Der Komet 2829 – Page 9

Nr. 2829 Der Komet über die Leichter, luftiger zeigt sich dann der Zuschauerraum, den man über die breiten Marmortreppenhäuser erreicht. Leicht zur Bühne geneigt fällt der Boden mit neuer Bestuhlung ohne Tische, denn die Bewirtschaftung ist nur für gesellschaftliche Zwecke vorgesehen, dann aber verwandelt sich der Theaterzuschauerboden in eine weite blinkende Tanzfläche. Freier ist die Sicht, auch von dem überspringenden Rang; entfernt sind die Logeneinbauten, entfernt die störenden Karyatiden in ihrem Unterbau. Die große Kristallmittelbeleuchtung kann in die Decke gezogen werden, so daß nun erst die Größe des Saales mit seiner prachtvollen Deckenbemalung in Erscheinung tritt. Erneuert ist die Heizungs- und Durchlüftungsanlage, unsichtbar für die Besucher. Der mit dem Zuschauerraum verbundene Silbersaal, nach der Amalienburg" in dem Prunkschloß von Nymphenburg gebaut, ist mit Bar und Tanzfläche versehen. Die Gaststätten aus Café und sind im Münchener früherem Herrensaal", dann „Schießbude" benannt - Bierstuben-Bild gehalten; hier sind die Stuckornamente entfernt, zu Gunsten von reicher Holzvertäfelung und Holzdecken. Auch die trauliche ue Künstlerstube, aus dem „Herrensaal" gewandelt, fügt sich hier ein. Neue Rüchenanlagen über drei Stockwerke und vieles für den Besucher gar nicht in das Blickfeld Rückende ist geschaffen worden und wird nun erst im Dezember im Bühnenhaus gestaltet. Dazu mußte ein anstoßendes Sinterhaus fallen, um 40 Garderoben Platz zu schaffen mit Hinterbühne, Stallungen, Aufzügen, Waschräumen. Das Bühnenhaus wird vorbildlich neu gestaltet werden, wie es bisher Artisten wohl auf keiner Varietébühne vorgefunden haben. Wir werden über die Eröffnung und die Fest- aufführungen zum „Tage der Deutschen Kunst" berichten. Wenn die Budenstadt auf der Theresienwiese wieder zum Abbruch reif geworden ist und dem einen oder anderen der Ambulanten noch in Tag für München bleibt, dann wird keiner versäumen, das nach dem Wunsch des Führers für die Artistik neu geschaffene und gestaltete,,Deutsche Theater" zu besuchen. Schmidt Karlo. Das Puppenspiel uraltes Volksgut (Fortsetzung) Verschiedene Städte wie Berlin, Hamburg, Köln am Rhein, Frankfurt (Main), Ulm, Augsburg, Wien, Straßburg etc. hatten stehende Marionetten- bühnen, bis zur neuesten Zeit. In München besteht ein solches noch jetzt. Von umherreisenden Puppenspielern bis Mitte dieses Jahrhunderts, die die Messen und Jahrmärkte der größeren Städte besuchten, sind hervor. zuheben: Kleinschneck, Schmidt, Louis Regel, Eberle, Thieme oder Thiemer, Gebrüder Lorgie etc. In dem Morgen- blatt für gebildete Stände, 1824, S. 528, wird über eine Faustaufführung berichtet, die der Marionettenspieler Lorgée in Frankfurt am Main veranstaltete. Es steht zu vermuten, daß die Schreibart,,Lorgée" ein Irrtum des Berichterstatters im Morgenblatt ist. In den dreißiger Jahren besuchten die Gebrüder Lorgie mit ihrem Theater regelmäßig Oldenburg zum Herbst- markt, was für die Jugend immer ein Gaudium war. Der Doktor Faust wurde sehr gut aufgeführt, die Vorführungen waren so ausgezeichnet wie die Faustaufführung des „Lorgée" in Frankurt am Main. Da die Zutaten und Abänderungen im Faust, die das Morgenblatt er- wähnte, nur der Bühne Lorgie's eigen waren, so werden es die Brüder Lorgie gewesen sein, über deren Faust der Berichterstatter spricht, und die Schreibart,,Lorgée" ist demnach ein Irrtum. Als nach dem Tode des einen Bruders, der andere allein umherreiste, wurde das Stück beden- tend verändert und verkürzt, besonders die Szenen in Parma. In den Wintermonaten hielt sich Lorgie gewöhnlich längere Zeit in größeren Städten auf und entwickelte ein reichhaltiges Repertoir. Der Mechanikus und Puppenspieler Franz Genesius, der Deutsch- land und Holland mit seinem Metamorphosen Kunst und Welt- theater" bereiste, hatte besonders kunstreiche Puppen, die sich durch vor- trefflichen Mechanismus auszeichneten. Sie schossen aus Flinten und Pi- stolen, schenkten Wein aus Flaschen in Bechern, zogen den Degen aus zum Fechten u. dgl., besonders war,,Kasperl" ein Kunstwerk von Gelenkig- feit. Das Repertoir beſtand u. a. aus folgenden Stücken: Die Räuber in dem Westerwald. Die Geisterburg. Der Ritter von Falkenstein. Don Sebastian von Mongado, oder: Der Streit zwischen Ehre und Liebe. Der Freischütz. Der verlorene Sohn. Die Sternkönigin usw. Doktor Johann Fa Seite 9 Faust war hier nicht das alte Volksschauspiel, sondern das Trauerspiel in 5 Akten von Aug. Klingemann, worin aber,,Rasper" eingeflochten war. Außer den Stücken gab es noch Metamorphosen-Ballette und im Theatrum mundi: Schweizer-Ansichten, der Jungfernstieg in Hamburg, Gewitter- sturm auf der See, der Brand von Moskau, das Bombardement von Ant- werpen und dergl. mehr mit sehr viel Lärm und Pulveraufwand, zur Freude der lieben Jugend. Als ein höchst origineller Puppenspieler war seiner Zeit Christoph Winter bekannt, der in Köln am Rhein im Jahre 1802 ein ständiges Theater errichtete, das bis Ende der fünfziger Jahre unter seiner Direktion bestand. Diese Bühne war unter dem Namen,,das Kölner Hänneschen- theater" bekannt, die Kölner Jugend nannte es auch Krippchen". Das Talent des Direktors, städtische Einrichtungen, Gemeindeschäden und Lächerlichkeiten einzelner Individuen etc. in harmloser Komik kritisierend zu beleuchten, das war es, was den Ruhm des Hänneschen-Theaters begrün- den half und ihm eine charakteristische Besonderheit verlieh. Nach dem Sprichworte Je nachdem der Mann, je nachdem stopft man ihm die Wurst", schied Christoph Winter sein Publikum in brei bestimmte Gruppen: Kinder, Erwachsene und Sonntagsbesucher. Den letzteren, die vorzugsweise aus rohrn Elementen der Bevölkerung sich rekrutierten und schon einen ordentlichen Puff vertragen konnten, bot er die derbste Kost und zwar ,,zu ermäßigten Preisen". Die besseren Elemente blieben solchen Aufführun- gen fern, schon wegen dieser Zuhörerschaft, und gingen nur an Wochentagen hinein, weil dann auch der Ton ein besserer war. Volkstümliche Stücke mit allerdings nur noch im niederdeutschen Sprüchworte fortlebenden, derben Redewendungen kamen aber auch da noch vor. Um nun dem besser situierten Publikum gerecht zu werden und namentlich den Rücksichten für das jugendliche Alter Rechnung zu tragen, wurden wöchentlich ein oder zweimal Extra-Vorstellungen eingerichtet mit erhöhten Eintrittspreisen und einem sorgfältig ausgewählten Programm, gegen das Eltern und Erzieher nichts einwenden konnten. Auch die Zwischenaktsposse zeigte dann einen harm- loseren Charakter, nur die Prügeleien blieben als die besten Knalleffekte bestehen. Zweideutigkeiten und Zoten gab es überhaupt nicht bei Chr. Winter. Mit den Zwischenaktspossen hatte es folgende Bewandtnis. Die Bühne bestand aus drei nebeneinander liegenden Abteilungen. Die rechte Abteilung zeigte eine offene Dorfstraße, die linke Abteilung eine Straße der Stadt. Die größere mittlere Abteilung oder Mittelbühne, durch einen roten Vorhang verdeckt, lag etwa einen Fuß breit zurück, um die Puppen bequem vom Dorfe zur Stadt und wieder zurück spazieren zu lassen. Diese Nebenabteilungen wurden von Winter zu allerlei kleinen komischen Zwischenspielen benutzt, um nach jedem Akte des auf der Hauptbühne gegebenen Schauer-Dramas" das tief ergriffene Gemüt der Zuschauer wieder aufzurichten. In diesen schnurrigen Zwischenspielen, worin Hännschen (Hans Wurst) ebenfalls wie in den Haupt-Aktionen eine Rolle spielte, wurden vorzugsweise gerne die satirischen Kritiken ausgeübt, wovon oben die Rede war, und wenn irgend ein Mitbürger sich unliebsam gemacht oder öffentlich blamiert hatte, so konnte er sicher sein, daß im Sänneschen-Theater seine Tat im,,Dorf und Stadt" ein heiteres Nachspiel fand, davor schützte weder Stand noch Alter, weder hoher Rang noch Titel. Diese Zwischen. spiele hatten ihre bestimmten Figuren, als: Meister Nicolas mit seiner Frau Marizabill, Hänneschen, Nachbar Tünnes nebst Gattin, Peter Mehl- wurm, Wirth,Zur glasern Trapp", der Dorfschneider, Michel aus der Port, der Amtmann, der,,Scharchant" und Jungfer Drückchen, sämtlich aus dem Dorfe. Diesen ste henden Personen gesellten sich dann nach Bedarf Personen aus der Stadt hinzu. Die oft blutigen hochromantischen Dramen auf der Mittelbühne, worin häufig selbst der leibhaftige Satan mit eingriff, wurden meistens von Winter und seinen Gehilfen selbst in eigentümlicher Weise bearbeitet. Es war aber Grundsatz beim Herrn Direk- tor, daß alle Stücke gut und fröhlich enden mußten, trotz des darin vor- kommenden Mords und Totschlages. So z. B. erhält der lustige Diener ,,Hänneschen" in dem verbesserten Trauerspiel Romeo und Julia" von Julia den Auftrag, bei der Witwe Keller am Heumarkt für einen Groschen Gift zu kaufen. Der pfiffige Diener aber bringt aus der Apotheke ein Brausepulver, und Julia bleibt am Leben, bis Romeo zurückkehrt. Hännes- chen wird dann königlich belohnt, und es gibt lustige Hochzeit. In Winters Nachlaß befand sich ein Manuskript, das den Titel führt: Die Reise nach der Hölle oder die zurückgegebene Hand- schrift. Drama in 4 Akten von Christoph Winter. Ein Stück voll abenteuer- lichen Höllenspektakel, für den Druck aber zu unbedeutend. Bei den Winter- schen Aufführungen aber wird dieses Stück, mit allem höllischen Beiwerk und extemporierten Wißen, seine grauliche Wirkung bei dem jugendlichen Auditorium nicht verfehlt haben. (Wird fortgesetzt.)