Der Komet 2985 – Seite 11

Nr. 2985 Allerlei Stockpuppenspiel Von dem Kasperl- und Marionettentheaterspiel unterscheidet sich die Stockpuppenbühne, wie wir ihr meistens beim Kölner Hänneschentheater begegnen. Die Puppe fizt auf einem Stock und ein Arm wird an einem festen Führungsdraht von dem Puppen- spieler von unten dirigiert. Diese Art des Puppen- spiels gibt es nur einmal in Deutschland und zwar im Kölnischen. Sie kommt aus dem Volkstum selbst. Kurz vor und in der Zeit der napoleonischen Fremd- herrschaft ist sie entstanden. Die Kölner und darüber hinaus die Rheinländer haben in die Stücke und Darbietungen ihre ganze Seele und ihren ganzen rheinischen Humor hineingelegt, so daß das Hännes- chen aus Köln und von den rheinischen Jahrmärkten nicht mehr fortzudenken ist. Aber im Laufe der Zeit ist das Kölner Hänneschen- theater auch von der modernen Zivilisation nicht un- beeinflußt geblieben. Nur eine kleine Gruppe von Spielern besitzt noch die echte alte Tradition. Sie verschmäht es, das alte Erbgut verderben zu lassen. Da aber die Spielterte, die vielen urwüchsigen Wiße und urkomischen Handlungen meistens nicht aufge- zeichnet wurden, so droht dem echten Kölner Sännes- chen manche Gefahr. Es wäre außerordentlich be- dauerlich, wenn ihm gerade das zum Verderben werden sollte, was seine Unmittelbarkeit und Leben- digkeit, seine stets sich erneuernde Aktualität aus- macht. Drum nehmen sich Kreise des Kölner Hännes- chentheaters darum an, dem Hänneschen eine Auf- erstehung zu bereiten, den Spielern wieder Gelegen- heit zu geben, ihre Kunst zu üben und zu versuchen, damit sich dann um die alten Darsteller neue, junge Kräfte sammeln, die das Erbgut weitertragen. Der Gedanke wird von Freunden stark gestützt, so daß inzwischen Hänneschen schon auf Wanderfahrt gehen konnte, zunächst im Rheinland, dann aber auch in den übrigen Gauen unseres Vaterlandes. Das Programm, wenn man es so nennen kann, setzt sich zusammen aus einem festen Zyklus von Stücken, die meistens aus der Opernwelt stammen, aber auf echt kölnische Art umgestaltet wurden. Die Handlung hat meist einen typischen Verlauf. Eine schöne Prinzessin wird von einem bösen Zauberer geraubt und in ein verwunschenes Schloß gebracht. Hänneschen, der kleine Held, überwindet alle Schwie- rigkeiten, das arme Mädchen zu befreien, und wo alle anderen versagen, da bricht sein loses Mundwerk sich Bahn. Alles geht mit einem derben, aber ge- sunden Humor zu. Die Bühne ist einfach und ver- zichtet auf übertriebene Vortäuschung der Wirklich- feit im Bühnenbild. Jeder Zuschauer muß also schon seine Phantasie bereitwillig mitspielen lassen. Aber bei den köstlichen Szenen, wie die kleine Bühne sie bietet, wird jeder schon mitgerissen, zumal, wenn die Rinder nicht in der Minderzahl sind. Es bildet sich meist eine enge Verbundenheit zwi- schen Bühne und Zuschauern. Typisch ist, daß Hänneschen jedes Stück durch ein Frage-Antwort- spiel eröffnet. Während des Spiels nimmt die An- teilnahme keineswegs ab. Das Kind ergreift Partei für das Gute, für den Helden Sänneschen, sucht ihn durch Zurufe zu unterstüßen. Bei der Kölner Puppenbühne ist also die Einheit zwischen Bühne und Publikum, die heute wieder angestrebt wird, noch vollständig vorhanden. Dies wird nicht nur in Köln und in Orten des Rheinlandes der Fall sein, sondern wird sich auch in anderen Gegenden er- weisen. Denn wenn auch der Stoff ortsgebunden er- scheint, so wird er dadurch immer wieder lebendig und gegenwartsnah gehalten, daß er stets von neuem improviſiert wird, also an das Zeitgeschehen un- mittelbar anknüpfen kann. Darum darf man hoffen, daß für das Kölner Puppenspiel eine neue Blüte- zeit gekommen ist. Denn wo echtes Volkstum lebt oder sich wieder erneuert, wird die Hänneschenbühne. sich schnell und fest einwurzeln. Das deutsche Puppenspiel kommt immer mehr zur Geltung Das deutsche Puppenspiel ist uralt und war meist auch dann gut deutsch, wenn man es Marionetten- theater nannte. Goethe hat die alten deutschen Puppenspiele gut gekannt und sehr geliebt, und es ging eigentlich allen feinen und tiefen Geistern so, daß sie das Puppenspiel und seine Möglichkeiten zu lieben begannen, wenn sie es einmal richtig erlebt hatten. Es ist ein dankenswertes Unterfangen, daß sich die NS.-Kulturgemeinde mit Eifer und Entschiedenheit des Puppenspiels angenommen hat. Das Puppen- Der Komet spiel ist in Deutschland noch längst nicht ausge- storben, es gibt noch eine ganze Anzahl ständiger, so- zusagen hauptberuflicher Puppentheater, ja darüber hinaus eine Reihe guter Liebhabertheater mit zum Teil ansehnlichen Leistungen. Die NS.-Kulturge- meinde geht nun in der Weise vor, daß sie eine An- zahl dieser Puppenbühnen vertraglich für die ganze Spielzeit verpflichtet. Man stellt regelrechte Reise- pläne auf und sieht einen guten, geprüften Spielplan vor. Eine Umfrage an zahlreiche Ortsverbände hatte schon vorher ergeben, wo eine Nachfrage deutlich be- stand und wo erst noch eine gewisse Vorarbeit ge- leistet werden muß. Der Erfolg ist über Erwarten gut. Es zeigt sich, wie schon beobachtet, daß keineswegs nur Kinder zu den eifrigen Besuchern der Puppenbühnenvorstellun- gen gehören, sondern in steigendem Maße auch Er- wachsene, für die der eigenartige Zauber und die besondere Welt der bewegten Puppen ein neues Er- lebnis ist. Neben den eigentlichen Wanderbühnen werden aber auch örtliche Unternehmen dieser Art gefördert, denn gerade der Liebhabertätigkeit kommt auf diesem Gebiete eine besondere Bedeutung zu. Zauberer und Bezauberte Warum locken selbst den Erwachsenen auf einer Messe, auf dem Jahrmarkt oder auf einem Volksfest die Schaubuden, in denen uns die seltsamsten Er- scheinungen versprochen werden? Wir sind fasziniert. Wir wollen fasziniert sein! Wer glaubt an Geister? Kein vernünftiger Mensch. Aber wie weit regiert denn den Menschen der Verstand, und wann und wo hört er auf, vernünftig zu sein? Selten kann die psychologische Forschung einen so tiefen Blick in einen Winkel unserer Seele tun, als dann, wenn wir verzaubert sind. Den heiteren Auftakt beim Eintritt ins Reich der Illusionen bildet die eigentliche Zauberkunst, heiter, weil wir fest überzeugt sind, daß trotz der Unwirk- lichkeit der Vorgänge alles auf natürliche Weise ge- schieht. Und trotzdem spielt uns die eigene Seele hierbei schon die ersten Streiche, denn ihre Wünsche und Neigungen sind das Mittel, dessen sich ein Fremder bedienen muß, wenn er uns täuschen will. Vom Zustand unserer Seele hängt es ab, wie weit wir uns beeinflussen lassen. Ist es nicht viel schöner im Reich der Illusionen? Scheint der Zauberer auf der Bühne uns nicht zu beweisen, daß es vielleicht doch in der strengen Gesetzlichkeit der rauhen Welt eine Lücke gibt? Wie sieht uns nun der, der sich vorgenommen hat, uns zu verzaubern? Er kennt unsere Seelenver- fassung. Er arbeitet mit Sinnes- und Denttäuschun- gen. Zu den Sinnestäuschungen gehören alle Kunst- stücke, die auf Geschwindigkeit beruhen. Was sich schneller abspielt als in einer Zehntelsekunde, nimmt unser träges Auge nur undeutlich wahr. Hinzu kommt, daß der Zauberer jede Gelegenheit benutt, uns von seinen Absichten abzulenken. Denttäuschun- gen kommen zustande, so daß er unsere Verlegenheit, unser Erwartungsfieber ausnutt. Er kennt genau die Zwangsläufe, Gleichförmigkeiten des Reagierens, denen wir alle unterliegen. Der erste, der systematisch dieses hintergründige Gebiet unserer Wesensart erforschte, war der ver- storbene Leipziger Universitätsprofessor Koll. mann, der vor Jahren im Komet" so manchen interessanten Beitrag veröffentlichte. Es ergibt sich, daß Erwachsene leichter zu täuschen sind als Kinder. Männer wiederum leichter als Frauen. Ge- bildete, geistig arbeitende Menschen sind leichter zu verblüffen als andere, die sich im Leben mit hand- greiflichen Dingen befassen. Soweit ist alles noch er- heiternd und harmlos. Niemand wird etwas anderes als belustigt sein, wenn bei uns in Deutschland einer durch Trick eine brennende Zigarette aus der Luft holt. Wir Bei Völkern, die für solche Späße noch nicht reif sind, kann das allerdings anders aufgefaßt werden. In Afrika hatte ein Zauberkünstler beispielsweise einmal Pech. Als er den schwarzen Zuschauern scheinbar Goldstücke aus der Nase zog, verlangten die Schwarzen das Geld, denn er hatte es ja aus ihrem Körper geholt. Wir lachen darüber. haben vergessen, daß vor kurzer Zeit in Europa noch Heren wegen ähnlicher Dinge verbrannt wurden. Uns wurde als Gesetz gelehrt, keine Wirkung ohne natürliche Ursache, und damit wurden wir moderne Menschen. Das ist das eherne Fundament - damit fann uns nichts mehr erschüttern. Der Buschneger hat nicht diese Einsicht, sondern urteilt aus praktischer Erfahrung. Was sich immer wieder ereignet, das ist richtig und natürlich, was nicht in diesen Rahmen paßt, ist unnatürlich; also steckt ein Zauber dahinter. Es kann nichts geben, das im Widerspruch zur Natur steht, nur unser mangelhafter Einblick in die Vorgänge der Natur ist schuld, wenn wir für vieles keine befriedigende Erklärung finden können. Seite 11 Ein aussterbendes Gewerbe im Umherziehen Der Scherenschleifer ist eine seltene Erscheinung geworden. Aber trotzdem ist er nicht ganz ausge- storben; man sieht ihn jest wieder den Vertreter dieses alten Handwerks, um das eine längstver- gangene Romantik schwebt, in den Straßen von Dörfern und Weilern. In regelmäßigen Zeitumständen traf in unserer Jugendzeit der Mann mit seiner mit dem Fuß in Bewegung gesetzten Maschine ein; seine ständige Kundschaft erwartete ihn. Melodisch klangen die Hammerschläge durch die Straßen, die seine Ankunft unterrichteten. Die Fenster öffneten sich, und man begrüßte ihn wie einen alten Bekannten. Sobald sein erster Gongschlag erklang, liefen ihm die Knaben entgegen, und riefen durch die Straßen: „Der Scherenschleifer ist da !" und umlagerten dann seinen Stand, bis er wieder weiter wanderte. Fast aus jedem Haus kamen die Hausfrauen, um Schere und Messer schleifen od. reparieren zu lassen. Darüber hinaus gingen noch die Jungen selbst in die Häuser, um nach stumpfen Messern zu fragen, und wenn sie dem Scherenschleifer welche brachten, dann durften sie, wenn auch nur im Leerlauf, das schnurrende Rädlein seiner Maschine drehen. Am schönsten war es vor dem Haus eines Metzgers, wenn dieser die großen Messer zum Schleifen brachte. Sei, wie sprühten da die Funken, und der Scheren- schleifer selbst pfiff ein gar lustig Liedlein in Vor- freude des zu erwartenden Verdienstes. Alle diese Jugenderinnerungen werden wieder wach, wenn der Scherenschleifer klirrend und schnur- rend seine Anwesenheit ankündigt. Noch wie einst dreht er sein Rädlein, daß die Funken sprühen und gleich Sternschnuppen aufleuchten, und jeder Funke ist ein Erinnern aus dem reichen Schatz jugendlicher Erlebniswelt. Plastische Darstellungen Zu den auf unsern Messen und Märkten am mei- sten gezeigten Attraktionen zählen auch plastische Darstellungen oder sogen. plastische Posen. Diese Nummern können unter Umständen eine große An- ziehungskraft ausüben und damit in jeder Hinsicht einen guten Erfolg verbürgen. Die plastischen Darstellungen wurden bisher in den verschiedensten Variationen vorgeführt, von Einzeldarstellern sowohl wie auch von Truppen, nach Bildern antiker wie auch nach Modellen moderner Meister. Was eine plastische Darstellung ist, und was sie vom Standpunkt der Kunst bezwecken soll, dürfte hinreichend bekannt sein. Darüber gibt jedes Lexikon uns einen annähernden Aufschluß. Unter Kunst darf nicht etwa nur ein künstliches Mäntelchen verstanden werden, das man plastischen Posen umhängen möchte, die von weibl. Personen gezeigt werden. Zur Vorführung plastischer Posen ist in erster Linie ein wohlgeformter Körper und ein durchgebildetes Kunstverständnis erforderlich. Leider ermangeln vielen Vertreterinnen plastischer Dar- stellungen des unbedingt notwendigen Kunstverständ- nisses. Wie eine Wachsfigur aus dem Panoptikum, ohne jeglichen Gesichtsausdruck, dazu noch schlecht in Saltung stehen sie mitunter da. Wenn man nur den Vorzug hat, schön zu sein, so ist das noch lange kein Zugeständnis, für plastische Darstellungen das ge- eignete Material zu besigen, denn plastische Posen sind bei richtiger Vorführung stets künstlerische Dar- bietungen, und ohne Kunstverständnis und entspre chende Fähigkeit ist nun einmal niemand imstande, dem Kunstbedürfnis eines geläuterten Geschmacks Rechnung zu tragen. Wer in dem Glauben befangen ist, daß Minderwertiges für das große Publikum gerade gut genug sei, irrt ganz gewaltig. Es ist ein Widerspruch im wahren Sinne des Wortes, auf der Parade dem Publikum,,die größten Kunst- Kapazitäten des Kontinents" anzuzeigen und dann nur Sinnesgaukeleien vorzuführen. Plastische Darstellungen haben, wenn sie nicht auf der Höhe ihrer Aufgabe stehen, keinen Anspruch auf Berechtigung, denn die Aufgabe der Darstellerinnen plastischer Posen besteht doch darin, dem Publikum auch etwas wirklich Künstlerisches zu bieten. Es soll keineswegs bestritten werden, daß plastische Dar- stellungen auf unsere Messen und Märkten gehören, bekrittelt sei nur die unkünstlerische Form dieser Darbietungen. Wer plastische Posen darstellen will, soll Kunstverständnis besigen, soll von Plastik, Mimik und Malerei etwas verstehen und die Geschichte der antiken sowie der modernen Kunst einigermaßen be- herrschen. Wer von Grund auf für idealere Ziele nicht empfänglich ist, dem kann auch der gewiegteste Impresario nicht mit Schaumlöffeln die Weisheit