Der Komet 2954 – Seite 10

Seite 10 bereits in früheren Nummern des Komet" einge- hend berichtet. Die bekannteste von allen Feuerkünst- lern aber war zweifellos Demoiselle Chabert". Was sie gezeigt hat, grenzt schier ans Unmögliche. Den Hamburgern blieb bei den Vorführungen im wahrsten Sinne des Wortes die Spucke weg. De- moiselle Chabert ließ sich nämlich ein brennendes Licht mehrere Minuten unter die Füße halten, bren- nendes Siegellack auf die Zunge träufeln und auf sie alsdann einen Siegel drücken. Auch mit rot- glühenden Schaufeln traktierte sie minutenlang ihre Zunge. Noch mehr Eindruck schund sie, wenn sie brennendes Del wie Wasser trank, oder wenn sie ihren Kopf über ein Feuer hielt, das durch Vitriol oder Arsenik geschürt war, oder wenn sie ihre Füße in geschmolzenes Blei steckte. Nicht annähernd so große Erfolge wie Demoiselle Chabert konnte der Feuerkünstler Royer, der um 1807 fich zeigte, er- ringen. 1799 machte ein Wasserkünstler von sich reden. Er hieß Johann George Männecke. Dieser Künstler sprang von dem 60 Fuß hohen Mastbaum eines Schiffes ins Wasser. Sobald sein Fuß die Wasser- oberfläche berührte, schoß er sogleich zwei Flinten ab. In der Hand hatte er außerdem zwei Degen, die beim Wiederauftauchen zwei Zitronen aufge- spießt hatten. In einigen Vorstellungen sprang er auch als alte Frau verkleidet ins Wasser. Sobald er auftauchte, hatte er eine Kiepe auf, der zwei Tauben entstiegen. Ein anderer Artist aß Steine und feuchtete sie mit Branntwein an. Ergößlich war das Kalabrische Honig-Mohn-Semmel-Essen, das einem Schausteller die Taschen füllte. An einem Bindfaden hatte er einen großen, ausgehöhlten Klöben gehängt, der mit Honig gefüllt war. Die Zuschauer mußten an dem Klöben vorbeitanzen und dabei mit den Zähnen nach dem Klöben schnappen, wobei den Tänzern alsdann der Honig über das Gesicht lief. Neben den artistischen Schaustellungen, Absonder- lichkeiten und Kuriositäten fanden auch Süßigkeiten großen Anklang. So war bestens renommiert,,Ru- chenburmester" mit Bremer und Braunschweiger Honig, Zucker- und Pfefferkuchen. Peter Labau bot Schirme, Lieffering feinste böhmische Perlen, Her- zen und Kränze in den verschiedensten Farben an. Lewison fesselte durch seine mechanischen, physikali- schen und magnetischen Vorstellungen. Lewisons Frau, früher Madam" genannt, führte gymna- stische Uebungen vor. Professor Suhr schoß den Vo- gel unter den Schaustellern ab. Er zeigte optische Panoramen. Konditor Wilm verkaufte Süßigkeiten. Friderike Möller aus Braunschweig handelte mit Honigkuchen, Pariser Pflastersteinen, Sprungfedern und Kanonenkugeln. Jan de Bruin war mit Amster- damer Schmalzkuchen vertreten. Das Flohtheater von Leidersdorf warf glänzende Kasse ab. Sein Leit- spruch war,,Meine Sache ist rein, meine Flöhe sind gut". 1853 erlitt Leidersdorf einen unerseßlichen Ver. lust. Durch irgend einen Zwischenfall waren ihm seine Flöhe entwichen. Der Verlust traf ihn so hart, daß er sich erhängte. Viele Zuschauer wußte der Menschenfresser Ewa- huh um sich zu fesseln, ebenso der Steinmensch Jami- Sei, von dem man erzählt, daß er sich mit Vogel- leim beschmierte, um sich dann tagelang im Straßen- schmuz herumzuwälzen. Ein nicht weniger ange- stauntes Monstrum soll die Albino-Dame gewesen sein. Sie trug lange weiße Saare und hatte licht- scheue, zugefniffene Augen. Ein Extrakabinett (heute sagt man Bude) zeigte Hamburg bei Nacht". Der Sprecher, der vor der Bude die Zuschauer anlockte, hatte weiter nichts zu tun, als sie durch die Bude zu geleiten und sie als dann hinten wieder rauszulassen. Was sie sahen, war,,Hamburg bei Nacht". Einen Umfang von ungeahntem Ausmaß nahm natürlich der Weihnachtsmarkt in den letzten 60 Jahren an, als man ihn vom Gänsemarkt nach St. Pauli verlegt hatte. Auf dem Dom gaben sich viele deutsche Aus- und Schausteller ein Stelldichein, und die meisten von ihnen waren gut bei Kaffe, als sie ihre Buden bei Abschluß des Marktes wieder ab- brechen mußten. Immer neue Schaustellungen ent- standen. Es verging kein Jahr, in dem nicht Dutzende neuer Unternehmen dem Markt zu einem bunten Rahmen verhalfen. So tauchte eines Taegs der ,,Harem des Großsultans" oder die Geheimnisse des Paradieses" auf, vor dem vor allem die Ju- gend nicht wegfinden konnte. Auch das Mechanische Theater von Fluitaur und Morieur wurde damals überlaufen. Seiltänzer wußten zu fesseln. Der ge- lehrte Hund Lelie" des Holländers von Straalen aus Amsterdam gab Proben besonderer Gelehrig- feit. Schwere Riesenochsen und Kälber mit zwei Köpfen wurden angestaunt. Die Affentheater von Der Komet Treede, Schreier, Bruckmann und Schmidt, ja selbst die Menagerie von Kreuzburg fanden ihre begei- sterten Liebhaber. An einem Dynamometer konnte konnte man seine Kraft erproben. Pistolenschieß- bahnen forderten zum Schießen auf. Auf dem Seil tanzende Hunde, Marionettentheater, Polichinells und Karussells, besonders für Kinder, gaben dem Markt ein buntes Gepräge und lockten zum länge- ren Verweilen. Einen völlig neuartigen Eindruck hinterließen die Hamburger Vergnügungsplätze, als die Gasbeleuch- tung sich endlich durchsetzte und die Dellampen ver- drängte, deren Beleuchtung,so miserabel war", daß man effektiv nichts sehen konnte. Was heute auf den Hamburger Vergnügungsplätzen verlangt wird, ,,Schließen der Marktbuden bei Einbruch der Dun- felheit infolge drohender Luftangriffe", war früher im alten Hamburg eine Selbstverständlichkeit. So- bald der Abend hereinbrach, brachen die Marktbe- lustigungen von selbst ab, und die Zuschauer wan- derten zur Stadt zurück, um daheim im Familien- freis das Erlebte noch einmal Revue passieren zu lassen. Außer auf dem alten St. Pauli (früher Ham- burger Berg) fanden vereinzelte Schaustellungen Nr. 2954 fich fonn onn en, Fung rm am auch in der Innenstadt auf den Märkten statt. Be- sonders Seiltänzer arbeiteten gerne auf dem Pferde- markt. Auf dem Gänsemarkt nahm der öffentliche Hamburger Dom seinen Anfang. Der Groß-Neu- markt bot Schaustellern zuweilen einen nicht zu ver- achtenden Unterschlupf. Der Lämmermarkt vor dem Lübecker Tor stand Jahrzehnte hindurch im Mittel- punkt eines umfangreichen, prächtigen Sommer- marktes, der mit Vorliebe auch von größeren Ka- russellunternehmungen besucht wurde. Daß auch kleine und größere Zirkusunternehmungen Hambur Fü ger Vergnügungsplätze zu Großvaters Zeiten be- ie sucht haben, ist bereits flüchtig erwähnt worden. u Zirkusse haben zu jeder Zeit dankbare Zuschauer ge-est funden. Der erste ständige Zirkus auf dem Ham- pr burger Berg stand da, wo heute das Operetten- theater sich breit macht. Der Zimmermeister Schlorffie erbaute ihn 1840, als durch die Obrigkeit verkündet em worden war, daß auf St. Pauli alle Holzbauten auf verschwinden und durch Steinbauten ersetzt werden e müßten. Damals zogen auf Lemler und von Hamm mit ihren Karussells aus ihren Holzbuden aus und eröfneten ihren Betrieb neu in Steinhäusern aus Gründen der Feuersgefahr. M. Pryba. Aus der Werkstatt der Marionetten- und Puppentheater Eine solche Werkstatt bekommt man nicht oft zu sehen. Es ist der Arbeitsraum eines eigenwilligen Künstlers, denn alle, die sich mit dieser Kunst recht aus dem Herzen beschäftigen wollen, haben ihren Kopf für sich. An den Wänden hängen die Dekorationen: die Hintergründe und die Kulissen, die Setzstücke, die Burgen und die Tropenwälder, die dunklen Verließe, die Wolkenwagen und die Del- phinschiffe. Blutrote Sonnen und silberne Monde leuchten wie der blizende Sternenhimmel, der aus einer großen dunkelblaugrauen Pappe mit vielen Löchern darin besteht. Wer vorwißig genug ist, die Tücher zurückzuschlagen, sieht eine ganze Ausstellung aus der Märchenwelt vor sich. Zwerge und Elfen, Waldschrate und Nymphen, Seren, große und kleine, und alle möglichen gespensterhaften Wesen, die man nicht recht zu den Menschen aber auch nicht zu den Tieren zählen mag. Auch hängen die Puppen in farbenprächtigen mittelalterlichen Gewändern, Pup- pen mit Allongeperücken, Samt, Seide, Gold, Silber und Schwerterfunkeln. Das ist die Puppen-Märchenwelt, die Welt der Dattermänner", wie die beweglichen Puppen, die Marionetten, früher im Gegensatz zu den toten Puppen hießen. Das Wort Dattermann mochte von dattern herkommen, womit man die zitternde, tastende Bewegung der feinen Aermchen, das un- sichere Schreiten der kleinen Füße bezeichnen wollte. Aber gerade dies unbehilflich Beherrschte gab den Puppen den Reiz, machte einzelne von ihnen, die in der Kunst des Gebärdenspiels schon weit vorge- schritten waren, zum,,Dattermann, der alles kann". Die Kunst ist dann im Laufe der letzten Jahrzehnte nur mit Mühsal erhalten geblieben. Die Zeiten waren ihr nicht günstig. Der technische Fortschritt bediente sich der Siebenmeilenstiefel; da konnten die paar Jdealisten, die ihre Puppen an dünnen Dräh- ten spazieren führten, nicht Schritt halten. Es kamen soviel neue Dinge auf, die die Leute sehen mußten, daß für die Puppenkomödie zu wenig Zeit übrig blieb. Bis man sich in den letzten Jahren der alten, liebenswerten Kunst entsann und sie wieder auf die Beine stellte. Aber noch heute können viele die ein zelnen Gruppen der Puppenspielkunst nicht recht voneinanderhalten. Am Anfang war das Schattenspiel. Das Schattenspiel kam erwiesenermaßen aus dem Osten zu uns. Ursprünglich war es in China behei- matet, dann entwickelte es sich bei den Japanern zit einem genialen Ausdruck des Lebens und wurde ein wesentlicher Teil des religiösen Kultes. Da der Mo- hammedaner menschenähnliche Figuren nicht nach- bilden darf, nahmen die Gestalten des Wajang, des phan. japanischen Schattenspieles, seltsame und tastische Formen an. Die Puppen wurden unterhalb des Bühnenausschnitts an Stäbchen geführt und durch feine Drähte sehr geschickt bewegt. Nach der einen Seite wirkten sie hinter der gespannten, durch- scheinenden Wand als Silhouetten, auf der anderen Seite, wo diese Wand wegfiel, wo gewöhnlich die Frauen zu ſizen pflegten, wirkten sie als farbige Figuren. Auch die japanischen Marionetten , die spä- ter famen, wurden von unten durch kleine Stäbchen bewegt. Das Verfahren ist dann bei uns von den Puppentheatern aufgenommen worden. Besonders der Wiener Puppenkünstler Professor Teschner , der mo neue und reizvolle Puppenformen schuf, hat es Fe darin zu einer großen Vollendung gebracht. Das le Schattenspiel gewann in Europa in der Zeit der In spielte, sondern auch von Erwachsenen viel besucht fah war. Alerander von Bernus, dem das Schatten- a Romantiker große Volkstümlichkeit. Damals liebte man auch in der Bildform die Silhouette, den Ki Schattenriß. Es lag sehr nahe, sich dem Schattenspiel B zuzuwenden. Fast in jeder größeren Stadt gab es Re vor hundert und mehr Jahren ein Schattentheater, ein das durchaus nicht nur vor einem kleinen Publikum Be theater viel zu danken hatte, meint, man habe jene ich Kunst gewählt, weil sie dem romantischen Empfinden St am meisten entsprach und vielleicht am reinsten die D Welt der Träume widerspiegelte. In unserer Zeit hu kam man dann auf eine sehr reizvolle Kombination mit dem Film. Die Versuche waren vielversprechend. Man hat aber leider nicht davon gehört, daß sie weitergeführt wurden. Die Sandals Puppenträger. Die Pup- pen durch Drähte oder Fäden zu bewegen, war eine schwierige Kunst, die größte Clebung verlangte. Man mußte sich genau mit dem Wesen des Schwergewichts in einem Puppenkörper vertraut machen, um die be- weglichen Glieder zu täuschendem Leben zu erwecken. In der Zeit der Kriegswirren im 17. und 18. Jahr- hundert verstreute sich die Gilde der Puppenspieler. Es wurden ihrer weniger und weniger, weil die Kunst nicht mehr richtig gepflegt werden konnte. Man kam bald auf den Gedanken, das Ganze zu vereinfachen und an Stelle der Gliederpuppen ein fach einen Kopf zu bemalen, ihn mit einem Loch zu versehen, um den Mittelfinger hineinstecken zu können und die danebenliegenden Finger als Arme mit Kleidern zu drapieren. So entstand das Hand- puppenspiel, das in kurzer Zeit seinen Sieges- zug durch ganz Europa antrat. Die Spieler standen verdeckt hinter dem Bühnenausschnitt, hielten ihre Puppen am hoch erhobenen Arm, ließen sie sprechen und handeln, was keine große Kunst erforderte. Der Kopf nickte, und die Arme konnten zupacken und zu- schlagen. Außerdem konnten die Puppen aus dem Stegreif sprechen, im Notfall Zwiegespräche führen, aber am besten burleske Monologe halten. So wurde Kasperle und sein Theater geboren. Es galt in seiner derben Komik für nicht recht zünftig auch bei den richtigen Puppenspielern, die ihre feine Kunst dahin- schwinden sahen. Es bildete sich eine eigene Gilde der Handpuppenspieler, die sich der besonderen Liebe des Volkes erfreuten. Eine ganze Literatur wurde für das Kasperletheater geschrieben. Hier ist vor allem Graf Pocci in München zu nennen, der es wie kein anderer verstand, die Abenteuer Kasperles in eine Form zu gießen, die auch den Leuten gefiel, die für das Puppenspiel dieser Art nicht viel übrig hatten. Das Marionettentheater bleibt Sie- ger. Daneben ging natürlich die eigentliche Kunst der Puppenleitung an feinen Drähten nicht ver- loren. Man entdeckte wieder, daß die alten Mario- netten viel beweglicher waren und über viel mehr Ausdrucksmöglichkeiten verfügten. Sie konnten nicht nur den Kopf bewegen sondern auch die einzelnen Glieder des Armes, ja selbst die Hände. Die Beine hoben sich im Tanzschritt oder schritten im Taft. Die wirkliche Bühne mit ihren Ausstattungsmöglich feiten kam mehr zur Geltung. Diese Puppen konnten If te i