Der Komet 1091 – Seite 8

Seite 6. Aus den afturischen Bergen stieg die alte Lieb- lingsfitte von neuem in die, wiedereroberten Pro- vinzen, um hier in den mittleren Jahrhunderten ihre weitere Ausbildung zu erhalten. Auf lettere übten wahrscheinlich die Ministrels und Joglares*) be= deutenden Einfluß, da die Abfassung von Tanzliedern (baladas und dansas) ganz besonders in ihr Kunst- bereich fiel. Daß diese umherziehenden Künstler außer dem Singen und Spielen auf musikalischen Instru= menten sich auch auf das Tanzen verlegten, sehen wir aus dem alten spanischen Ritterroman Tirante el Blanco". ל Zu den älteren, schon im Mittelalter üblichen Tänzen gehören die „Gibodina" und die „Allemanda", lettere aus Deutschland stammend, beide Tänze , deren Aufhören Lope de Vega, ein großer Freund des Tanzes, in seinem Roman "Dorothea" lebhaft bedauert und von denen er weiter sagt, sie seien so ganz in Vergessenheit geraten, daß man nicht einmal mehr wisse, wie sie beschaffen gewesen seien. Aeltere Tänze waren ferner: der Turdion, der Piodogibao, die Madonna Orliens, der Roy Don Alonso el Bueno, nach der ihn begleitenden Romanze so genannt, und der Pavana oder Pavane, ein ernsthaft feierlicher Tanz, der vorzugsweise der große Tanz" hieß. Fürsten tanzten ihn in ihren Galamänteln, die Ritter mit Mantel und Degen, Magistratspersonen in der Robe, Damen mit Lanzen und nachschleifenden Schlepp- fleidern. Man ahmte dabei den radschlagenden Prunk- pfau (pavo), oder die kalekutische Henne (pava) nach, woher der Name des Tanzes entstanden sein soll. Als später die pavene in ganz Europa Modetanz wurde, folgte immer auf dieselbe die Gaillarde, ein ursprünglich lombardischer Tanz, als leichtere Variation des vorherigen Themas. Das Schema dieses Tanzes befindet sich in Thoinet Arbeau's (Erfinder der Choreo- graphie) Orchesographie" (1588 mit Kupfern). Er schrieb unter jede Note der Melodie die Bewegungen und die Pas des Tanzes. Im allgemeinen unterschied man Boyles und Danzas, von denen jene mit Bewegungen der Arme und Hände verbunden waren, diese nicht. Schon in den ersten rohen Versuchen des Dramas spielte der Tanz eine Rolle, wie er namentlich bei den Darstellungen in den Kirchen einen wesentlichen Bestandteil bildete. Zu den Feierlichkeiten, durch welche das Fronleich- namsfest verherrlicht wurde, gehörten als unumgäng- liches Erfordernis außer den Autos (Dramen geist- lichen Inhalts) auch Tänze, denen nach den Munizipal- gefeßen der Stadt Carrion de los Condes von 1568 jedesmal mindestens zwei stattfinden sollen. Ja noch in unserer Zeit, also nach mehr als 300 Jahren, wird in der Kathedrale von Sevilla während der *) Ministrels, Joglares oder Jongleurs nannte man im Mittelalter diejenigen Dichter und Spielleute, welche um Lohn sangen oder Poesie und Musik als Gewerbe be trieben. Zeitungen, und auf allen war zu lesen: „Zirkus Sarolta. Heute Auftreten von Nadine Bogdanoff." Die Leute faßten sich an den Kopf. " Nadine Bogdanoff? hatte die nicht gehei- ratet, vor zwei Jahren einen Grafen, und unter höchst romantischen Umständen?" Alle Der Zirkus war gedrängt voll, der gefeierte Name auf den Affischen hatte das seine getan. Kopf an Kopf gedrängt saß die Menge. Nummern gingen vorüber, ohne sonderlich beachtet zu werden, und als Nadine's Nummern heran- famen, ging ein Summen und Rauschen durch die Menge, daß es anzuhören war wie ein brausendes Meer. Die Musik begann, und von tosendem Beifall begrüßt flog Dina mit wehenden Röcken und Haaren und bacchantisch blizenden Augen in die Manege. Stürmisch wogte ihr Busen und rücksichtslos hand- immer habte sie die Reitgerte, ihr Pferd zu schnellerer Gangart anspornend. Der Komet. Ottava del Corpus jeden Abend ein Ballet vor dem Hochaltar getanzt. Die Tänzer dabei sind Knaben von 12 bis 17 Jahren in reicher altspanischer Tracht. Die Bewegungen sind ernst und gehalten. Der Idee nach soll der Aufführung der Tanz Davids um die Bundeslade zu Grunde liegen. Auf keinen der An- wesenden, selbst auf Fremde, macht dieses irgendwie den Eindruck des Ungehörigen. Der Tanz ist oder fann wenigstens eine Kunst sein, die sich ebenso wie Musik und Malerei zu den ernstesten Zwecken ver- wenden läßt. Oft ist man nur so lange erstaunt und geneigt, sein Gefühl für verletzt zu erklären, bis man das Ungewöhnliche selbst gesehen hat. Im Laufe des 16. Jahrhunderts kamen viele neue Tänze auf, die wegen ihrer freieren Bewegungen und üppigen Stellungen anstößig gefunden wurden, bei der großen Masse aber so vielen Beifall fanden, daß sie die älteren sittsameren fast ganz in die Ver- Die Schriftsteller dieser gessenheit zurückdrängten. Zeit sind voll von Klagen über die Lascivität dieser Von ihr sagt Tänze, vor allem der „Gallarde". ein deutscher Schriftsteller namens Johann Prätorius in einem 1668 zu Leipzig gedruckten Buche über den Blocksberg, daß sie vom Teufel erfunden worden und fährt dann fort: "Von der neuen Gallairdischen Volta, einem welschen Tanze, wo man wie ein ge= triebener Topf herumhaspelt und wirbelt und welcher durch die Zauberer aus Italien und Frankreich ist gebracht worden, mag man auch wohl sagen, daß zudem solcher Wirbeltanz voller schändlicher, un- flätiger Geberden und unzüchtiger Bewegungen ist, er auch das Unglück auf sich trage, daß unzählig viel Morde und Mißgeburten daraus entstehen. Welches wahrscheinlich bei einer wohlbestellten Polizei ist wahr- zunehmen und aufs allerschärfste zu verbieten. Und dieweil die Stadt Genf fürnehmlich das Tanzen haffet, so hat der Satan eine junge Tochter von Genf gelehrt, alle die tanzend und springend zu machen, die sie mit einer eisernen Gerte oder Rute, welche der Teufel ihr gegeben gehabt, möchte berühren. Auch hat sie der Richter gespottet und gesagt, sie werden fie nicht mögen umbringen; hat deshalb der Uebel- tat nie keine Reue gehabt." Dieselbe Geschichte wird auch noch anderweitig erzählt. Ebenso heftig entladet sich der Zorn der Schrift- steller auf die Sarabanda", die „Chacona" und den Escaranam", drei besonders beliebte, aber auch vor allem üppige Tänze, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts auf allen Bühnen Fuß gefaßt hatten und vornehmlich das Verdammungsurteil der strengen Sittenrichter auf die theatralischen Vorstellungen lenkten. Besonders provakativ muß die „Sarabande" gewesen sein, die ungefähr um das Jahr 1588 be= kannt wurde und ihren Namen von einem Teufel von Weibe" in Sevilla oder Guyaguil an der West- küste von Südamerika haben soll. Der Pater Mariana ließ sich angelegen sein, sie in einem eigenen Kapitel Bewundernd folgten ihr die Augen der Menge. Sie war Aber es ließ sie kalt, sie sah es nicht. Mit berauscht, glücklich, in einem tollen Taumel. Entzücken atmete sie den undefinierbaren Duft des Stalles. Plöglich wandten ihre Augen sich zur Seite, Am Eingange zur ihre Pupillen vergrößerten sich. Manege hatte sie die hohe Gestalt Bernardo's er- blickt, der, erregt und totenbleich, nur mit Mühe von den zitternden Händen der alten Amme davon abgehalten werden konnte, in die Manege zu dringen und sein Weib vom Pferde zu reißen. Mit vibrierenden Lippen und geschlossenen Augen jagte Nadine vorüber. Wie wahnsinnig peitschte sie das Pferd. Da ein tausendstimmiger Schrei, ein jähes Abbrechen der Musik, ein wirrer Knäul wälzte sich im Sande: das keuchend, wild ausschlagende Pferd, darunter blutüberströmt Nadine, die Stall meister in ihren roten Fracks und mit blutbefleckten Nr. 1091. seines Buches De spectaculis" zu bekämpfen, indem er ihr vorwirft, auch Unheil angerichtet zu haben, wi: die Pest. Nach einer im Jahre 1603 gedruckten Schrift: „Höchst ergößlicher Bericht von dem Leben und Tode der seligen Frau des Anton Pintado (Namen eines anderen Tanzes), wie sie aus der Haupt- stadt verbannt wurde und aus Betrübnis darüber starb, und von den Vermächtnissen, welche sie an die ihres Schlags und ihrer Kameradschaft hinterließ", ward sogar ein Verbot wider sie erlassen, das indessen wenig Erfolg gehabt zu haben scheint, denn noch zurzeit Karls II. sah sie die Gräfin d'Aulnoy auf dem Theater von San Sebastian. Sie wurde, wie es scheint, nur von Weibern getanzt, die „Chacone" dagegen paarweise und von Personen beiderlei Geschlechts. Letztere soll, wie ihr Name sagt, durch einen Blinden (ceccone) erfunden sein. Da die meisten dieser Tänze so frei und aus- gelassen waren, so sagten einige, der Teufel habe sie alle erfunden. Welche Meinung aber auch einzelne über die Tänze gehegt haben mögen, gewiß ist, daß sie großen Anstoß verursachten und 1621 sich auf der Bühne nur durch kräftige Aeußerungen des Volks- willens gegen den der Regierung behaupteten. Auch wurden sie eine Zeitlang beschränkt und gemildert, feiner aber gänzlich verbannt mit Ausnahme der zügel- losen,Sarabande", denn das Publikum meinte schon damals, die Tänze seien das eigentliche Salz der Schauspiele und ohne sie sei die Bühne nichts wert. In der angeführten Schrift über die „Sarabande" ist noch von vielen anderen verwandten Tänzen die Rede, die ihren Namen meist von den Anfangsworten der Lieder führen, zu denen sie getanzt wurden. Sie wurden in der Regel mit Begleitung der Guitarre, zuweilen auch der Flöte und Harfe gesungen; einige Tänzerinnen sollen die Geschicklichkeit gehabt haben, zugleich zu tanzen und zu singen. Dieselbe Klage, die Lope de Vega in Betreff der älteren Tanzweisen führt, nämlich, daß dieselben ver- geffen seien und man die Art und Weise, wie sie getanzt wurden, nicht mehr wisse, wird zwei Jahr- hunderte später von einem eifrigen Verfechter der spanischen Nationalfitten wiederholt, in Bezug auf die „Sarabande", die „Chacone", den „Escaraman" und den Zorongo". Der letzte, dessen einfache, aber lebhafte Pas zuweilen mit Händeklatschen akkompag niert wurden, hat seinen Namen von einem abge- änderten Kopfpuz der Frauen. Soviel läßt sich aus einzelnen Andeutungen ätterer spanischer Schriftsteller entnehmen, daß alle diese Tänze im wesentlichen nach dem nämlichen Typus gebildet waren, welcher der "Jota", dem „Bolero", dem „Fandango" u. a. zu- grunde liegt, freilich aber mehr Ausgelassenheit zeigten. Gegen die Mitte des 17. Jahrhunderts, als sich infolge der Prachtliebe Philipps IV. der äußere Glanz bei den dramatischen Vorstellungen bedeutend ver mehrte, dehnten sich die Tänze oft in bunten Ver- weißen Handschuhen, Offiziere und Klowns mit Alles durcheinander schreckverzerrten Gesichtern. schreiend, Rat erteilend und Hilfe bringen wollend. Man rief nach Aerzten, nach Wasser, Eis und Wein. Ein jeder wollte helfen und vergrößerte nur den Wirrwarr. Das Publikum hatte sich von den Sigen erhoben, Frauen waren ohnmächtig geworden, Männer stürmten in die Manege. Mit kräftigen Armen bahnte Bernardo sich einen Weg durch die Menge, gefolgt von der schwankenden Maruschka. Er beugte sich nieder zu Nadine und nahm ihren armen blutigen Kopf in seine Arme. Sie schlug die Augen auf und ein Strahl inniger Liebe traf ihn. Ein schwacher Druck ihrer Hand, dann dehnte sich ihr Körper und mit bleichenden Lippen flüsterte sie an seiner Brust: er „Habe Dank für Deine Liebe, Bernardo! Verzeihe mir! Ich sterbe, ich konnte nicht leben in einer andern Sphäre. Es war wider das Blut!"