Der Komet 3120 – Seite 3

Der Komet FACHBLATT FÜR DAS AMBULANTE GEWERBE Fernsprecher Nr. 2171 Pirmasens Komet", "Pirmosens Postscheckkonto: Nr. 3120 Telegramm- und Brief-Adresse Ludwigshafen am Rhein Nr. 1352 Pirmasens Erscheinungsweise: 2 mal monatlich. Bezugspreis: Vierteljahrl. DM 3.50 Anzeigenpreise: DM 0.44 per Millimeter der 22 mm breiten Kleinspalte Pirmasens, 15. Februar 1949 66. Jahrgang Marionetten ohne Fäden Bühnenkunst und Bühnentechnik im Puppenspiel Von Alexander Kurt Passolt. Die Marionetten sind die Schauspieler der Pup- penspielbühne, sie erfüllen die Szene mit ihrem Leben einem Leben freilich, das sie nicht in sich tragen, das ihnen vielmehr von Fall zu Fall und von Szene zu Szene vom Marionettenspieler eingehaucht wird. Und darauf ergibt sich als wich- tigstes Grundgesetz: Die Marionette lebt das Le- ben, das ihr die Kunst des Marionettenspielers ver- leiht. So bedeutsam deshalb die Konstruktion lei- stungsfähiger, gut zu bespielender, künstlerisch hochwertiger Marionetten als Werkzeug ist, erst die große und durchaus nicht leichte Kunst des Marionettenspielens entscheidet über ihren künst- lerischen Wert oder Unwert. Darum wird und muß ein wirklich guter Marionettenspieler ein wirklicher Künstler von feinstem Fingerspitzenge- fühl in des Wortes umfassendster Bedeutung sein ein guter, wenn auch gleichsam indirekter Schauspieler. In seinen Fingerspitzen liegt seine künstlerische Seele. Die von mir konstruierte Bühne ist als Modell- bühne wie als Puppenspielbühne gedacht. Modell- bühne heißt hierbei nicht, Modell einer bestimm- ten Bühne sein, sondern alle Mittel moderner Büh- nen nutzen, um dem Regisseur, Bühnenbildner und Filmarchitekt, Bühnen- und Filmdichter, wie auch den Bühnen- und Beleuchtungsmeistern ein Mittel an die Hand zu geben, im Modell die Gedanken im Kleinen zu verwirklichen, die dann im Großen in Bühne und Film Gestalt gewinnen sollen, Wei- terhin wurde besonderer Wert darauf gelegt, sie auch für Puppen spielbar zu machen. Die Hand- puppe schied dabei von vornherein aus, da sie ganz andere Voraussetzungen hat. Also die Ma- rionette! Sofort tauchte die Frage der Marionet- tenführung auf: von oben oder von unten. Ich habe mich für die Führung von unten entschieden, vor allem weil der Wegfall der oberen Führung den vollen Einsatz der modernen bühnentechnischen Mittel erst ermöglicht und die Bühne in ihrer gan- zen Tiefe bespielbar macht. Diesen Vorteilen ste- hen zweifellos gewisse Nachteile gegenüber, vor allem die Führung in Schlitzen des Bühnenbodens. Um sie beweglich zu gestalten, wird auf einen fe- sten Bühnenboden verzichtet, der eine Anzahl ,,Universalschlitzen" bedingt hätte, und nur mit Bühnenwagen gearbeitet, die ein Anpassen der Schlitze an die Bühnenaufbauten und die drama- turgischen Bedingtheiten gestattet. In offenen Sze- nen Landschaften lassen sich die nur 8 mm breiten Schlitzen in der Bodengestaltung unschwer verbergen, schwieriger ist es in Zimmern, Sälen, Hallen. Hier müssen Fußboden- und Teppichmu- ster so eingerichtet werden, daß sich die Schlitze darin mühelos unterbringen lassen. Eine absolut richtige und befriedigende Lösung gibt es freilich überhaupt nicht, ein Kompromiẞ wird hierbei stets geschlossen werden müssen, da die Marionette ihr Leben durch einen Mechanis- mus von außen her empfängt. Und dieser wird meist irgendwie störend empfunden werden, sei es von den Zuschauern oder den Spielern oder auch bleiden. Bei der von mir konstruierten Marionette ist der Bewegungsmechanismus unter die Bühne gelegt worden, wo er am wenigsten störend wirkt, wo sich aber auch der Einer- und die 22 Doppelstahl- saitenzüge nicht verschlingen können. Falsche Be- wegungen der Marionetten sind deshalb wie der falsche Ton beim Flügel nur durch das Greifen einer falschen Taste möglich, Die große Kunst des Marionettenspielens erfordert hierbei, von einigen bewußt ruckweisen Bewegungen abgesehen, ein sehr weiches, millimeterkleines Bewegen der Ku- geltasten und feinfühliges Kombinieren mehrerer zu schönen, abgerundeten, formvollendeten Bewe- gungen. Für die Marionette ist als Durchschnittsgröße zur Bühne 18 cm festgelegt worden, ein Viertel der Höhe des Bühnenausschnittes, Das bedeutet ein Zehntel der menschlichen Größe, In diesem Verhältnis werden alle zur Marionette in Be- ziehung tretenden Gegenstände, die nicht von der Bühnenhöhe abhängig sind, hergestellt, z. B. Möbel. Meine Marionette beugt Kopf und Rumpf vor- wärts und rückwärts und dreht sie seitwärts, sie bewegt Hand und Unterarm, Fuß und Unterschen- kel, Oberarm und Oberschenkel senkrecht und auch waagrecht. Sie kann laufen und springen, selbständig stehen, auf einem oder beiden Knieen knieen und sitzen auch auf dem Boden mit an- gezogenen oder ausgestreckten Beinen nach vorn fallen oder nach hinten stürzen und in jeder Stellung auf Bauch und Rücken liegen. Die Beweg- lichkeit ist ohne Zweifel ausreichend, daß die Kunst des Marionettenspielers alles das körperlich aus- zudrücken vermag, was die fehlende Mimik des Gesichtes in Haltung und körperliche Beredsam- keit der Marionette gelegt hat. Die Freude am Bau von Puppenbühnen reicht zurück bis in meine Kindheit. Als Gymnasiast baute ich mir meine erste Bühne mi Flachpuppen. Bald genügte mir das nicht mehr. Bühnentechni- sche Vorgänge hatten von Anfang an mein ganz besonderes Interesse. In den folgenden Jahrzehnten entstanden mehrere und technisch immer vollkom- menere Bühnen, bis meine Ausbombung 1944 in Berlin alles zerstörte. Die neuen Entwürfe, die nun der Ausführung harren, dürften die Voraussetzung dafür bieten, daß auch bühnentechnisch schwierige Vorgänge künstlerisch einwandfrei gelöst werden können. Das verstellbare Bühnenportal kann von 80 cm Breite und 72 cm Höhe auf 50:45 cm verkleinert werden, Eine Schiebebühne, eine Plateau-Versenk- bühne, deren 4Podien einzeln oder gekoppelt 1,02 m tief versenkt werden können, 2 Seitenbühnen mit eingebauten Schwebebühnen können mit 31 cm, 62 cm und 93 cm tiefen Bühnenwagen bespielt werden. Dazu kommen 2 Drehbühnen von 1,20 m Durchmesser, deren eine gleichfalls versenkbar ist. Abgeschlossen wird die Szene durch einen vor- wärts und aufwärts fahrbaren,,Doppel-Rundhori- zont, der dem Bühnenhimmel das Flächige der Ho- rizontleinwand nehmen und mehr räumliche Tiefe geben soll. Die äußeren Ausmaße der Bühne sind 5,50 m Breite, 1,82 m Tiefe und 3,42 m Höhe. Die Unterkante des Bühnenausschnittes (Proszenium) liegt 1,10 m über dem Fußboden. Der eigentliche Spielplatz hat 1,28 m Breite, bis 1,24 m Tiefe und 1,24 m Höhe. Die Unterbühne ist 1,08 m, die Ober- bühne 1,09 m hoch. Zur Ausleuchtung dieser modern eingerichteten Bühne bedarf es auch eines leistungsfähigen Be- leuchtungsapparates. Denn es gilt nicht nur jeden gewünschten Helligkeitsgrad und alle erforderli- chen Farbnüancen und deren Uebergänge mühelos und kurzfristig zu schaffen, sondern darüber hinaus mit Licht künstlerisch frei und überzeugend zu ge- stalten, im idealen Sinne lichtschöpferisch und Lichtbildner zu sein. Dem dienen je 4 Fuß-, Sei- ten- und Kopflampen, 10 Oberlichter in 2 fahrbaren Beleuchtungsbrücken mit fünffarbigem Ringschei- benzug weiß, gelb, rot, blau, grün 8 Hori- zontleuchten in 2 fahrbaren Horizontbrücken mit fünffarbigem Ringscheibenzug violett, dunkel- blau, südblau, hellblau, mondgrün 15 Lampen für Projektoren, 12 Scheinwerfer und 6 Versatzlam- pen mit Steckscheiben in 25 Farbtönen, alles 6- Volt-Autoscheinwerferlampen, dazu das Effektlicht von 2-5 Volt.is ver- Ein vollautomatisches Bühnenschaltwerk mit 144 Schaltungen, davon 105 elektrischen, und zwar 66 Widerstandsschaltungen, 12 widerstandslosen und 27 elektromotorischen, und 39 mechanischen Schal- tungen ermöglicht das Ausprobieren der Beleuch- tung auf den Proben durch Handbedienung. Liegt aber erst alles bis ins Einzelne fest, dann soll die Automatik einen gleichmäßigen Ablauf bei allen Aufführungen sicherstellen und von der persönli- chen Bedienung unabhängig machen. Wer sich erst einmal mit der Technik und Handhabung dieses fein durchgegliederten Bühnenschaltwerkes traut gemacht hat, wird erkennen, wie einfach es zu bedienen ist, wie reibungslos diese umfang- reiche Beleuchtungsanlage von einer Stelle aus zum Einsatz gebracht wird. Dabei wurde alles das berücksichtigt, was zwar nicht zur Beleuchtung ge- hört, was aber einen längeren und gleichmäßigen Verlauf bedingt und daher von Hand zu bedienen Schwierigkeiten machen würde, Die Automatik be- deutet trotzdem keine Preisgabe der individuellen künstlerischen Intuition, diese ist nur in die Proben vorverlegt, in den sie sich voll und frei auswirken kann und nicht der Zeithast unterliegt. Nicht ohne Grund habe ich das Bühnenschaltwerk zugleich als,,Lichtorgel" bezeichnet, denn auf ihr künst- lerisch vollendet zu spielen erfordert keine gerin- gere Meisterschaft als das Spielen auf einem an- deren Instrument. Sie ist ebenso wenig wie dieses Selbstzweck, sondern nur Mittel und Werkzeug, die Symphonie der Farben und Lichter im Verein mit dem übrigen Bühnenmechanismus harmonisch zum Erklingen zu bringen. Neben dem Licht sind die Dekorationen und Re- quisiten wichtige Ausstattungs- und Ausdrucksmit- tel des künstlerischen Regiewillens und Gestaltens. Sie müssen stets den Geist der Dichtung atmen und sind niemals Selbstzweck. Trotzdem sollen sie alle vorhandenen Möglichkeiten nutzen. Die 76 cm hohen Dekorationen sind im Vordergrund pla- stisch zu gestalten, nach hinten gehen sie in Halb- plastik und Relief über, zu Fernsicht und Prospekt, soweit nicht der Doppelrundhorizont den Abschluß des Bühnenbildes bildet. Dieser scheinbar so komplizierte und dabei in der Bedienung so einfache Bühnenapparat soll eine hohe künsterische Gestaltung ermöglichen und die Szenenwechsel so beschleunigen, daß die Ver- wandlungszeit unter einer Minute gehalten wer- den kann und die Länge der Pausen unabhängig von der Umbauzeit wird. Die 30 Sekunden dau-