Der Komet 2832 – Seite 7
1939-08-05 · Seite 7 von 28
OCR-Text · Seite 7
Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen.
Nr. 2832
Jronie und Satyre zeigen, während sich für das erwachsene
Publikum durch die höher entwickelte Technik des modernen
Marionettenspiels neue Möglichkeiten einer reichen und viel.
verzweigten Spielplangestaltung eröffnet haben.
Dramatisierungen beliebter Volksmärchen für das Mün-
chener Marionettentheater schufen in jüngster Zeit vor allem
die Hausdichter J. L. Ostermayr, dem eine sehr fein-
gestimmte und wirkungsvolle Gestaltung des Schneewittchen"
gelang, ferner Theo Tremmel, der seinen Märchenspielen
häufig die Färbung des bayerischen Volksstückes verlieh, end-
lich der Salzburger Puppenspieldichter Hans Seebach,
dessen spielerisch-humoristische Ader in den,,Bremer Stadt-
musikanten" erfolgreich zur Geltung kam.
Die Uebertragung von Schauspielen der großen Bühne auf
den Rahmen des Puppentheaters wird von mancher Seite als
Notlösung bezeichnet nicht mit Unrecht und die For-
derung nach einer eigenen Marionettenliteratur erhoben.
Gegen diese Auffassung spricht allerdings die Geschichte des
alten Puppenspieles, das jeweils die Spielstücke der großen
Schau- und Wanderbühnen nach seiner Eigenart umgeformt
hat. Die Aufführungen von Schillers,,Turandot" und For-
sters Robinson soll nicht sterben" durch die Münchener
Marionettenbühne haben auch neuerlich erwiesen, daß jedes
aus dem Geiste des Märchens gewachsene Spiel hier eine
eigengesetzliche Wiedergabe finden kann.
Ein reiches und dankbares Feld erschloß sich der Münchener
Marionettenkunst in den letzten Jahren mit den Aufführungen
heiterer musikalischer Bühnenwerke. Die schwerelose
Grazie der Gliederpuppen, vom Klange einer zarten Kammer-
musik beschwingt, von singenden Stimmen beseelt, kann zu
einer Wiedergabe führen, in der das Puppenspiel einzig ist.
Hier dürfte die heutige Münchener Marionettenbühne wohl
ihre eigenste Note erreicht haben. Weist der Spielplan schon
eine stattliche Reihe phantastischer und komischer Spielopern
von Mozart, Donizetti, Cimarosa, Paer, Flotow, Adam usw.
auf, so wird in den Erstaufführung der burlesken Operette
„Der Mikado" von Sullivan wieder ein neuer Weg be-
schritten werden.
Im neuen Deutschland genießt das Puppenspiel, diese kleine
Welt aus Holz und Stoff, eine besondere Pflege, und den
Spielern ist eine besondere Anerkennung geworden und zwar
die, die sie als Kulturzweige und Förderer zur Erziehung und
Heranbildung der Jugend verdienen. Es sind die 800 Puppen-
spieler in Deutschland in einer eigenen Fachgruppe innerhalb
der Reichstheaterkammer zusammengeschlossen und der Be-
griff des,,Meisterspielers" geschaffen, ein Ehrentitel, den nur
der erhält, der bewiesen hat, daß er ein wahrer Schauspieler
hinter der Kulisse ist und durch gutes, erzieherisches Puppen-
spiel eine künstlerische Mission erfüllt.
Die Krönung dieser zielbewußten Aufbauarbeit an einem
jahrzehntelang vernachlässigten Kulturinstrument aber ist ein
Werk des Heimatbundes Sachsen im Städtchen
Hohnstein über dem Polenztale des Elbsandsteingebirges,
wo ein eigenes standfestes Theater geschaffen ist, in dem einzig
und allein Kasperl sein Szepter schwingt. Der Dresdener
Architekt Marimilian von Mayenburg hat gegenüber der
Jugendburg Hohnstein einen Musentempel als Festspielhaus
erbaut, der in allen Abmessungen einzig und allein auf die
fleinen Schauspieler mit den Holzgesichertn zugeschnitten ist.
Holzbänke für Kinder und Erwachsene bieten genügend Play
für die Besucher der ersten Hohnsteiner Puppenfestspiele, die
dem ambulanten Schausteller Richtlinien geben werden.
Kasperl hat nun ein eigenes, längst verdientes Heim. Meister
Jacob, der Meister der deutschen Puppenspieler, der sich mit
seinen Sohnsteiner Märchenkinder auf der Pariser Weltaus-
stellung sogar die Goldmedaille errang, wird dafür sorgen,
daß Kasperl in Deutschland nicht ausstirbt, sondern auch durch
den Schausteller zu einem großen Künstler wird, der seinen
Siegeszug durch alle deutschen Gaue und über die Grenzen
hinaus antreten und auch auf Volksfesten und Jahrmärkten
in Zukunft eitel Freude und Lustigkeit wecken wird.
Der Komet
Volksfest in Bregenz
Kaffee
Geite 7
Blick auf den schönen Vergnügungsplay, der wirklich vorbildlich aufgebaut war. Die Gemeinschafts-
leistung, die hier durch Kollegen der Ostmark mit denen aus dem Altreich geschaffen wurde, begeisterte
die Volksgenossen der Stadt Bregenz. Auch aus dem Gebiete des Arlberges und dem Bodensee
strömten troß der ungünstigen Witterung viele Besucher zum Volksfest.
Fröhliche Menschen sah man auf dem Volksfestgelände. Vergessen ist die Zeit der Knechtschaft.
In einem großen freien Vaterland kann sich jener Geist volksgebundener Freude entwickeln, der den
deutschen Volksfesten eigen ist.
(Privataufnahmen)