Der Komet 3130 – Seite 4

Seite 4 DER KOMET 600 Jahre Spielzeugstadt Sonneberg Die in aller Welt bekannte südthüringische Spiel- zeugstadt Sonneberg, Schwerpunkt der gesamten südthüringischen Spielzeugindustrie schaut in are- sem Jahre auf ein sechshundertjähriges Bestehen zurück. Die Jubiläumsfeierlichkeiten wurden bereits minospiele. Umfangreich ist die Reihe der bemalten Papiermachéfiguren und -tiere, der Attrappen, wie Osterhasen, Weihnachtsmänner, für Naschwerk und Früchte, für die verschiedenen Geschenktage fremder Länder, besonders der USA, Eine andere köpfe, Mützen, Lärm- und Musikinstrumente. Auch bewegliche Uhrwerkspielzeuge und solche mit ein- fachen Mechanismen gehörten zur Sonneberge Ware. im Januar mit einem Festakt eröffnet. Weitere Gruppe sind Fest- und Scherzartikel, Masken, Tier- Feierlichkeiten folgen im Laufe dieses Jahres. Eine große Industrieausstellung wird auch den Leistun- gen der Spielzeugindustrie gerecht, deren unver- wüstliche Lebenskraft bereits wieder ein Jahres- umsatz von rund 30 Millionen DM, im Jahre 1948 dokumentiert bei inzwischen wieder angelaufenem Export, wobei sich besonders rege Beziehungen zu sowjetischen Handelsgesellschaften entwickelten, Gerade jetzt steht die Sonneberger Spielzeugindu- strie durch Gründung von Genossenschaften vor einer neuen Strukturumwandlung. Von den geplan- ten 12 Genossenschaften, die 800 Einzelbetriebe mit 1200 Beschäftigten betreuen sollen, und die einer Zentralgenossenschaft in Sonneberg unter- stehen sollen, haben inzwischen sechs ihre Tätig- keit aufgenommen. Die Selbständigkeit der Spiel- warenhersteller soll gewährleistet bleiben. Die Spielzeugindustrie Sonnebergs ist allerdings nicht so alt wie die Stadt. Auch werden Judenbach und Steinheid als die ersten Holzschnitzer- und Drechslerorte des Sonneberger Gebietes genannt, wo Beleuchtungsspäne, Dachschindeln, Siebläufte und Spanschachteln am Beginn der Holzverarbei- tung standen. Die Herstellung von Spanschachteln und Koffern reicht bis zu Beginn des 17. Jahrhun- derts zurück. Sie hielt sich am längsten in Neu- stadt, während sie in Steinach wiederbelebt wurde. Die Entstehung des Sonneberger Holzspielzeugs wird auf die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts ver- legt. Eines der ersten,,Sonneberger Kinderwaaren" war das Sonneberger Reiterlein, das volkstümlich ,,Reiterlein auf Pferdlein mit Pfeiflein im Arschlein" hieß. 1712 werden dreizehn verschiedene Sorten ,,Kinderwaaren" in einem Verzeichnis aufgezählt. Zu den ältesten Spielzeugen gehören Hirsche, Kuk- kucke, Wald- und Posthörner, Steckenpferde, Stör- che, Zwitschvögel und Dambretter. Als erster Massenartikel wird der verbesserte Kuckuck er- wähnt, der um 1780 in Tausenden Dutzenden ver- kauft wurde. Die Bossiererei", ein neuer Spiel- zeugzweig, kam um die Mitte des 18. Jahrhun- derts auf, d. i. die in Holz geschnitzten Tier- und Puppenkörper mit einer Teigmasse auszu- modellieren. Die Bossiere bildeten seit 1781 eine eigene Innung. Da dieses Teigspielzeug beliebter Mäusefraẞ wurde, erfand 1806 der Sonneberger Fabrikant Friedrich Müller einen neuen Werkstoff aus Papier, Lumpenfaser, Roggenmehl, Schlemm- kreide und Kaolindas Papiermaché, Damit war der wichtigste Schritt zur Massenherstellung des Sonneberger Spielzeugs getan, konnten doch nun in Holzformen Hunderte von Papiermachépferden im Bruchteil der Zeit gefertigt werden, die für das bisherige Freihandmodellieren notwendig war. In der Zeit des großen Aufschwungs der Sonneberger Spielwarenindustrie (1815 bis 1914) gab es fast kein Modell, das Sonneberg nicht als Spielzeug fer- tigte. 30 000 bis 40 000 verschiedene Spielzeug- muster bargen die Musterzimmer großer Sonne- berger Versandhäuser. Besonders aber war es die Puppe, die Sonneberg in aller Welt als Spielzeug- land bekannt werden ließen, Wiederum ist es die ,,Holzdocke", die am Anfang der südthüringischen Puppenherstellung steht, die durch Einführung des Papiermachés ihre große Umwandlung erfährt. Holzdocke, Papiermachépuppen mit Köpfen aus dem neuen Material nach 1806, bekleidete Holz- docken und Lederdocken um 1830, Porzellankopf- puppen um 1840, Wachspuppen um 1850,,,Täuf- ling" (mit Hemd oder Taufkleid bekleidete Pup- pen) um 1850, Kugelgelenkpuppen um 1880, Pup- pen in der überladenen Erwachsenenmode um 1900 bezeichnen den Weg der Puppenmodelle, bis nach 1908 im Zeichen der Puppenreform die Sonneber- ger Puppe zum natürlichen Puppenkind wurde. Seitdem entwickelte sich die Puppenherstellung zu größter Vielseitigkeit von der winzigen Puppen- stubenpuppe bis zur Volkstrachtenpuppe und der Nachbildung aller Nationen und Zeitstile, bis zur Kaffee- und Teepuppe, zur lebensgroßen Märchen- gestalt, dem Puppensäugling für die Säuglings- pflege und der großen Schaufensterpuppe. Die vorkriegszeitliche Vielseitigkeit der Sonne- berger Spielzeugproduktion umfaßt ein volles Dut- zend für Südthüringen typische Spielzeuggruppen, wie Puppen und Puppenzubehör sowie Plüschspiel- waren und Stoff-, Fell-, Leder- und Pelztiere. An Holzspielzeug werden hergestellt fahrbare Tiere , Schaukeln, Baukasten, Legespiele, Lotto- und Do- Sonneberger Spezialitäten sind alle Porzellan- spielzeuge, wie Puppenservicen, Puppenköpfe, Kleinpuppen und Glasspielzeuge von der Glasperle und dem Märbel bis zum Kunstglas und Christ- baumschmuck aus Lauscha. Auch Weihnachtskrip- pen gehören dazu. Schließlich sind auch Großfigu- ren als Schaufensterattrappen Sonneberger Er- zeugnisse. Schon um 1700 wurden Sonneberger Waren. nicht nur in allen ,,vornehmen Handelstädte Teutschlands" vertrieben, sondern sie wurden auch schon nach England, Holland, Skandinavien, Un- garn, Oesterreich und Rußland ausgeführt, wan- rend um 1600 der Vertrieb fast ausschließlich als ,,Nürnberger Tand" über Nürnberg erfolgte. Das Ausfuhrgut wird jährlich auf 12 000 Ztr. beziffert, im Jahre 1780 auf 16 000 Zentner (84 000 Taler). Besonders erwiesen sich die Messen in Leipzig, Frankfurt, Braunschweig und anderen Städten als hervorragende Absatzstätten. Sprunghaft stieg die Ausfuhr im 19. Jahrhundert an von 6000 Zenner Nr. 3130 (1812) auf 40 000 Ztr. (1840) und 212 000 Ztr. (1896), während der Höhepunkt der Ausfuhr Gas Jahr 1913 mit 600 000 Ztr. erbrachte. An den Aus- fuhrzahlen der Jahre zwischen den beiden Welt- kriegen ist Sonneberg etwa mit 40 Prozent beteiligt gewesen. So betrug der Gesamtexport deutschei Spielwaren 1929 463 039 dz im Wert von über 121 Millionen Mark. 121 Millione Auf die Bedeutung der staatlichen Industrie- schule und des Sonneberger Spielzeugmuseums mit Spielzeugen aus aller Welt und allen Zeiten, deren älteste 5 Jahrtausende alt sind, für die süd- thüringische Spielzeugindustrie, sei hier nur nin- gewiesen. So brachte die Sonneberger Spielwarenindustrie in drei Jahrhunderten den Kindern in aller Welt von Anbeginn mit ihren bunten Spielwaren in in- rem Umfang unschätzbare und unmeßbare Freude und Anregung. Und wenn unlängst von einem maßgebenden deutschen Spielwarenexperten iesi- gestellt wurde, daß heute nahezu jedes Spielzeug ausländischer Spielzeugindustrien, die seit der Zeit des ersten Weltkrieges in vielen Ländern gegrun- det wurden, auf seinen deutschen Ursprung zurück- zuführen ist, so darf ein solches Lob besonders auch Sonneberg auf sich beziehen, das von Anbe- ginn an seine Spielzeugproduktion vielen fremden Ländern zugänglich machte, damit einen unschätz- die baren großen Kulturbeitrag für Jugena- erziehung fremder Völker leistend. (Literatur: Karı Neumann, Spielzeugland, Sonneberg. 1939, Engel- A. K. Hn. hard Reyher-Verlag, Gotha.) Artistik schon vor 6500 Jahren In mühseliger Kleinarbeit hat Kollege Dillen- berg im Rahmen des Zirkus Busch im Berliner Zoo ein Zirkus-Museum aufgebaut - ging doch auch ihm so vieles durch die Kriegs- wirren verloren, das nicht nur einen beacht- lichen historischen Einblick in das Werden des modernen Zirkus bietet, sondern darüber hin- aus dem Besucher von draußen einen richtigen Eindruck von wirklicher Artistik vermitteln soll, von ihren Vertretern, die in jahrelangem Streben und unermüdlichem Training jene Lei- stungen schaffen, die dann allabendlich im Rampenlicht zu Begeisterungsstürmen hinrei- Ben, ohne daß jemand ahnt, wieviel Kraft, Mut und auch Herz dazu gehören, die in jeder Geste verankert sind. Romantik? Zirkusromantik? Ist es notwendig, den Vertretern des ambulanten Gewerbes, aus denen viele zum Zirkus hinüberwechselten, wie auch viele von dort zum Wandergewerbe kamen, etwas darüber zu sagen? Kaum. Wohl aber wird es auch sie mal interessieren, einen kleinen Blick in die Geschichte der Artistik und des Werdens des Zirkus zu tun. In großen Zügen nur und für viele sicherlich neu. Wir tappen dabei nicht einmal im Dunkeln. Die Altertumswissenschaft hat uns durch ihre Vertreter die Beweise geliefert, daß bereits vor 6500 Jahren Gauklertrupps bei den reichen Aegyptern anläßlich von großen Gastmählern ihre Darbietungen pro- duzierten. Als man zum Beispiel die berühmten Gräber von Sakkara in der Lybischen Wüste öff- nete, fand man auf Nilschlamm gemalte zierliche Bilder, Bei näherem Zusehen erwies es sich, daß auf ihnen ägyptische Artistinnen bei gymnasti- schen Uebungen dargestellt waren. wie man sie heute auch noch bei uns betreibt. Und im einst- mals hunderttorigen Theben gibt es eine Pfeiler- halle, an deren Mauer sich das Porträt eines Kunst- reiters befindet, der über der Kruppe eines galop- pierenden Pferdes hängt und so eine Voltigier- übung zeigt, wie wir sie auch von heutigen ähn- lichen Darbietungen her kennen. Stammen diese Kenntnisse von stummen, stein- gewordenen Zeugen, so sind die Nachrichten, die uns etwa aus dem alten Rom überkommen sind, auch literatisch fundiert. Aus diesen schriftlichen Bekundungen wissen wir, daß vor allem die Be- wohner Roms leidenschaftliche Zirkusbesucher ge- wesen sind und in Rekordmengen zu den großen Schauen strömten. Der circus maximus, wie sein Name schon sagt: der größte, faßte nicht weniger als 200 000 Zuschauer, das heißt, genau zur Zeit Gajus Julius Caesar rund 150 000, während der Re- gierung von Titus 250 000 und im 4. Jahrhundert sollen sogar 385 000 Sitzplätze vorhanden gewesen sein. Auch unsere größten Stadien verblassen da- gegen. Ludi circenses, zirzensische Spiele, hießen die ältesten römischen Darbietungen, die schon zur al- ten römischen Königszeit als Pferde- und Wagen- rennen gefeiert wurden. Gefeiert! Schon darin ist die hohe Wertschätzung gekennzeichnet, die man ihnen zollte. Sie dienten dazu, ein Fest zu beschlie- Ben und zu krönen, so etwa das der Ceres (19. April), des Apollo (13, Juli), der Flora (3. Mai) oder des Augustus (12. Oktober). Rein zirzensisch war das Marsfest vom 12. Mai. Was die zirzensischen Spiele an höherer politi- scher Bedeutung bei den Römern gewannen, das verloren sie an religiöser, die den Hippodromien der Griechen vornehmlich eigen war. In den Zeiten der römischen Republik suchten die höheren Staatsbeamten durch sie das souveräne Volk bei guter Laune zu erhalten. Ein steigendes Ueber- bieten der Schaustellungen brachte die im Zirkus üblichen Spiele auf die Zahl sieben. Voraus ging dem Schauspiel selbst in der Regel ein Aufzug, die pompa circensis, die vom Capitol aus mitten durch die Stadt führte zum circus maximus. Der Beamte, der das Spiel veranstaltete, eröffnete den Zug; ihm folgten die Götterbilder auf prächtigen Wagen, zu- weilen auch kleinere Bilder, die dann auf den Schultern getragen wurden. Dann kamen die zum Wettkampf bestimmten Rosse, Wagen und Kämp- fer, die Magistrate und Priester, die Opfertiere, Ge- räte usw. Ehe dann die eigentlichen Spiele be- gannen, umschritt der gesamte Zug einige Male die spina des Circus, worauf das Opfer an die Göt- ter dargebracht wurde. An der Spitze der Spiele standen die Pferde- und vor allem die Wagen- rennen, Selbst Kaiser, wie etwa Nero, Domitian, Caracalla oder Heriogabal, traten als Wagenlenker auf. Daneben gab es dann Gladiatorenkämpfe, Tierhetzen, Stehendreiter, Pferdedressuren, Gym- nastiker und Seiltänzer übrigens wird es in die- sem Zusammenhang interessieren, daß der Kaiser Marc Aurel als erster den Gebrauch von Schutz- netzen anordnete, ja sogar Wasserpantomimen wurden aufgeführt. So wurde beispielsweise der circus Flaminus zur Zeit des Augustus in ein Aqua- rium verwandelt, in dem Krokodilkämpfe zur Vor- führung gelangten. Mit dem Verfall des römischen Weltreiches gin- gen die Brotstätten der zahlreichen Gladiatoren und Fechtertrupps ein. Das Volk der Gaukler, die damals schon von Ort zu Ort zogen und zwischen dem Orient und Okzident auf ewiger Wanderschaft waren, sah sich vor ein Nichts gestellt. Sie wandten sich nordwärts und überschritten die Alpen, kamen nach Gallien und Germanien. Im 9. Jahrhundert, zur Zeit Karl des Großen, wimmelte es von ,,Fah- renden" aller Art, die zu den Hoffesten gebeten wurden, um ihre Kurzweil zur Verschönerung der Feiern zu bieten. Was sie gezeigt haben? Nun, kaum anderes, als was wir heute noch sehen. Wie geschickt aber auch die Bankisten, die,,Himmel- reichmänner" und die Gaukler des Mittelalters ihre Künste darboten, fürstliche Belohnungen waren selten, Sie mußten sich zumeist mit einer kleinen