Der Komet 3194 – Seite 6

Seite 6 DER KOMET Kleines Kapitel über die Lautstärke Daß ein Volksfest oder ein Vergnügungspark keine Flüstergalerie ist, weiß man, und es wäre auch schlimm, wenn man dort nicht seiner Laune die Zügel schießen lassen könnte und wenn man dabei vor lauter Fröhlichkeit nicht so laut reden und rufen könnte, wie man wollte. Nein, wenn ich jetzt über die Lautstärke sprechen will, so soll das nicht auf die Besucher abzielen, sondern auf die, die gewissermaßen die akustische Kulisse, den lautmalerischen Hintergrund dazu verursachen. An dieser Stelle ist schon mehrfach das Für und Wider dieser Tönewelt diskutiert worden. Man hat den Leierkasten und die Konzertorgel als die einzig richtige Begleitmusik zu Fahrgeschäften und Schau- stellungen gelten lassen, allenfalls noch eine kleine Kapelle, und der Rekommandeur sollte sich per- sönlich ohne jede verstärkende Hilfe heiserschreien (wodurch er übrigens auch oft zur Karikatur ge- macht wurde). Dann wurde aber hier auch aus- gesprochen, daß man ein wenig mit der Zeit gehen sollte und die Schallplatte und das Mikro- phon mit allen Verstärkermöglichkeiten in Betracht ziehen solle, was ja nun auch weidlich getan wird, so weidlich, daß es oft wehe tut. Darüber kann man ruhig einmal sprechen. Und zwar zunächst einmal über das Mikrophon. Der Besucher gewinnt den Eindruck, daß es um die Beantwortung der Fragen geht: Wer will wen übertönen? Wer will die Konkurrenz stumm ma- chen? Das Publikum möchte ganz gern hören, was gesagt wird - denn es gibt Rekommandeure, die ihre Sache sehr gut machen und ihr Handwerk ver- stehen, aber es gibt nun auch eine Tonstärke, ut machen und ihr Han die über die Fassungsmöglichkeit in der Nähe be- findlicher Ohren hinausgeht, ganz abgesehen da- von, daß auch der Nachbar-Rekommandeur das Seine tut und daß in einiger Entfernung arbeitende Stimmen gerade hier sehr gut verständlich sind. Die Membranen zittern mit es ist schon so, daß man das, was man hören will, nicht versteht, weil es zu laut vorgebracht wird. Um sein eigenes Wort zu verstehen, geht man allerdings auch nicht auf einen Festplatz. Würde nun nicht eine Lautstärke genügen, die einen Umkreis umfaßt, der geringer ist als der des gesamten Festplatzes? Selbstver- ständlich gibt es Schausteller, die genau wissen, wie weit in dieser Beziehung der gute Geschmack, die Rücksicht auf die Kollegen und die kluge Be- rechnung zu gehen hat. Aber es wäre ganz gut, wenn alle erkennen würden, daß nicht die größte Lautstärke den Erfolg macht, sondern die beste Leistung und der richtige,,Riecher" für das, was zieht. Klappern, in diesem Falle das laute Reden, gehört zwar zum Handwerk, aber auch das Klap- pern hat seine Grenzen. Das andere bezieht sich auf die verstärkten Schallplatten. Solange es diese noch nicht gab, wurde auf dem Jahrmarkt nicht gesungen, sondern man hörte nur wortlose Musik. Jetzt freilich hört man gesungene Worte, die man zum Teil sehr gern hört, von der Frau Krause, deren Mann nicht zu Hause ist, von den Hosenträgern, an die der Jäger seine Hosen knöpfen kann, damit sie im Wald nicht herunterfallen, von jodelnden Cowboys und von musikalischen Viechern ein Text geht in den andern über, einer lauter als der andere (wobei naürlich die Mischung aller Töne ohnehin den Grundakkord einer solchen Veranstaltung bildet). Diese Worte oder Silben, die durch den Jahrmarkts- äther klingen, haben ohnehin schon den Kasperl- theatern das Arbeiten nahezu unmöglich gemacht, und sie erscheinen nun in einer Lautstärke die nicht überbietbar ist. Wie gesagt: ich wende mich nicht gegen den Radau und Lärm schlechthin, denn ich bin kein Mucker oder Spießer. Ich wollte nur zu bedenken geben, daß übergroßer Radau und über- großer Lärm nicht dazu angetan sind, den Veran- staltungen des Wandergewerbes breiteste Kreise zu Freunden zu machen. Gaudi muß sein und Gaudi ist laut; aber ich finde, daß man mit jedem Jahr auch die Lautstärke steigert. So weit der Publikums-Standpunkt, den zu hören ja auch den für die Musik Verantwortlichen ganz interessant sein muß.. Und nun der Standpunkt der,,Musik-Erzeuger", wenn wir sie einmal so nennen wollen. Was will man mit einer überlauten Musik? Hat man Angst, daß das Geräusch der eigenen Maschinen etwa den eigenen Lautsprecher übertönen und die Fahr- gäste nichts von der eigenen Musik hören könnten? Oder will man lauter sein als das Nachbargeschäft? Will man andere Stadtviertel mit dort hörbaren Melodien auf sein Geschäft aufmerksam machen? Will man dem Publikum auch neue Schlager vor- Nr. 3194 führen oder will man (was leider auch noch oft der Fall ist) alte musikalische Schinken in Erinnerung bringen? Wie dem auch sei, es sollte möglich sein, alle leben zu lassen, auch ohne daß jeder nun auf- dreht, was das Zeug hält. Auch die Inhaber gro- Ber Geschäfte haben zuweilen klein angefangen- die großen Töne tun es nicht, sondern die guten. Es wäre zuweilen auch nötig, über die Abnutzung mancher Schallplatten zu reden. Wenn man schon Melodien über den ganzen Festplatz sendet, mag es noch angehen, aber Kratzgeräusche von alten Schallplatten will bestimmt keiner hören. Das, was hier geschrieben wurde, ist natürlich graue Theorie. In der Praxis ist es so, daß große Lautstärke noch größere erzeugt. Oder sollte es doch außer den technischen Grenzen für Laut- stärke auch noch andere geben, die von Kamerad- schaftlichkeit und Vernunft gesetzt werden? ,,Welt in Wachs" Wachspuppen sind die Mumien der modernen Zeit. Madame Toussaud in London darf sich rüh- men, die mächtigste aller Herscherinnen zu sein. Unter ihren stummen und ergebenen Untertanen befinden sich fast alle Persönlichkeiten, die im guten oder schlechten Sinne von sich reden machten. Auch das Hamburger Panoptikum hatte und hat wieder Weltgeltung. Im Panoptikum der Gebrüder Faerber am Spielbudenplatz haben sich seit der Brandnacht im Juli 1943 wieder 45 wachs- gelbe Persönlichkeiten versammelt. Vater Friedrich Hermann Faerber durfte bis zu seinem 30. Lebensjahr von sich sagen, daß er,,bei Hofe" ist. Friedrich Hermann nämlich war kunst- schnitzender Geselle bei Hoftischlermeister Ferse in des alten Wilhelm Potsdamer Residenz. Er gab mit seinem Schnitzmesser Majestäts Möbeln den künst- lerischen Schliff. Bis er an einem Tage 1879 im Berliner Panoptikum den Einflüsterungen eines Geschäftsmannes verfiel:,,Mensch, wenn de ooch solche Puppen machst, kannste ville Geld va- dienen." Friedrich Hermann versuchte sich an der wei- chen Materie Wachs. Der erste Kopf, der unter seinen fromenden Händen entstand, gehörte einem Attentäter, der mal auf Wilhelm geschossen hatte. Friedrich zog mit seinem Attentäter nach Hamburg in den Zirkusweg. Und er merkte, daß auch schon mit einer Puppe sich allerhand Geld verdienen ließ. Denn damals gab es noch keine Flimmerkiste. Und den Hamburger Kökschen wurde angesichts des grausigen Wachsmannes der Rücken kraus. Folglich formte Friedrich Hermann munter wei- ter. Er mußte dreimal umziehen, weil der jeweilige Raum für die Zahl seiner Puppenkinder zu klein wurde. Als er 1908 starb, übernahmen seine Söhne Arthur und Hermann die,,Welt in Wachs". Her- mann hatte schon zu Vaters Lebzeiten mitmodel- liert. Der heute 68jährige kommt gleichfalls vom Holzschnitzen her und hat bei Professor Rühmann in München studiert. Weil das Haus am Spiel- budenplatz 3-7 bis zum Kriegsjahr 1943 ziemlich gefüllt war, hatte er manche schöpferische Pause. Vom 23. zum 24. Juli 1943 aber erlebte er das schaurig-schöne Bild, wie sich seine wächsernen Gestalten unter der Feuersbrunst langsam und prasselnd in Nichts auflösten. Hermann hatte mit sieben anderen Leuten Panoptikum-Luftschutz- wache. Als die ersten Brandbomben auf den Boden gefallen waren, türmten die sechs Wachmänner; nur Frau Sachs heute Garderobiere in den ,,Rheinterrassen" half mit, zu retten, was noch zu retten war. Das Wichtigste waren die Köpfe. Hermann köpfte, wen er gerade erreichen konnte. Ausgerechnet für den bösen Heinrich XIII. machte er sich zum Retter. Und Friedrich der Große, der trotz der Flammen und Qualmwolken noch stolz und hoch zu Pferde saß, mußte sich ebenfalls ge- fallen lassen, daß er zwecks Erhaltung paradoxer- weise skalpiert wurde. Mit den paar geretteten Köpfen ließ sich aber kein sehenswertes Panoptikum wieder aufmachen. So lagen sie in der Gebrüder-Wohnung und schlie- fen einen rumpflosen Schlaf. Mit ihnen zusammen ruhten dort 50 kg Wachs, die darauf warteten, zu musealem Leben geformt und erweckt zu werden. Die Brüder mußten fünf lange Jahre warten. Auf den Zerstörungstag genau konnten sie dann 1948 wieder eröffnen. Denn solange der Krieg dauerte, A. Lnn. wurden alle Wiederaufbauanträge mit dem Ver- merk,,Nicht aufbauwichtig" abgewiesen. Nach dem Kriege sagte die Bauabteilung,,Nicht aufbau- wichtig". Bis Bürgermeister und Senat sich für diese Hamburger Reeperbahniade tatkräftig ein- setzten. Hermann Faerber hatte es nicht leicht, eine halbwegs ausstellungsfähige Schar auf die Beine zu stellen. Ein Paketchen Nägel kostete 50 RM. Ein Schmelzeisen für Wachs war über- haupt nicht zu haben. Aber Hermann feilte sich einen alten Kaffeelöffel zurecht, mit dem er die letzten Feinheiten aus einem wachsernen Gesicht herausholte. Der Geburtswerdegang eines Wachskopfes kennt verschiedene Stufen. Zunächst wird ein Porträt in Ton hergestellt. Als Vorlage dienen dazu Bilder in Illustrierten oder von Presseagenturen. Hermann guckt seine ersten Entwürfe tagelang nicht an. Wenn er sie dann wiedersieht, muß er das Gefühl haben das ist er. Nach dem Ton- folgt ein Gipsmodell. Das Wachs schließlich wird in eine Form gegossen. Die Haare müssen bündelweise in den Kopf gespleißt werden. Die fertigen Augen liefert eine Firma in Thüringen. Dort kann man Augen und Äuglein in allen Farben und mit vor- geschriebener Irisgröße bestellen. Das Einsetzen der Augen ist die schwierigste Arbeit. Denn wer im Leben nicht schielte, darf auch in Wachs nicht schielen. Und das Augenbett aus Wachs hat die dumme Angewohnheit, leicht zu bröckeln. Kopf und Hände werden mit einer feinen Oelfarbe le- benswarm gespritzt. Die Figuren sind trotz des empfindlichen Materials von ziemlich langer Le- bensdauer. Feinde sind Motten und Staub. Arthur und Hermann Faerber gehen mit der Zeit. Sie sind bemüht, nicht nur die Toten, sondern auch die Lebenden in Wachs zu formen.. Die Zahl der Besucher, die sich an den wächser- nen Zeitgenossen ergötzen, ist nicht zu schätzen. Selbständige entscheiden über ihre Sozialversicherung (PdO) In Westberlin waren im Gegensatz zum Bundesgebiet von 1945 bis 31. 12. 1950 alle Selb- ständigen, die nicht mehr als fünf Beschäftigte hatten, kranken- und rentenversicherungspflichtig. Diese grundsätzliche Erweiterung des Versicherten- kreises wurde in den vergangenen Jahren von den Kritikern der Berliner Sozialversicherung immer wieder scharf angegriffen. Es wurde behauptet, daß für die Selbständigen kein soziales Schutzbedürfnis bestehe und die Versicherungspflicht dieser Perso- nengruppe, die gar nicht in deren Interesse liege, einen unerhörten Zwang darstelle. Diesen Vor- stellungen wurde durch das Gesetz zur Anpassung der Berliner Sozialversicherung an die Sozial- Gesetzgebung der Bundesrepublik vom 3. 12. 1950 Rechnung getragen. Die Versicherungspflicht der Selbständigen in der Kranken-und Rentenversiche- rung ist ab 1. 1. 1951 in West-Berlin weggefallen. 70,02% der bisher pflichtversicherten Selbständigen haben jedoch bei Erlöschen ihrer Versicherungs- pflicht durch das neue Gesetz ihre Krankenver- sicherung bei der Versicherungsanstalt Berlin frei- willig fortgesetzt und damit selbst ihre soziale Schutzbedürftigkeit bekundet. Über die Fortsetzung der Rentenversicherung liegen noch keine abschlies- senden Ergebnisse vor.