Der Komet 2940 – Seite 5
1941-10-04 · Seite 5 von 18
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Nr. 2940
Der Komet
Das volksverbundene Kasperle
Wenn in unseren Tagen ernste Bestrebungen dahin gehen, dem Puppen-
spiel und damit dem Kasperle zu neuem Leben, zu neuer, verbreiteter künft-
lerischer Wirkung zu verhelfen, so geschieht es aus dem Gedanken heraus,
daß wir es hier mit einer Gattung ältester Volkskunst, ja mit der ursprüng-
lichsten Form der Bühnendarstellung überhaupt zu tun haben, mit deren
völligem Verschwinden unerseßliches Seelen- und Geistesgut des deutschen
Volkes verloren ginge, wenngleich wir hier nicht eigentlich von Dichtung
oder gar Dramatik sprechen können.
Was in den mittelalterlichen Puppenspielen zum Ausdruck kommt, ist die
ungezwungene, ungebundene Sprache des Herzens, von keinen Theorien
beschwertes, dennoch oft haarscharfes Denken derer, die vor uns waren.
Die dem deutschen Menschen früherer Jahrhunderte eigene tiefe Religiöfität
bedingt es geradezu, daß selbst in dieser, aller Erdenschwere enthobenen
Kunstform biblische Themen zur Darstellung kommen.
อดีต
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Münchner Marionetten
wir noch heute ganz allgemein von Marionetten sprechen. Wenn sich dieser
religiöse Ursprung auch nie ganz verleugnete, so nahm das Puppenspiel im
Laufe der Zeit doch immer mehr und mehr weltlichen Charakter an. Und
es sind gar oft recht unheilige Worte, die wir aus dem Munde des
Kasperle" oder „Kaspar" vernehmen. Aber sie treffen immer das Rechte.
Ob er in Gestalt eines Nachtwächters, eines Königs oder auch nur schlicht
als das gute Gewissen erscheint, immer und überall weiß er mit einem ver-
blüffenden Sah, mit einem unerwarteten Rat Spannungen zu lösen,
Situationen zu retten. Und immer ist es die Klärung und Lösung, die dem
gesunden Denken und Fühlen entspricht. Es ist die Meinung des Volkes, die
er zielsicher trifft und in der Sprache des Volkes kundtut. So ist es nur
verständlich, wenn sich dieser bald derbwißige, bald überraschend geistvolle
Held des Marionettentheaters mit seiner bunten kleinen Schar jahrhunderte-
lang weitester Beliebtheit erfreute und selbst noch einen Goethe in jungen
Jahren zu begeistern vermochte.
Wenn im. Zuge der Entwicklung bühnenmäßiger Darstellung, mit Ver-
tiefung und Veredelung der gesamten Kunst auch aus Draht- oder Hand-
puppen lebende Menschen wurden, so durfte doch die lustige Person: der
Pickelhäring" in Holland, Signor Macaroni" in Italien, der „Jean
Potage" in Frankreich oder endlich der kerndeutsche,,Hanswurst" in keinem
Stücke fehlen. In einem der zahlreichen Fastnachtsspiele der Zeit hören wir
1553 erstmalig von seinem Auftreten. Wie tausend Jahre früher in Indien,
so war es auch im 18. Jahrhundert in Deutschland ein vergebliches Be-
mühen des Leipziger Professors Gottsched, die sich allgemeiner Beliebtheit
erfreuende Bühnenfigur zu verdrängen. Freilich ging mit dem 1764 ver-
storbenen Franz Schuch bereits der letzte berühmte Darsteller des,,Hans-
wurst" von uns.
Dennoch lebt er noch heute im Geist und Herz des Volkes, dieser Sans-
wurst", dieser,,Dumme August",,,Clown" oder „Kasper". Die in gewissen
Sprachgebieten übliche Wendung, man werde sich nicht täuschen, irreführen
oder verkaspern" lassen, zeugt davon. Und solange noch ungetrübter Froh-
sinn und urwüchsiger Wit im deutschen Volke rege sind, wird auch dieser
leichte, heitere und doch oft erschreckend gedankenscharfe Geselle leben, dem
der Wiener Komiker Laroche den Namen,,Kasperle" gab.
Hinter den Kulissen eines Marionettentheaters
Um die Frage beantworten zu können: Woher kommt der Kasperle,
müssen wir in ferne Zeiten zurück und in fremde Länder gehen.
Im sonnenüberglänzten, sagen- und märchenumwobenen Indien begegnen
wir ihm bereits früh als dem Vidusaka", dem Spöttler, der seine gewiß
nicht immer zarten Angriffe mit Vorliebe gegen die Vornehmen des
Landes, gegen die Brahmanenkaste richtete und so manche Bitterkeit auf
der einen, stürmische Heiterkeit auf der anderen Seite ausgelöst haben mag.
Wenn wir später in fast allen Ländern und Erdteilen diese lustige Person
antreffen: auf Java den,,Semar", in Persien den,,Kahlen Athleten" und
ihre zahlreichen Verwandten in China, Japan, Syrien, Palästina usw. so
sind sie doch alle eines Stammes, dessen ältester Ahn, jener,,Vidusaka" in
indischer Erde wurzelt. In dieser überraschend starken Verbreitung äußert
sich wohl nicht zuletzt das tief in der menschlichen Veranlagung liegende Be-
dürfnis nach Satire, wie das Verlangen, sich, wenn auch für Stunden oder
Augenblicke aller Bindungen und Hemmungen des Daseins zu entledigen
und sich im seligen Spiel zu verlieren.
der
Mit gutem Recht durften wir oben von einer unmittelbaren Verbindung
sprechen, die zwischen dem uns überkommenen Puppenspiel und
christlich-religiösen Welt beſtünde. Waren es doch die Kreuzfahrer, die im
13. Jahrhundert das Puppentheater nach Europa brachten und mit bibli-
schem Gedankengut erfüllten, mit biblischen Gestalten belebten. Bald
nahmen die Figuren selbst Namen von Heiligen an:,,Maria" etwa, sodaß
Hohensteiner Figuren