Der Komet 5642 – Seite 37

CIRCUS UND VARIETÉ Aus CIRCUS VARIETÉ SHOW ORGAN Show-Business 25 Jahre Kinder- und Jugendzirkus CABUWAZI Die Vorgeschichte dieses Berliner Kinder- und Jugendzirkus, der heute wohl der Größte in Europa ist, begann in einem Kreuzberger Hinterhof mit Einrädern, die Karl Köckenberger, heute Geschäftsführer von „Cabuwazi", seinen Kindern schenkte. Bald wollten die Kids des „Kreuzberger Einradchaos" mehr als nur Einradfahren und so fand sich eine Elterninitiative zusammen, die - damals unterstützt von öffentlichen Stellen und auch privaten Sponsoren - einen Kinderzirkus aufbaute. Im April 1994 konnte im Zelt auf dem ehemali- gen Mauerstreifen zwischen Treptow und Neukölln mit einer Premiere der Rhönradakrobatik in Marzahn. (Foto: Cabuwazi) Start dieses Jugendkulturprojektes gefeiert werden. Schon drei Monate später folgte die Einweihung des Zeltes in der Wiener Straße in Kreuz- berg. Weitere Standorte kamen dazu und heute bieten fünf Zirkusplätze von „Cabuwazi", der in Trägerschaft der GrenzKultur gGmbH steht, Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit, einer großartigen Freizeitbeschäfti- gung nachzugehen. In Altglienicke, Kreuzberg, Marzahn, Tempelhof und Treptow trainieren in Nachmittags- kursen jede Woche rund 1.300 junge Artistinnen und Artisten. Aber auch an den Vormittagen sind die Zelte voller Leben: In Schulprojektwochen können Schulklassen sich in verschiedensten artistischen Disziplinen ausprobieren und schließlich in einer Abschlussvor- stellung ihr erlerntes Können vor Eltern, Freunden und anderen Zuschauern präsentieren. In den Ferienwochen bietet CABUWAZI Workshops an, die immer sehr gut besucht sind. Auch bei den Vorstellungen der Inszenierungen in allen Zelten brauchen die Nach- wuchsartisten nicht um Zuschauer zu bangen, sie sind meistens schnell ausverkauft. Doch die Cabuwazi-Kids zeigen ihr Können auch außerhalb der eigenen Zelte bei allen möglichen Auftrittsgelegenheiten, darunter den Kinderzirkusfestivals im In- und Ausland. Ein internationaler Jugend- austausch führt sie in andere Länder, bzw. lässt Gäste aus europäischen und auẞereuropäischen Ländern in die Berliner Zelte kommen. Dass Zirkus 38 grundsätzlich multikulturell und kos- mopolitisch ist, zeigt sich auch im Kin- derzirkus, wo Kinder unterschiedlichs- ter Ethnien gemeinsam trainieren und auftreten. Für die pädagogische und soziale Arbeit sowie das Engagement für Toleranz und Weltoffenheit wurde ,,Cabuwazi" mit mehreren Auszeichnun- gen geehrt. Seit einigen Jahren spielt auch die zirkuspädagogische Arbeit mit Geflüchteten eine große Rolle. Damit wirklich alle teilnehmen können, die Spaß am Zirkusmachen haben, ist das Training in der Regel kos- tenlos. Dafür müssen ständig Gelder beschaffen werden: Fördergelder für Trapezartistinnen in Altglienicke. (Foto Yves Sucksdorff) Projekte, die Finanzierung einiger Stellen durch die Bezirksämter, Mittel der EU- und Spenden sind jederzeit willkommen und notwendig. Zirkusma- chen in der hohen Qualität, wie sie bei Cabuwazi" geboten wird, ist kostenin- tensiv, aber der Einsatz lohnt sich. Die Zirkuspädagogik stärkt das Selbstbe- wusstsein und die Selbstwirksamkeit der Teilnehmenden, erhöht durch die Arbeit im Team die sozialen Kompe- tenzen und fördert nicht zuletzt durch Bewegung die Motorik und Gesundheit. Vor allem aber macht Zirkus Spaß und manche packt das Zirkusfieber so sehr, dass sie den Weg über die Artis- tenschule zum Profiartisten wählen. CABUWAZIS waren auch schon beim ,,Cirque du Soleil" zu bewundern. Aber in erster Linie ist es eine sehr befrie- digende und ausfüllende Freizeitbe- schäftigung und ein künstlerisches Erlebnis für die vielen Zuschauer der Inszenierungen und Auftritte. Darunter waren übrigens auch die Teilnehmer der GCD-Jahrestagung 2005 in Berlin, die den „Cabuwazi"-Platz in Marzahn kennenlernen und eine Vorstellung erleben konnten und sehr beeindruckt waren. 25 Jahre ist noch kein Alter und es dürfen gern noch viele Jahre Zirkuspä- dagogik bei CABUWAZI dazukommen, die nächste Generation zirkusbegeis- terter Kinder ist schon auf den Plätzen anzutreffen. Text: Gisela Winkler „Flying Pictures" begeistert Berliner Publikum im Hamburger Bahnhof Break Dance und Klassik - ist dieses Crossover überhaupt machbar? Die Flying Steps beweisen es seit ihrer ersten abendfüllenden Inszenierung „Flying Bach" 2010, bei der die Tänzer Johann Sebastian Bachs,,Wohltempe- riertes Klavier" mit dem Regisseur und Pianisten Christoph Hagel interpretier- ten. Diese Show, die durch 35 Länder tourte und den ECHO Klassik Son- derpreis erhielt, war vor neun Jahren bereits von Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie Berlin, in die Neue Nationalgalerie geholt worden. Nun öffnete er den Hamburger Bahnhof, das Berliner Museum für zeitgenössische Kunst, der neuen Show „Flying Pictures", die sich Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung" widmet. Vartan Bassil, der 1993 die Flying Steps gründete und sie zu den Weltbes- ten - viermal wurden sie Weltmeister - machte, hat es wieder verstanden, ein klassisches musikalisches Opus mit der Körperkunst des Break Dance zu verbin- den. Mussorgsky hatte 1874 einen Kla- vierzyklus zu einer Ausstellung seines verstorbene Freundes Viktor Hartmann komponierter vertonte dabei die Ein- drücke von zehn Bildern, verbunden durch den „Promenade" genannten Gang durch die Ausstellung. Bei „Flying Pictures" treffen also drei Künste aufei- nander: die Malerei, die Musik und die Artistik. Die Bildkunst wird beigesteu- ert durch die brasilianischen Künstler Osgemeos, die verschiedene Figuren und Gemälde in das Programm einbrin- gen. Die musikalische Seite wird durch die Kompositionen der Brüder Vivan und Ketan Bhatti vertreten, die von klassischer Musik, etwa Bearbeitungen von Mussorgsky und Ravel, bis Hip Hop reichen und vom Berlin Music Ensemble gespielt werden. Zur Urban-Dance- Crew der Flying Steps schließlich gehö- ren sieben Tänzer und zwei Tänzerinnen aus sieben Nationen, die Choreographie haben Yaman Okur und Yui Kawaguchi übernommen. Eine besondere Note in die musikalische Begleitung bringt der Beatboxer Mando mit seinen verblüf- fenden Geräuschimitationen ein. Faszinierend die Einfälle, mit denen die Bilder tänzerisch interpretiert werden. Die Ausstellung wird eingangs angedeutet durch leuchtende Rahmen, die herabschweben, ein grotesk herum- wirbelnder Tänzer wird kontrastiert mit Riesenfiguren. Es gibt u.a. eine Dame mit einem riesigen Reifrock und einen Offizier, der sich mit einem Mädchen um einen Stuhl streitet. Aus dem „,Bal- lett der Küchlein in ihren Eierschalen" entwickelt sich der beeindruckende Spitzentanz einer Tänzerin, der „Markt- platz in Limoges" gerät zur Verklei- dungsschlacht, bei der ein Tänzer als Lumpensack umhergeschleudert wird. Die „Hütte der Baba Jaga" - hier ist sie eine sehr attraktive Hexe - sorgt mit ihrer aufwändigen technischen Gestal- tung (Simon Baue) als bewegliches Klangobjekt für besonderes Entzücken und zum „Großen Tor von Kiew" verei- nen sich alle Tänzer und Tänzerinnen auf der Bühne, die von allen Seiten von den Zuschauerrängen bzw. dem Orchester umgeben ist. Natürlich bildet die Technik des Break Dance die Grundlage und immer wieder werden die unglaublichen tanzakrobati- schen Darbietungen mit großem Beifall bedacht. Aber gerade die Mischung von artistischem Break Dance mit der sze- nischen Gestaltung in der Verbindung verschiedener Künste macht die Faszi- nation der Show aus. Um ihr Können und Wissen an den Nachwuchs weiterzugeben, haben die Flying Steps 2007 ein Education-Pro- gramm entwickelt und bilden an der Berliner Flying Steps Academy Kinder und Jugendliche professionell aus. Um die Zukunft der so leistungsstarken wie künstlerisch-kreativen Flying Steps braucht man sich also nicht zu sorgen. Text: Gisela Winkler Foto: Nika Kramer■ ,,Afrika! Afrika!" wieder auf Tour Die Show „Afrika! Afrika!", die von Januar bis Mai 2018 durch Deutsch- land, Österreich und die Schweiz tourte, konnte über 180.000 Zuschauer begeistern. Auf Grund dieses großen Erfolges ging die Show nun ab März 2019 erneut auf Tournee, dieses Mal sowohl in die drei Länder, aber auch nach Luxemburg und zum großen Teil mit neuen Artisten. Im Jahre 2005 hatte André Heller erstmals afrikanische und afroameri- kanische Artisten, Tänzer und Musiker vorgestellt und damit großes Erstau- nen bewirkt über die Talente, die er in Afrika gefunden hatte. Fünf Jahre Der Elefant Dumbo. (Fotos: Nilz-Boehme) später folgte eine weitere Inszenierung. 2018 dann übernahm der langjährige Weggefährte Hellers bei diesen Shows, Georges Momboye, die Regie. Er ist selbst Tänzer und ein Kenner des afrika- nischen Tanzes, der auch in der neuen 5642|10.05.2019 Der Komet