Der Komet 2832 – Seite 6

Seite 6 Das Puppenspiel uraltes Volksgut (Schluß). - Der Komet Von den umherreisenden Puppenspielern aus den letzten Jahrzehnten des vorigen Jahrhundert seien schließlich noch folgende genannt: Regner, K. Radda, Wiedmann, C. Diedrich, Kahlert, Fischer, Kleinhempel, 2. Wolf, L. Weickert, Zepf, Th. Neumeister, Frau Wertheim, A. Apel, Kühn etc. Ihr Repertoir bestand aus folgenden Stücken: Prinz Fernando von Spanien; die Prinzessin als Müllerstochter; die Franzosen auf St. Do- mingo; Aschenbrödel, oder: Der gläserne Pantoffel; die Pfarrerstochter zu Taubenheim; Kasperl, der lustige Lumpensammler; die Zwergschlucht Raſpert , der bei Wolkenstein; Medea, die Zauberprinzessin; Czerna, die Fürstin der Wild- nis, oder: Die aus Frauen bestehende Räuberbande; Kaspers Leiden und Freuden; Berggeist Rübezahl; Frau Melcherssohn, oder: Kasper in Bre- men; das Schwert des Oranius; die Teufelsmühle; Künstlers Abenteuer; Thomas, der kleine Däumling; der verlorene Sohn; Prinz Hamlet von Dänemark, oder: Komödie in der Komödie; Genoveva, oder: Ein geprüftes Frauenherz; Dornröschen, oder: Ein Königreich im 100 jährigen Schlafe; Doktor Johann Faust; Don Juan, oder: Der geladene Gast um Mitter- nacht; Christoph Wagner, ehemals Famulus bei Doktor Johann Faust, oder: Kaspers Reise-Abenteuer durch zwei Weltteile; Doktor Martin Luther, oder: Der Reichstag zu Worms; Zampo, oder: Die Höllenbraut; Der Freischüß, oder: Der Probeschuß; Haman und Esther; die bezauberte Insel, oder: Kaliban, das Ungeheuer; die Räuber in den böhmischen Wäl- dern, oder: Karl von Moor; Medea, die Höllenbraut; das unverhoffte Täubchen, oder: Ritter Theobald von Falkenburg; die Feenkönigin, oder: Der Verschwender; Rinaldo Rinaldini, der große Räuberhauptmann, usw. Alle diese Stücke sind mit dem Humor des Kasper" durchwürzt, der gewöhnlich einen Gegensatz zu dem Haupthelden des Stückes bildet und dem Volke näher steht als dieser, zu dem es meist bewundernd aufblickt, in. dem Kasper aber seine eigenen Empfindungen widerspiegeln sieht. Diese glückliche Mischung von Ernst und Humor ist es eben, was dem Puppentheater bei dem Volke eine so ungemeine Popularität verlieh, denn eine ernſtes Stück ohne Kasper, oder umgekehrt nur burleske Szenen allein würden sich in der Gunst des Publikums nicht erhalten können. Auch in Italien, Frankreich, England usw. ist das Puppenspiel beliebt. Doch auch außerhalb Europas ist das Puppentheater eine beliebte Volks- belustigung. Der berühmte Niebuhr sah zu Kairo in Aegypten Puppenspiele, die seiner Beschreibung und Darstellung nach mit der Ein- richtung der europäischen übereinstimmen. Der französische Reisende Chardin sah dergleichen Puppenspieler auch in Persien, sie zogen herum und spielten bald auf Bestellung in Häusern, bald auf freien Plätzen und ließen ihre Vorstellungen mit Taschenspielerkünsten ab- wechseln. Ueber die Beliebtheit der Puppentheater in China findet man in verschiedenen Reisebeschreibungen nähere Berichte. Außer den größeren stehenden Puppentheatern gibt es dort auch ambulante Puppenspieler, die auf den Straßen mit einer Miniaturbühne umherziehen. Besonders be- liebt sind in China die berühmten Schattenspiele, bei denen man nur den Schatten der beweglichen aus Pappe verfertigten Puppen zu sehen bekommt, und hierin zeigen die chinesischen Puppenspieler Vorzügliches. Diese Schatten- spiele werden in China besonders bei den am Laternenfeste gewöhnlichen Vergnügungen des Volkes benutzt. Auch in Europa wurden die chinesischen Schattenspiele bekannt und beliebt, aber nicht nur mittelst Puppen, son- dern auch von lebenden Personen wurden auf großen Bühnen ganze Schatten-Pantomimen aufgeführt. In Deutschland hatten vor Zeiten die chinesischen Schattenspiele der Gebrüder Lobe bedeutenden Ruf, doch scheint es, daß diese Art Beluftigung jetzt ganz in Vergessenheit geraten ist. Man hört häufig die Meinung aussprechen, daß die Puppenspieler jetzt in Deutschland seltener seien. Doch dem ist es nicht so, es ziehen gegenwärtig noch immer eine beträchtliche Anzahl Spieler mit Kunst-, Figuren und Metamorphosen Theater" in Deutschland umher, in Sachsen allein schon eine beträchtliche Zahl. In den Großstädten allerdings merkt man wenig davon, aber in den Dörfern und kleinen Städtchen der Gebirge, wie auch des norddeutschen Flachlandes, an Orten, wo eine lebende reisende Schauspielertruppe nicht bestehen könnte, dort steht das weniger Ausgaben erfordernde Puppentheater noch in voller Blüte, und da die Bretter des Puppentheaters so gut die Welt bedeuten wie die andern, so findet der anspruchslose Kleinstädter und Dörfler nichts Auffallendes darin, daß ihm das große Theater durch ein Puppentheater Nr. 2832 ersetzt wird. Wer einmal Gelegenheit hatte, in dem Wirtshaussaal eines Dorfes oder Städtchens der Vorstellung eines Puppentheaters beizuwoh. nen, wird sich sicher gewundert haben, mit welcher ernsthaften Teilnahme die Zuschauer der Handlung des Stückes folgten. Durch eine mehr als achtzigjährige Tradition hat sich die Großstadt München den unbestrittenen Ruf einer Hauptstadt der deutschen Puppenspielkunst errungen; immer wieder wußte sich diese zugleich ursprünglichste und sublimste Gattung des Volkstheaters, dessen Seele im süddeutschen Barock zu Hause ist, auf ihrem Boden zu beleben, zu ver- jüngen und zu vervollkommnen. Die heutige Münchener Marionettenbühne Hilmar Binters, 1913 zum ersten Male als Haustheater bespielt, seit 1921 öffentlich, knüpfte in ihrer künstlerischen Entwicklung und Spielplangestaltung zunächst unmittel- bar an die Cleberlieferung des berühmten Schmidschen Marionetten- theaters an. Das Repertoire dieses Theaters war schon in der Zeit der Jahrhundertwende sehr umfangreich. Der ungeheure Reichtum deutscher Märchen- und Sagenwelt sprach mit einer Fülle dramatischen Volksgutes aus den annähernd 200 Spielstücken dieser unvergessenen Bühne. Einen erheblichen Teil der Stücke machten die nach den alten Komödien der fahrenden Wanderschauspieler und Prinzipale hergestellten Bearbeitungen aus, wie etwa,,Glücksäckel mit Wünschehut",,,Don Juan und der steinerne Gast", Genoveva", "Der verlorene Sohn",,,Die bezauberte Insel" (nach Shakespeares Sturm") u. a.; beliebte kleine Singspiele mit Musik von Franz Lachner (,,'s letzte Fensterln", „Der Juhschroa") schlossen sich an, Raimunds ,Barometermacher" und,,Moisasurs Zauberfluch" stellten die unmittelbare Verbindung zur Wiener Volksbühne her; heitere Travestien und Gelegenheitsstücke von Papa Schmid selbst, wie „Der fliegende Holländer", „Kasperl tot und lebendig“, „Der bayrische Siesel" ergänzten den Spielplan. Den Löwenanteil jenes Repertoirs aber machte das halbe Hundert der dramatischen Musenkinder des Grafen Pocci aus, des einmaligen ,,Klassiker der Münchener Marionetten", die alle hier das Licht der Welt erblickt haben und auch heute noch zum großen Teil an der Blumenstraße die Herzen von alt und jung erfreuen. Um zu Poccis Stücken ein rich- tiges Verhältnis zu gewinnen, muß man sich freilich darüber klar sein, daß der Dichter seine Stücke keineswegs nur für Kinder ge- schrieben hat. Sein in romantischer Ungebundenheit schaltendes Genie greift den Stoff der Volkssage und des Märchens auf, um ihn in eigenwilligster Weise zu gestalten. Nicht in der Art der Gebrüder Grimm steht Pocci dem Volksmärchen gegenüber, sondern mehr wie Tieck, Raimund und Brentano durchflicht er es mit zeitgemäßer Satire; dieser rein menschlichen, litera- tischen, politischen oder romantischen Ironie ist oft das ganze Stück ge- widmet, das Märchen gibt dann nur Farbe und Gewand ab. So verspottet er z. B. in der Zaubergeige" die Lächerlichkeiten des Virtuosenkultus, im ,,Eulenschloß" geht es um das schöne Sprichwort,,Mit dem Amte kommt auch der Verstand", im Dornröschen" wird die Berufslyrik" bekannter Zeitgenossen gegeißelt. Solchen Werken gegenüber stehen Märchenspiele voll echter Stimmung und dramatischer Spannung, wie „Rosenrot und Lilienweiß" oder,,Die sieben Raben", endlich der bunte Reigen von Poccis unübertroffenen Kasperliaden. " Gerade bei diesem Kaszerl La rifari, wie ihn Pocci aufgefaßt hat, möchte die dramaturgische Betrachtung des Puppenspieles verweilen. Er, der Urenkel des altdeutschen Hanswurst und Gevatter Till Eulenspiegels, eine (wie er sich selbst ausdrückt),,in Lachangelegenheiten hochwichtige Per- sönlichkeit" war für den Dichter von Anfang an bedeutungsvoll. Er sah in ihm das Sprachrohr derber Wahrheiten und einen Erzieher des Volkes durch gesunden Humor. Wir wollen auch heute für den Kasperl eine Lanze brechen; mit ihm ist ein wichtiger Teil des volkstümlichen Stegreifspieles erhalten und ein Lebensnerv der heiteren dramatischen Muse. Mit seinen Späßen, die oft die Illusion der Handlung stören, übernimmt er die Rolle eines Mittlers zwischen Bühne und Publikum, wie sie heute nur noch das Puppenspiel in solcher Ursprünglichkeit kennt. Die Wiederaufnahme und zeitgemäße theatralische Neugestaltung der überlieferten Volksschauspiele, mit denen die Figur des Kasperls unlösbar verknüpft ist, scheint ein sehr wesentlicher Zweig der Renaissance des Puppenspiels zu sein. Mit den Inszenierungen des alten Faust- und Don- Juan-Spieles durch die Vintersche Marionettenbühne sind die ersten Schritte auf diesem Wege getan worden. Wenn das Marionettentheater Poccis und Papa Schmids noch für Kinder und Volf einen gemeinsamen Spielplan bot, so führte die neuere Entwicklung hier zu einer Trennung. Heute will man dem Kinde das Märchen an einer einfachen und stimmungsvollen Aufführung frei von