Der Komet 1108 – Seite 9

Nr. 1108. ihrer Zeit, auch ein Poffenreißer war dabei wollte es der Volkshumor. Bereits sehr früh griff man über die neutestamentlichen Stoffe hinaus. Am 7. Februar wurde in Regensburg ein Spiel auf- geführt, welches die Erschaffung der Engel, den Sturz des Lucifer, die Schöpfung, den Sündenfall des Menschen und die Propheten behandelte. Aus der Zeit, da die Spiele noch ganz in lateinischer Sprache dargestellt wurden, ist das Passionsspiel aus Benediktbeuren, das um 1300 zur Aufführung gelangte, das ältefte. In Tegernsee wurde 1189 vor Friedrich Barbarossa ein lateinisches Osterspiel aufgeführt; in dem Städchen Sterzing fand im Jahre 1496 ein zweitägiges, in Bozen 1541 ein siebentägiges Passionsspiel statt. In Briren wurde im Jahre 1551 von Schülern des bischöflichen Seminars eine Passion aufgeführt. Im 16. Jahrhundert verfiel die geistliche dramatische Kunst und beschränkte sich auf den katholischen Süden Deutschlands, vornehmlich auf Bayern und Tirol. So wurden in Wasserburg am Inn auf 5 Bühnen der Delberg, die Geißelung, die Krönung, der Kreuz- weg und die Kreuzigung mimisch-dramatisch aufgeführt. Ein großer Mittelpunkt der Passionsdarstellungen war das reiche Augsburg, wo auch der Ursprung der Oberammergauer Passionsspiele zu suchen ist. Der Humor gewann in den geistlichen Spielen immer mehr die Oberhand und es ist nicht zu verwundern, daß die derben, ungebührlichen Auswüchse im Komischen dazu beitrugen, daß die geistliche und weltliche Obrigkeit wiederholt gegen die Spiele ein- schritt. dergleichen Szenen Prügelauftritte und waren nicht selten. In einer Stelle aus der Mittenwaldner Passion schrieen die römischen Kriegs- knechte im derbsten bayerischen Dialekte dem Erlöser zu: Furt, furt, ans Kreuz mit dir; Moanst eppa, mir ganga mit dir zum Bier? Moanst, mir gehn zum Zisiböcken? (Ruchenbäcker) A braune Maß Bier thät dir halt schmecken, A Bazenloabl a bazua! In einem Donaueschinger Passionsspiel will Malchus die Jünger fangen, fie entwischen ihm und er ergreift den blinden Marcellus, der nur mit einem Leinentuche bekleidet ist und dies unter dem Anprall von Malchus fallen läßt und dann splitter- nackt entflieht. Mitten in der ersten Szene, Christi Gefangennahme durch die Häscher, macht sich die Komik breit, indem Petrus dem Malchus das Ohr abschlägt und dieser kläglich jammert. Der interessante Dialog aber würde uns im Rahmen unseres Themas zu weit führen. Inzwischen hatten sich auch eigentümliche Formen entwickelt, die ebenso wie die Spiele des Oster- und Weihnachtszyklus ihren Ausgangspunkt von der kirchlichen Feier nahmen. 1264 wurde die Fron- leichnamsfeier geftiftet und sie entwickelte sich bald zu dem Feste, bei welchem die Kirche ihren höchsten Glanz entfaltete. Das Fest fiel in die Zeit des Jahres, wo die Natur in ihrem vollen Schmucke prangt, die Fronleichnamsprozession wurde bald die glänzendste Schaustellung im ganzen Kirchenjahre und ein förmlicher Triumphzug des katholischen Volkes. Schon früher wurden Prozessionen mit dramatischen Szenen verbunden, z. B. die Höllenfahrt Christi und Mariä Verkündigung. Doch nirgends sonst hat sich diese Form des Dramas so reich und mannig- faltig entwickelt wie bei der Fronleichnamsfeier; die uralte Neigung des Volkes zu Verkleidungen und festlichen Umzügen fand hier Gelegenheit, sich auf dem Boden des Christentums zu betätigen. Oft sah man bei den Fronleichnamsprozessionen Gruppen einherschreiten, welche in ihrer Aufeinanderfolge die gesamte kirchliche Welt- und Geschichtsauffassung, von der Schöpfung bis zum jüngsten Gericht, symbolisch darstellen sollten. Das älteste Zeugnis dafür, daß diese Prozessionen einen dramatischen Charakter an- nahmen, stammt aus dem Jahre 1366; in diesem Jahre wurden in Prag die ludi theatrales" bei der Fronleichnamsfeier verboten. Im weiteren Ver- laufe des 14. Jahrhunderts tritt uns das Prozessions- Der Komet. drama in England in einer völlig ausgebildeten und feststehenden Form entgegen. Es. war das Sitte, daß jede der Zünfte bei der Prozession eine Gruppe zur Darstellung brachte und ihre Bedeutung in einer dramatischen Szenerie niederlegte, wobei die Szenen vielfach mit dem Arbeitsgebiet der betreffenden Zunft in Beziehung standen, so wurde z. B. die Arche Noahs von den Schiffszimmerern, die Anbetung der Die drei Könige den Goldschmieden übertragen. Mitwirkenden standen auf einem Gerüst, das sich auf Rädern fortbewegte. In einigen deutschen Städten, wie in Zerbst z. B. und in Freiburg im Breisgau entwickelte sich bald ganz wie in England die Sitte, daß die Zünfte sich in die Darstellung der einzelnen Gruppen aus der Weltgeschichte teilten. Die Frei- burger Prozession wurde eröffnet durch die Maler (der Teufel mit dem Adamsbaum, Adam und Eva, der Engel mit dem Schwert), hierauf die Bäcker (zwei Propheten, Kaiser Augustus, Mariä Ver Aus Zerbst besigen wir ein kündigung) u. s. m. Verzeichnis dieser Gruppen aus dem Jahre 1507. Darnach sollen einige Figuren an ihrer Kopfbedeckung eine Aufschrift mit ihrer Namensbezeichnung tragen, andere sollen ihre Bedeutung durch einen Streifen Papier mit einem Spruch darauf zu erkennen geben; doch steht außerdem bei jeder Gruppe ein erläutern- der Vers, der offenbar von Zeit zu Zeit, wenn die Prozession stille hielt, vorgetragen wurde. Besonders in Spanien hat sich das dramatische Element, namentlich bei der Fronleichnamsprozession in Barcelona, zu Anfang des 15. Jahrhunderts immer weiter entwickelt. Die Geistlichkeit erblickte mitunter in den reich entwickelten Prozessionsspielen ein Hindernis für den kirchlichen Fronleichnams- gottesdienst und suchte die Verlegung auf einen anderen Tag durchzusehen. In Friedberg veranstaltete die Michaelsbrüderschaft Fronleichnamsprozessionen mit Darstellungen der Passion und,,aliis sacrarum historiarum figuris", doch befahl der Erzbischof von Mainz 1465 im Interesse des Gottesdienstes die Verlegung auf den Sonntag nach Fronleichnam. In Frankreich haben sich nur geringe Spuren des Prozessionsdramas erhalten; in den Niederlanden wurde am Ausgange des Mittelalters das wagen- spelen" zum Fronleichnamsfeste bekannt. Jm ganzen hat sich von deutschen Fronleichramsspielen nur wenig erhalten. Das Fronleichnamsspiel der Innsbrucker Handschrift von 1391 ist merkwürdig als das älteste dramatische Erzeugnis, das an dieses Kirchenfest an- knüpft; es umfaßt nur 756 Verse und hat einen trocken-lehrhaften Charakter. Das Künzelsauer Fronleichnamsspiel trägt in Es Handschrift am Schlusse die Jahreszahl 1479. wurde wohl in der Ortschaft des württembergischen Frankens aufgeführt, wo sich die Handschrift befindet und zwar beweisen vielfache Zusäße und Besserungen, daß die Aufführung zu wiederholten Malen stattfand. Auszüge und Besprechungen über das Künzelsauer Fronleichnamsspiel geben H. Werner in der Germania IV. 338 ff und W. Creijenach in seiner ausge- zeichneten Geschichte des neueren Dramas (Halle 1893) I. Band S. 228, dem wir hier folgen. Es war ohne Zweifel, schreibt Creijenach, mit einer Prozession verbunden, wenn auch der Stoff dadurch nicht in soviel kleine Teile zerfiel, wie dies in England üblich war. Nur an drei Haltestellen wurde die Prozession durch dramatische Darstellungen unterbrochen und demgemäß ist auch die weitläufige Handlung nach den drei Stationen eingeteilt, die wir uns vermutlich als feststehende Brettergerüfte längs des Prozessionsweges zu denken haben. Das Inszenierungssystem für das Künzelsauer Fron- leichnamsspiel wird ähnlich den großen englischen Prozessionsdramen gewesen sein, wo man längs des Weges, den die Prozession zurückzulegen hatte, in bestimmten Entfernungen Bühnen errichtete, so daß also umgekehrt wie bei einem anderen Verfahren die Darsteller an einem Orte blieben und die Zuschauer sich von einem Gerüste zum anderen bewegten. Seite 7. Eigentümlich muß auch die Mischung von Prozession und Drama bei den Aufführungen zum Dresdener Johannesfest gewesen sein, von denen sich indes kein Text erhalten hat. Das Künzelsauer Spiel, wo überdies der große allerlei Beiwerk überwuchert erscheint, Plan von umfaßt die ganze Weltgeschichte von der Schöpfung Der erste Teil führt bis bis zum jüngsten Gericht. zur Szene zwischen Abraham und Melchisedek, die dem Mittelalter als Präfiguration des Abendmahles erschien, der zweite von Moses bis zum bethlehemischen Kindesmord, der dritte von Johannes dem Täufer bis zum Schluffe. Der Rektor Prozessionis griff auf Schritt und Tritt mit seinen Erläuterungen ein. Wiederholt nimmt er die Gelegenheit wahr, die Zu- schauer an die Pflicht pünktlicher Abgabe des Zehnten zu mahnen. Die Auswahl der Ereignisse vor der Erlösung schließt sich im wesentlichen der Tradition an; die präfigurative Bedeutung des Vorgeführten wird stets vom Rektor betont. Zwei Gestalten, Jonas mit der Traube und Simson mit dem Stadt- tor auf dem Rücken bleiben stumm und werden bloß vom Rektor erläutert. Die Propheten treten nach Salomos Urteil auf, das sehr ausführlich dargestellt iſt. Dann sollte noch der allegorische Streit der vier Schweftern im Paradiese eingeschoben werden. Die Leidensgeschichte ist auf eine kurze finnbildliche Darstellung beschränkt. Ein Priester kommt mit einem Laien, der ein Kreuz trägt, außerdem Maria und Johannes als stumme Personen; die Szene ist von lateinischen Gesängen und lehrhaften Erklärungen begleitet. Der Zeitraum zwischen Erlösung und Weltgericht wird in rein lehrhafter Weise dargestellt: zuerst eine Szenenreihe, die mit dem älteren deutschen Fronleichnamsspiel im wesentlichen übereinstimmt, sodann treten Heilige auf, die der Reihe nach ihre Wunder erzählen, dann ein Streitgespräch zwischen dem Rektor und der Synagoge. Die Darstellung der letzten Dinge wird durch die Geschichte von den flugen und törichten Jungfrauen eingeleitet, hierauf das Reich des Antichrist, die Auferweckung der Toten und das jüngste Gericht. In den Fronleichnamsspielen führte die Reihe der Heiligen von der Erlösung bis zum Weltende. Da konnte man mit Staunen sehen, wie der Ritter Georg mit der schönen Jungfrau und dem Drachen und der große Christoph mit dem Jesusknaben auf den Schultern dahergezogen kam; ein Haupteffekt aber war das Schiff mit der heiligen Ursula und ihren Jungfrauen, das namentlich in den Auf- zeichnungen über die Freiburger Fronleichnamsaufzüge eine große Rolle spielt. In Bozen wurde noch 1753 die Fronleichnamsprozession dazu benußt, die ganze Leidensgeschichte Chrifti, wobei der Heiland selbst in allen Altersstufen von mehreren Personen dargestellt wurde, dann den Satan, Adam und Eva samt Apfelbaum und Schlange, die Propheten, die heiligen drei Könige samt großem Gefolge mit großem Schaugepränge von hunderten von Personen aufzu- führen. Auch Weihnachts- und Passionsspiele wurden in die schöne Jahreszeit und auf den Fronleichnams- tag verlegt, so z. B. wurde in Calm 1407 die Passion in der Oktave des Fronleichnams gespielt. Jm 16. und 17. Jahrhundert wurden die Fron- leichnamsspiele an wunderlichem Gepränge, an einer Fülle seltsamfter bildlicher Darstellungen und selbst grotesker Komik immer reicher, wie aus Beschreibungen Wiener Fronleichnamsprozessionen (in Schlagers Skizzen) und Münchener Fronleichnamsspiele hervor- geht. Profeffor Prantl hat in den Verhandlungen der Akademie der Wissenschaften vom Jahre 1873 das Manuskript einer Beschreibung des im Jahre 1574 zu München auf Wunsch des Herzogs Albrechts V. veranstalteten Fronleichnamsspieles ver- öffentlicht, welches von dem damals in Diensten des Herzogs stehenden Daniel Holzmann, deutschen Poeten in Augsburg, verfaßt wurde. Der Aufzug, dem alle Kirchenstangen mit brennenden Kerzen" vorauf gingen, umfaßte 56 einzelne Gruppen, Figuren ge