Der Komet 5630 – Seite 33

CIRCUS UND VARIETÉ Aus CIRCUS VARIETÉ ORGAN SHOW Show-Business Cirque du Soleil mit „Toruk - der erste Flug" Wer bei „Toruk" die vom Cirque du Soleil gewohnten artistischen Höchstleistun- gen erwartet, wird von der Vorstellung enttäuscht sein. Für die Besucher, die sich dagegen auf ein farbenfrohes Märchen mit spektakulären Effekten eingestellt haben, hat sich das nicht unerhebliche Eintrittsgeld gelohnt. Das Stück in der Inszenierung von Michel Der Flugdrache Toruk. Lemieux und Victor Pilon lehnt sich an den Erfolgsfilm „Avatar" von James Cameron an, die fiktive Geschichte spielt aber 3.000 Jahre vor der Film- handlung und übernimmt außer den Figuren der blauhäutigen Na'vi nur den Flugdrachen Toruk. Ein Erzähler leitet durch die Story: Die Welt der Na'vi ist in Gefahr, ihr heiliger Baum der Seelen droht vom Feuer verschlungen zu werden. Nur der Drache Toruk kann den Baum retten, wenn er von einer reinen Seele geritten wird. Drei junge Na'vi machen sich auf, die Prophezeiung zu erfüllen, und müssen auf dem Weg zu Toruk bei den verschiedenen Stämmen Talismane sammeln und Gefahren bestehen. Das alles geschieht nun in einer bunten Mischung von tänzerischen und artistischen Aktionen in einem Bühnenbild (Carl Fillion), das vor allem durch effektvolle Multimedia-Licht- projektionen bestimmt wird. Goethes Anweisung im Vorspiel des „Faust" drum schonet mir an diesem Tag Pro- spekte nicht und nicht Maschinen...An Wasser, Feuer, Felsenwänden, an Tier und Vögeln fehlt es nicht..." scheint das Motto dieser Show zu sein, die 2015 als 37. Produktion des Cirque du Soleil herauskam. Wie immer beim Cirque du Soleil spielen die Musik (Bob & Bill), die phantasievollen Kostüme (Kym Barrett) und die Choreografie (Tuan Le) eine große Rolle und besonders die von Puppenspielern geführten Tierfiguren begeistern das Publikum. Die Artistik geht in all dem fast unter - bezeich- nenderweise gibt es im Programmheft Na'vi des kriegerischen Clans der Tipani. bei der Liste der Darsteller (außer beim Bumerangwerfer) keine Hinweise auf eine Mitwirkung in einer artistischen Darbietung. Zwar wird an Stangen geklettert, Vertikaltücher und -seile werden genutzt, auf einem Gerippe werden Handstände vollführt, es gibt Poischwingen und Bumerangwerfen und die Darsteller der Na'vi bewegen sich fast ausschließlich springend, sal- toschlagend und rutschend über die Bühne. Im Vordergrund stehen aber die Effekte, die schönen, beeindruckenden Bilder, einzelne Leistungen oder die Logik und Glaubwürdigkeit der Hand- lung bleiben zweitrangig. Nun ist es schwierig, in einem Raum wie der Mercedes-Benz-Arena in Berlin, die 17.000 Zuschauer fasst, eine Atmo- sphäre herzustellen, die bis in die letz- ten Reihen verzaubert. Sicher wäre die Wirkung in einer kleineren Halle oder in einem Zelt wesentlich größer. So bleibt ein recht zwiespältiger Eindruck von einer technisch aufwändigen und visuell teilweise überwältigenden, aber artistisch eher bescheidenen Show. Wir gratulieren Mario Müller-Milano - 70 Jahre Am 23. Dezember beging Mario Müller-Milano, der Veranstalter des Dresdner Weihnachtszirkus, seinen 70. Geburtstag. Aufgewachsen in einer Zirkusfamilie, die vom Erzgebirge bis nach Ungarn reichte, wuchs er im 1948 gegründeten elterlichen Zirkus Milano auf, Vater Vilmos war nicht nur Zirkus- direktor, sondern auch ein bekannter Kraftakrobat. Mario lernte wie seine Brüder den Zirkusbetrieb von der Pike auf, arbeitete selbst auf dem Drahtseil, bis er durch einen Unfall die artistische Arbeit beenden musste. Nach der Einstellung des Zirkus 1971 betrieb die Der Komet Text: Gisela Winkler Fotos: Errisson Lawrence © Cirque du Soleil Familie die größte Ponyzucht der DDR, Mario selbst wurde Schausteller und war in mehreren Verbandsfunktionen tätig. Daneben war er begeisterter Bobsportler, bis ein Unfall 1984 dieses Hobby beendete. Nach 1990 gründete er eine Agentur für Zirkusmanagement, um - nachdem er das Material des Zirkus Busch-Roland erworben hatte - den von Heinz Geyer-Busch begrün- deten Dresdner Weihnachtszirkus zu übernehmen und ab 2010 unter seiner Leitung fortzuführen, wobei er ihn zu einer der führenden Weihnachtszir- kus-Veranstaltungen weiterentwickelte. Text: Dietmar Winkler Kurz • Im Tierpark Berlin wurde am 1. De- zember erneut ein Eisbär geboren. Mutter Tonja und der Nachwuchs befin- den sich in der Wurfhöhle, sie werden dort von Kameras überwacht. Das Geschlecht ist derzeit noch nicht fest- stellbar. In der Öffentlichkeit werden sie erst im kommenden Frühjahr zu sehen sein. Die beiden früheren Eisbärkinder von Tonja starben bereits nach kurzer Zeit, deshalb setzt der Tierpark jetzt neue Hoffnung auf diese Geburt. Text: Dietmar Winkler ■ K GUNST UNDERSEA DER GROSSTI CITCLO BID WILY HRONE Zirkus-Krone-Straße 1-6 | D-80335 München Tel. 089 54 58 000 | Fax 089 55 04 255 E-Mail info@circus-krone.de www.circus-krone.de ,,Circus Sarrasani. The Greatest Show on Earth" im Staatsschauspiel Dresden Die Geschichte des Circus Sarrasani auf eine Theaterbühne zu bringen, erscheint sicherlich als Wagnis. Der Kabarettist Rainald Grebe hat dies unternommen und das Dresdner Pub- likum dankt es ihm und dem Ensemble seit der Uraufführung am 26. Mai 2018 mit großem Applaus. Die Verbindung von Zirkus und Theater hat es seit der Entstehung des Zirkus immer wieder gegeben, vor allem durch die großan- gelegten Zirkuspantomimen, die vom 19. bis in die 20-er Jahre des 20. Jahr- hunderts häufig den zweiten Teil eines Zirkusprogramms bildeten. Aber auch das (Unterhaltungs-)Theater bediente sich der Zirkuselemente. Beispielsweise trat schon Philip Astley, der „Vater des Zirkus", mit seiner Reiterei auf der Bühne des Londoner Theaters Covent Garden auf, für eine Aufführung von Schillers „Räubern" 1830 in Köln verpflichtete der Theaterdirektor die Kunstreitertruppe Loisset und im Wiener Volkstheater waren „Rosskomödien" sehr beliebt. Der Neue Zirkus wiederum nimmt so viele Theaterelemente auf, dass man berechtigt von einem Theater-Zirkus bzw. Zirkus-Theater sprechen kann. Rainald Grebe ist es als Autor und Regisseur gelungen, sowohl die wechselvolle Geschichte dieses Zir- kusunternehmens und seines damals modernsten Zirkusbaus in Dresden darzustellen wie die Atmosphäre eines Zirkus - von,,seriösen" artistischen Darbietungen bis zur Parodie - zu vermitteln. Das ganze Ensemble wirkt dabei offenkundig begeistert mit, allen voran Sven Hönig, der als eine Art Zir- kusdirektor durchs Programm führt und 11953-2 sich u.a. als Flohdresseur zeigt. Es gibt großartige Einfälle, beispielsweise wenn der aufgebahrte Hans Stosch-Sarrasani sen. (Anja Lais) bei den „Heil Hitler"-Ru- fen seines Sohnes und Nachfolgers empört aus dem Sarg auffährt und zurechtgewiesen wird: „Du bist tot!". Den komischen Höhepunkt stellt sicher das Indianerbild dar. Nach der Repor- tage über die Ankunft der Indianer in Dresden öffnet sich der Vorhang und zeigt minutenlang ein Tableau mit sich regungslos präsentierenden Indianer- darstellern. Das Kichern des Publikums steigert sich zum haltlosen Vergnü- gen, wenn die Indianer - noch immer unbewegt den bekannten Shanty „Hamborger Veermaster" singen. Ein fiktives Interview mit André Sarrasani fügt sich ebenso ein wie die Auftritte von Artisten: Christina Wintz am Verti- kaltuch, Kathrin Mlynck mit Hula Hoop, Ruben Langer auf dem Drahtseil, Sabine Rieck mit Messerwerfen. Rainald Grebe interviewt die Artisten Eikins, die über ihre Laufbahn als Äquilibristen-Duo in der DDR berichten, und Klaus-Dieter Werner kann seine Erfahrungen als Kleinwüchsiger beisteuern. Grebe selbst überbrückt Umbaupausen mit bissig-kabarettistischen Bemerkun- gen, beispielsweise über Tendenzen im gegenwärtigen Zirkusgeschehen, und darf natürlich auch im Spaß des India- nerbildes nicht fehlen. Es gibt viele ernsthafte Momente im Spiel, etwa wenn das Zeitgeschehen wie der Erste Weltkrieg sich auch auf den Zirkus tragisch auswirkt, und daneben fröhlichen Klamauk und nicht zuletzt einen Eindruck von der Geschichte des Circus Sarrasani. Rainald Grebe, seinem musikalischen Leiter Jens-Karsten Stoll und dem Dresdner Staatsschauspiel ist dieser vergnügliche Abend zu verdan- ken, dem sicher auch in dieser Spielzeit die Zuschauer nicht fehlen werden. Text: Gisela Winkler Foto: Staatsschauspiel Dresden/ Sebastian Hoppe Internationales Circusfestival Monte Carlo vom 17. bis 21. Januar 2019 Für das Internationale Circusfestival von Monte Carlo, das vom 17. bis 21. Januar stattfindet, wurden erste Teil- nehmer bekannt gegeben. Festivalteil- nehmer werden so u. a. die Truppe Aliev aus Kasachstan mit einem Luftakt unter dem Thema „Dante" sein. Die Truppe erhielt schon auf dem 35. Festival einen Silbernen Clown. Zu den Teilnehmern gehören auch das Duo Nazerke Mere- kekyzy und Yoka Konyrbaeva, ebenfalls aus Kasachstan, die russischen Clowns The Without Socks und die Hohe Schule von Yuri Volodchenkov mit der Gypsy Tänzerin Avelina Kvasova. Text: Dietmar Winkler 5630 | 10.01.2019