begründeter im Reichstag vorgebrachter Antrag würde sicher den gewünschten Erfolg zeitigen. A. B. Bühne und Brettl. Nach zweijährigem Bestehen soll das erste und letzte Berliner Brettl, Wolzogens Buntes Theater, der Reſt einer längst verschwundenen Pracht, das Zeitliche segnen, das Brettl soll wieder zur Bühne werden. Damit ist eine kuriose Epoche im deutschen Theaterleben zu Ende und es steht uns wohl an, nach all den Nekrologen, die dem einst so fröhlichen und holdseligen Kinde des Frhrn. von Wolzogen dargebracht wurden, einmal prinzipiell nach den Doktrinen der Aesthetik den Unterschied zwischen Bühne und Brettl festzustellen. Was ist ein Brettl? Ein ausschließlich auf das litterarische Genre ge- stelltes Variété, das eben wegen dieser Einseitigkeit den Kampf mit der um vieles bunteren Bühne nicht bestehen konnte. Nein äußerlich genommen befand man sich ja in einem Theater, auf seinen Siz geschmiedet, gezwungen, den Blick ununter- brochen auf die Bühne zu richten, auf der einzelne Vortragskünstler das leisten sollten, was sonst von der gemeinsamen Arbeit des Dihters und der Darsteller erfüllt wird. Gerade die Zusammen: hanglosigkeit des Dargebotenen mußte auf den Geist lähmend wirken, und die stark litterarische Färbung der einzelnen Piècen konnte auf ein an stärkere Der Komet. Nr. 927. Senſationen gewöhntes Publikum nicht den nötigen Volksfefte in der französischen Schweiz. Eindruck machen. Bei einem Drama hält uns die fontinuierliche Handlung zwei bis drei Stunden in Aufmerksamkeit, hingegen das kaleidoskopiſche Bild stets wechselnder Darbietungen ein und des= selben Genres abspannend und entnervend wirkt, etwa als ob wir bei einem Diner denselben Gang als Konkurrenz für verschiedene Köche immer wieder genießen müßten. Zudem verlangen gewisse Kunst- arten, die das moderne, wesentlich auf Zerstreuung ausgehende Unterhaltungsbedürfnis des Großstadt- menschen ansgebildet haben, einen leichteren Rah- men als ihn die Kunstbühne zu bieten vermag. Zweifellos ist man bei einem Glase Bier und einer guten Zigarre anspruchsloser als auf dem Parkett- plag eines Theaters, das leibliche Genüsse während der Vorstellung eben nur den Spielern auf der Bühne gestattet. Unsere moderne Possenschriftsteller wissen sehr wohl, warum sie ihre Stücke am lieb= sten in Rauchtheatern aufführen lassen. Was an geiſtiz gen Genüssen fehlt, vermag hier die Küche zu ersetzen. Ursprünglich hat das Ueberbrettl die intellek- tuelle Hebung des Variétés beabsichtigt, wie in Bierbaums klassischem Brettlroman Stilpe und auch in den Programmreden Wolzogens zu lesen war. Früher noch hatte der Däne Holger Drachmann in seinem Roman "Verschrieben" sich dahin aus- gesprochen, daß man ein künstlerisches Variété schaffen müsse. Als ob man einmal die Lebens- freude, das Vergnügen in die Hand nehmen, es hinaussingen fönnte in ein müdes, aber nicht lebensmüdes Volf, es den durstigen Gemütern einschenken könnie! Das Publikum sucht die, Tingeltangel auf, füllt ste, fühlt sich aber feines- wegs dadurch befriedigt. Der Geschmack ist zu wählerisch, wenn er auch schlecht genug sein kann. Man will etwas anderes haben. Wo ist dies andere? Es liegt zwischen dem singenden Theater und den allzu platten oder dummen Leistungen der Tingeltangeltangel. Nicht drei Stunden bei einer langweiligen Vorstellung und nicht drei Stun- den zwischen kurzen Röcken, deren Besitzerinnen nicht singen können." So ein Zwischending ist im Cabaret geschaffen. Das hat bei uns Wurzel gefaßt, freilich in einer vornehmeren, luxuriöseren Art als in seiner Heimat- stadt Paris, wo zwischen Publikum und Künstler kein Unterschied ist, weil sie fortwährend die Rollen tauschen. Das Cabaret hat dem Brettl den Boden abgegraben und somit ein Bastard den frühen Tod der Mutter verschuldet. Es versucht, in das nach- gerade langweilig gewordene Restaurationsleben ein wenig Stimmung und Gemeinsamkeit zu bringen. Aus der geladenen Gesellschaft, die den Zwang der Etikette oft lästig empfindet, entwickelt sich eine freiere, in der jeder sein eigener Gastgeber ist. Gewiß ist nicht hierin allein der Grund für den Zulauf der Cabarets zu finden. Es spielen noch manche andere Faktoren mit. Das Publikum hat von jeher eine Faible für die intime Berüh- rung mit dem Künstler, und alles, was zur Bühnie oder zum Brettl gehört, ist von der Gloriole der Genialität umstrahlt. Im Cabaret kann nun der gewöhnliche Mensch, der biedere Zeitgenosse mit diesen bewunderten Sternen in ein Gespräch fom- men, vielleicht sogar an einem Tisch ſizen. Das zieht, denn wenn man bei uns die Kunst nicht immer zu schäßen weiß, so läßt der persönliche Kultus, die sich an die ausübenden Künstler knüpft, wahrlich nichts zu wünschen übrig. Das Brettl ist tot, das Cabaret, das ja mit der Bühne nicht rivalisieren will noch kann, blüht und gedeiht. G Eine gefährlich scheinende Neben buhlerin des Tbeaters ist somit zur Strecke gebracht. Vielleicht, daß sich nunmehr die Bühne ganz auf den Ernst ihrer künstlerischen Obliegenheiten besinnt und sich an das klägliche Ende des Ueberbrettls ein fröhlicher Anfang neuer, großzügiger dramati- scher Kunst knüpft. In Vevey soll im Jahre 1905 wieder eines jener glanzvollen, weit über die Landesgrenzen hinaus berühmten Winzerfeste abgehalten werden, die man seit Jahrhunderten alle 15-20 Jahre feiert und deren letztes vor 12 Jahren stattgefun- den hat. Die Vorbereitungen zu einem solchen Feſt nahmen immer zwei bis drei Jahre in Anspruch. Vorher aber, im Juli 1903, begeht der Kanton Waadt seine Zentenarfeier, da es alsdann hundert Jahre her sind, seit die Waadt zum selbständigen Kanton erhoben wurde. Der kürzlich verstorbene Lausanner Universitätsprofessor Henri Warnery verfaßte ein Stück „Das waadtländische Volk", welches litterarisch bedeutender sein soll als die Festspiele, die für ähliche Feiern anderer Kantone geliefert wurden. Der in Genf lebende Komponist Jaques Dolcroze schrieb die Musik dazu. Die Kosten der Inszenierung des Festspiels werden auf 20 000 Francs berechnet; durch mehrfache Wieder- holung der Aufführung, an der Gruppen aus allen Teilen des Kantons mitwirken, hofft man etwa die Hälfte dieser Summe an Eintrittsgeldern ein- zunehmen, man erwartet aber auch eine staatliche und eine städtische Subvention. Um die Auf- führung des Werkes zu sichern, werden Aktien aus- gegeben. Das Festspiel wird durch einen Prolog eingeleitet, der eine Verherrlichung des Waadt- länder Weinbaus darstellt. Gegen 400 Personen aus den Bezirken Lavaur, Vevey und Aigle wir- fen hier zusammen. Aer erste Aft spielt in Moudon, der zweite in Lausanne, der dritte in Rolle und der vierte in den Alpen. Im zweiten und im vierten Akt tritt ein aus 200 Frauen und 100 Herren ge- bildeter Chor auf. Besondere Schwierigkeiten berei- tete dem Komite die Auswahl der Kostüme für all die 2600 Mitwirkenden. Einige bedeutende Künstler, unter ihnen der bekannte Historienmaler Burnand wurden mit der Anfertigung historisch getreuer Kostümzeichnungen betraut. Außer archäolo- gischen Werken, Sammlungen von Kupferstichen und den Zeichnungen auf der Kantonsbibliothek zog man wertvolle Dokumente aus Privatbestß zu Rate. Es war ungemein mühsam, sichere Angaben über die Kostüme der Bauern und Handwerker aus früheren Jahrhunderten zu erlangen. Endlich fonnten wenigstens für Rolle, Moudon und die Alpen die Aufträge zur Anfertigung der Kostüme erteilt werden. Für Lausanne aber fehlt es noch immer an ausreichendem Material. So ward denn in einem Aufruf die Bevölkerung ersucht, mit Kupferstichen, Zeichnung usw. aus dem 16. Jahrhundert, die sich in Familienbesitz befinden auszuhelfen. Eine Serie der bis jetzt von Malern und Zeichnern angefertigten Kostümbilder soll nächstens ausgestellt werden. den Leider tönt in die Vorbeitungen für die groß angelegte Feier ein Mißton, geblasen von waadtländischen Liebhaber-Instrumentalmusif-Ver- einen. Diese hätten gern die Orchesterbegleitung zum Festspiel übernommen, sie wandten sich an den Komponisten und der erklärte ihnen, welche Anforderungen in Bezug auf die Einstudierung und die Proben stellen müsse. Es war begreif- licherweise etwas mehr, als was man von Berufs- musikern verlangt. Die Liebhabermusikgesellschaften antworteten, ste könnten sich auf solch exorbitante" Forderungen nicht einlassen und verzichteten auf ihre Mitwirkung. So beschlossen denn die lei- tenden Kreise, die Mühlhauser und Konstanzer Regimentsmusiken mit der Aufgave zu betrauen. Dagegen erhebt nun die Gesellschaft der Waadt- länder Musiken öffentlich Protest und in ihrem Organ, dem Avenir musical, meint ein besonders Erboster, es sollte Herr Jaques-Dalcroze bei der Leitung der Aufführung eine Pickelhaube tragen. Solchen chauvinistischen Anwandlungen ist man