Der Komet 3040 – Seite 12

Seite 12 Schlaglichter aus dem Berufsleben des Schaustellers Hamburg. Das für Mitte Januar vorge- sehene Gastspiel des Zirkus Busch muß aus technischen Gründen auf einen späteren Termin verschoben werden. Der inzwischen fertiggestellte Holzbau an der Großen Allee wird wieder abgetragen und an anderer Stelle aufgebaut werden, sobald der neue Gastspieltermin festgelegt worden ist. Frau Paula Busch hat, wie sie erklärte, nach wie vor die Absicht, in die- sem Jahre in Hamburg mit ihrem Zirkus Fr. M. zu spielen. Darstellungen von Langhalsmenschen sind nicht neu Ein Von ihnen berichten schon Flugblätter vor Jahrhunderten. Das älteste ist ein ,,Italienisches Einblatt" von 1585. Damals nannte man sie,,Kranichmenschen". Auch aus Köln stammt ein Flugblatt aus dem Jahre 1660 und zeigt den ,,Kranichmen- schen" nach einer Pariser Kopie. Schiffskapitän habe diesen gefangen, und er werde in Nantes gezeigt. Ein anderes Flugblatt von 1664, ebenfalls von Köln, zeigt einen Langhalsmenschen mit der Un- terschrift:,,Dies ist der Tarter, den der Greo Nicolaus von Serin gefangen bekom- men Anno 1664". (In der Pinakothek Mün- chen). Aber die,,Älteste Nachricht" bringt schon die Schedelsche Weltchronik von 1493 vom Kranichmensch: So sind in Eripia schon Leut mit kraniche Hälsen und schnebelen". Hier wird auch von In- dien berichtet, wo Menschen mit Hunde- köpfen reden und bellen. Im Land Lidia werden,,ettliche ohne Haupt geboren" und haben Mund und Augen auf der Brust. In Sizilien haben einige so große Ohren, daß sie sich damit zudecken können Quelle wird ,,Plinus" genannt. als Schr. Das Puppenspiel muß Kunst sein Wer mit der Kunst zu tun hat, dem geht es fast immer so, daß ihm von anderen Kün- sten neue Anregungen zuströmen und daß die Liebe zu diesen künstlerischen Dingen sich niemals genügen läßt, sich vielmehr immer vielseitiger entwickelt. Bei einer Künstlernatur, die schon von Haus aus an Begabungen eine erstaunliche Vielseitigkeit aufweist, ist das erst recht nicht verwun- derlich. Sie ist nicht nur Pianistin, sondern auch Sängerin, vor allem aber eine ge- schulte Sprecherin und Kennerin Literatur. der Vollkommene künstlerische Einheit in Spiel und Aufmachung muß dem Puppen- spieler vorschweben. Das kann man nur erreichen, wenn man das gesamte Puppen- theater ganz allein aus eigener vielseitiger Begabung heraus entwickelt. Man muß sein eigener Theaterdichter werden, selbst sein eigener Spielleiter sein und außerdem sämt- liche Rollen selbst spielen. Welch gewaltige geistige Leistung das ist, das wird auch nicht davon vermindert, daß wir es hier ,,nur" mit einem Puppenspieler zu tun haben. Man muß für die Stücke Hand- puppen von besonderer Eigenart schaffen können. Köpfe müssen die Puppen haben, die ein lebhaftes, vielfach ausdeutbares Mienen- Die nächste Ausgabe des Gemeinschaftsblattes erscheint am Samstag, dem 12. Febr. 1944. Ausgabetag: Donnerstag, 10. Febr. Redaktionsschluß: Montag, 7. Februar, vormittags 10 Uhr. Gemeinschaftsblatt spiel aufweisen. Man muß selbst Holz- schnitzer sein oder sich dafür geeignete Holzschnitzer suchen, die es verstehen, charakteristische und zugleich wandlungs- fähige Gesichter zu schaffen. Zum Puppenmaterial müssen bei jedem neugeschaffenen Stück auch neue Puppen hinzukommen. Immer aber muß man sein eigener Gewandmeister sein, d. h., man arbeitet für alle Puppen die Kleidung selbst. So müssen die Puppen vollkommen eigene Geschöpfe sein, für deren Gestalt und für deren Leistungen man sich mit seiner gan- zen Vielseitigkeit einsetzt. Darauf beruht unbedingt die magische Wirkung des Spiels auf die Zuschauer, die glauben müssen, daß die Puppen lachen und weinen, grollen und sich freuen können. Man muß sich selbst so mit den Puppen verbunden fühlen, daß man meint, mit Kopf, mit Geist und Herzen in sie geschlüpft zu sein. Der Puppenspieler spielt für Kinder und auch für Erwachsene. Die dramatischen Stoffe müssen vor allem den deutschen Märchen und Legenden entnommen sein. Die Grundideen der Stücke drehen sich um ewig gültige Dinge, um Liebe, Güte, Dank- barkeit, aber auch um Haß, Bosheit, Ver- schlagenheit. Der Puppenspieler muß auf jedes Publikum, groß oder klein, durch seine eigene persönliche Ausdruckskraft wirken, immer auf die Einflüsse der guten menschlichen Regungen hinweisen, un- merklich kleine erzieherische Lektionen ein- fließen lassen. Der Kasper ist der, der durch Mut und Entschlossenheit, Mutterwitz und Fröhlichkeit oft entscheidend eingreift und das Gute vor dem Bösen rettet. Nicht nur Kinder, auch Erwachsene geben sich dem Glück der Genugtuung über den Sieg des Guten nur zu gern hin. Wenn die Zuschauer und Hörer so recht mitlachen und weinen, dann ist der Puppenspieler von seiner eige- nen Leistung so richtig befriedigt. Nochmals: Das Interesse am Bänkelgesang Das Interesse am Bänkelgesang ist neuer- dings auf der ganzen Linie sehr stark ge- worden. So ist denn auch zu Ende des Jah- res 1943 ein reichbebildertes Buch mit Originalversen und singbaren Noten unter dem Titel „Moritaten!, Moritaten!" im Ullmann-Verlag zu Reichenberg (Sudeten- gau) erschienen. Dieses Buch dürfte jedem Schausteller und auch jedem anderen, der Interesse an altem deutschem Kulturgut und am alten Volksgesang hat, zur Freude gereichen. Es handelt sich um eine Samm- lung von 16 Bänkelgesängen aus den ver- schiedensten Zeiten. Bei jeder Moritat ist vermerkt, aus welcher Zeit der Text bzw. die Singweise stammt. Da haben wir z. B. den Sang,,vom in die Luft gesprungenen Münchener Pulvermagazin", der etwa seit 1836 bekannt ist, ferner den Gesang von der heiligen Katinka, der mündlich aus West- deutschland überliefert wurde, dann das Abenteuer des Karl Pistorius, eine Moritat, bekannt seit 1850, schließlich eine Anzahl alter Moritaten, deren Ursprungsjahr nicht bekannt ist. Auch deutsche Dichter, die im Stil der Moritaten reimten, sind mit Text und Weisen vertreten. So z. B. Wilhelm Busch,,Rieke und das Militär", Detlef von Liliencron mit,,Das alte Steinkreuz am Neuen Markt" und „,Sabinchen war ein Frauenzimmer", entstammend den,,Musen- klängen aus Deutschlands Leierkasten 1849" mit der Sangesweise, die 1880 entstand. Es ist ja überhaupt bei vielen Moritaten so, daß der Text bedeutend älter ist als die Singweise. Die Singweise ist zweifellos immer dann entstanden, wenn der Sänger sich des Textes annahm und ihn zu Orgel- klang oder Harfenspiel dem Publikum vortrug. Das im Edmund - Ullmann - Verlag er- schienene Buch zeigt auf seiner Titelseite das wandernde Bänkelsängerehepaar mit der Moritatentafel. Die Bilder des Buches Nr. 20 (schwarz-weiß Zeichnungen) sind leicht parodistisch gehalten, zeigen aber eine un- verkennbare Anlehnung an die bekannten Bänkelsänger-Bildtafeln. Einige der in die- sem Buch veröffentlichten Moritaten sind in Text und Weise heute noch bekannt. Die meisten Moritaten sind unverdienter Weise in Vergessenheit geraten, und es ist erfreu- lich, daß sie durch das genannte Buch die- ser Vergessenheit entrissen werden. Frei- lich, es könnte Leute geben, die da meinen, zu welchem Zweck der Verlag Eduard Ull- mann diese alten Moritaten gerade jetzt hervorgesucht habe. Warum? Weil sie Beitrag sind zum deutschen Liedgut als sol- chem, und weil auch sie es uns möglich machen, die Seele unseres Volkes zu ver- stehen. Diese Meinung hat zweifellos auch Detlef von Liliencron und Wilhelm Busch beherrscht, denn sonst hätten sie nicht selbst in der Manier des Bänkelgesangs ge- dichtet. Wir heutigen Menschen müssen natürlich versuchen, diese Sänge aus der Zeit heraus zu verstehen, in der und für die sie geschrie- ben wurden. Gelingt uns dies, dann sind sie allerdings ein Weg, der uns zum Gemüt, zu den Gedanken, der Sentimentalität und den Derbheiten im Wesen unseres Volkes führt. Soldaten sind ein aufgeschlossenes Publikum Eine Frontkünstlertruppe v. KdF. berichtet Eine der letzten Nummern der Zeitschrift der Deutschen Arbeitsfront, das „,Arbeiter- tum", trifft die Feststellung, daß für arti- stische Darbietungen usw. Soldaten ein auf- geschlossenes Publikum sind. Es wird dort die Aeußerung eines Artisten wiedergege- ben, der bei einer Frontkünstlertruppe von KdF. tätig ist, die folgendermaßen lautet: ,Wenn ich könnte, ich möchte mein Leben lang nur vor Soldaten auftreten. Die sind aufgeschlossener für unsere Kunst, dank- barer als das friedensmäßig zahlende Publi- kum, das uns oft wie eine kalte Mauer aus abwartendem Mißvertrauen oder völlig teilnahmslos gegenüber sitzt". Dieser Artist hat sich etwas herb ausge- drückt, trotzdem werden auch unsere Schausteller dieser Meinung beipflichten. Man denke nur an die ungeheure Aufge- schlossenheit der Soldaten, die sich zeigt, wenn bei Volksparks Verwundeten-Nach- mittage usw. veranstaltet werden. Auch Schausteller, die in der Truppenbetreuung tätig sind, haben dieselbe Beobachtung ge- macht. Der erwähnte Artikel in der Zeitung ,,Arbeitertum" gewährt darüber hinaus einen sehr interessanten Einblick in die Tätigkeit einer Frontkünstlertruppe von KdF. Der Leiter der Artisten erzählt, daß er mit 28 Personen und mit 51 Stück Ge- päck im Gewicht von 1520 kg reist. Seit 1. Februar 1940 hat er mit seinen Artisten Hunderttausende von Soldaten betreut, im Warthegau, in Polen, Nordfrankreich, Bel- gien, an der Kanalküste, in Norwegen, Ita- lien, auf Sizilien, in Griechenland und in der Tundra hoch im Norden. Die Reise- schwierigkeiten für die Truppe sind nicht zu unterschätzen, aber die Freude und die Begeisterung der Soldaten wiegen das tausend Mal auf. Gespielt wird je nach Möglichkeit. Einmal in einem richtigen Theater, dann wieder in Zelten, Scheunen, im freien Feld oder im Lazarett. Ehe das artistische Programm nicht vom Oberkommando der Wehrmacht in Berlin abgenommen und genehmigt worden ist, kann die Truppe nicht auf die Reise gehen. Das gesamte Programm wird gewisser- maßen,,kv" geschrieben. In der Truppe be- finden sich unter anderem Radfahrkünstler, Tanzpaare, Jongleure, Musikalclowns und Zauberer. Die Jongleurnummer reist stän- dig mit 800 kg Gepäck. Das benötigt sie, wenn sie ihre Künste ordnungsgemäß vor- führen will. So ganz gefahrlos sind die Reisen der Künstlertruppe nicht. Einmal wurde z. B.