Der Komet 3207 – Seite 3
1951-09-20 · Seite 3 von 28
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Der Komet
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Nr. 3207
Pirmasens
Pirmasens, 20. September 1951
68. Jahrgang
Festival of Britain 1951
Die Hundertjahrfeier der ersten Weltausstellung,
die am 1. Mai 1851 in London auf Anregung des
Prinzen Albert von Sachsen-Coburg, dem Prinz-
gemahl der großen Queen Victoria, eröffnet
wurde, mag berechtigter Anlaß sein, in der Festi-
val of Britain 1951 der Welt zu zeigen, in welchem
Geiste England den Aufgaben von 1951 und der
ferneren Zukunft gegenübersteht.
Damals, vor hundert Jahren, so schreibt die
Münchener Allgemeine Zeitung am 5. 5. 51, war
Sinn und Zweck jener Weltausstellung, durch die
Ansammlung aller Produkte der Welt ein anschau-
liches Bild menschlichen Fortschrittes zu geben
und letzlich zu beweisen, wie nahe der göttliche
Schöpfungsplan seiner Verwirklichung und Voll-
endung gekommen sei. "Die Verwirklichung einer
Einheit der Menschheit lag", so führte damals der
Prinzgemahl Albert in seiner Rede aus,,,in diesem
großen Ziel, auf das die Geschichte nach einer
Uebergangsepoche hinzuweisen schien."
,,Dieses Festjahr", so erklärte am 3. 5. 1951 der
englische König Georg in seiner Eröffnungsrede
auf den Stufen der St. Pauls-Kathedrale,,,ist gleich
seinem Vorgänger vor hundert Jahren geplant als
ein sichtbares Symbol und Wahrzeichen des Mu-
tes und Vertrauens unseres Volkes. Wir leben und
arbeiten weiter im Geiste unserer Vorfahren.
Dunkle Wolken überschatten die ganze Welt. Aber
es ist dies keine Zeit der Niedergeschlagenheit. Die-
ses Festjahr ist das Wahrzeichen der unerschütter-
lichen Lebenskraft und des unversieglichen Mutes
des britischen Volkes. Wir danken Gott für den
Reichtum unseres nationalen Erbes und"
sen wir in der ,,Neuen amerikanischen Zeitung",
Frankfurt, am 4. 5. 51,,wir heißen unsere Gäste
aus der ganzen Welt willkommen, die gekommen
sind, um zu sehen, was das alte Land zu leisten und
zu bieten vermag.
"
so le-
Sollen wir jetzt in einer solchen Zeit - die
Fahnen heraushängen und das Volk singen lassen,
fragten hier und da wohl einige Kritiker. Aber
dann wurde von allüberallher berichtet, daß die
Bevölkerung die Sache in die Hand genommen hat.
Nach Monaten des Zauderns und der Vorbereitung
trat England mit der Eröffnungsfeier ins Rampen-
licht der Weltöffentlichkeit. Großstädte, Klein-
städe, Dörfer, die ganze Insel und Irland dazu,
stehen ebenso wie London auf der Bühne. Die ört-
lichen Veranstalter haben sich gehütet, Direktiven
von der Zentrale, von London, zu empfangen. Alle
feiern nach eigener Art.
In Schottland gibt es ein Treffen des ,,Clans"
nach nationaler Sitte und ein Vorbeimarsch von
tausend Dudelsackpfeifern. Wales zeigt seinen
Nationalstolz im Lied und hält ein nationales Sän-
gerfest an den Ufern des Conway ab, wo das erste
walisische Bardentreffen war. Nordirland erzählt
die Geschichte von Ulster in einer Ausstellung in
Caslereagh. In Canterbury gibt es kirchliche
Feiern.
York bietet einen Zyklus von Mysterien-
spielen. Wird nicht all das schon, so fragt die
,,Times" am 3.5. 1951, in dieser Gesamtleistung
die Festival von 1951 rechtfertigen?
England möchte den Eindruck zurücklassen, daß
es eine Nation ist, die stolz auf das Erreichte ist
und die immer noch Behagen kennt. Diesen Ein-
druck mag der Ausländer von der ganzen Insel mit-
nehmen. England hat viel zu leisten, aber es hat
immer noch die Elastizität, die der Kern seiner
Kraft ist. Es ist ebenso zum Spiel wie zur Ar-
wie zur A
beit aufgelegt.
Dabei steht natürlich London als,,The Flower
of Cities all", als die Blume aller Städte, an der
Spitze. Seine großzügigen Planungen konnten
rechtzeitig fertiggestellt werden. Wir heben die
drei Neuschöpfungen heraus:
Die große Ausstellungshalle am Themse-
ufer ist der Arbeit und der realen Wirklichkeit ge-
widmet. Sie stellt eine architektonische Leistung
ersten Ranges da, die das Panorama-der Stadt
entlang der Flußwindung entscheidend verändert.
Peter de Mendelssohn schildert in der ,,Neuen Zei-
tung" Frankfurt vom 4.5.51 seinen Eindruck:
,,Ein großes, seit Jahrzehnten vernachlässigtes
Slumgebiet ist hier mit einem erstaunlichen Auf-
gebot von Phantasie und Großzügigkeit zu einem
atemraubenden Anblick von Glas, Stahl und Ze-
mert verwandelt worden, den selbst die größten.
Optimisten nicht für verwirklichbar gehalten hat-
ten. Bei Nacht, wenn beide Ufer der Themse und
ihre Brücken von Scheinwerfern angestrahlt wer-
den und die Ausstellung selbst in ihren Millionen
Lichtern erglänzt, ist dies ein wahrhaft unvergeẞ-
licher Anblick."
der
The Royal Festival Hall dient
Freude und der inneren Erbauung. Durch sie hat
London wieder eine große Konzerthalle erhalten,
die seit der vor zehn Jahren erfolgten Zerstörung
der Queen's Hall fehlte. Die neue Konzerthalle be-
deutet den ersten Schritt zur Belebung des ver-
nachlässigten Süduferbezirkes. Sie soll in Zukunft
im Leben der Stadt London die Rolle spielen, die
ihr auf Grund der Schlüsselstellung im Themse-
bogen zukommt. Kritiker wiesen auf die geräusch-
volle Lage an der Eisenbahnbrücke Hungerford
Bridge hin, aber sie ahnten nicht, wie sehr die
moderne Bautechnik den Lärm fernhalten kann.
Innerhalb der starken, doppeltverkleideten Mauern
hört man nicht einen Ton von draußen. Die musi-
kalische Qualität ist eine noch heiklere Affaire und
hierüber erzählt der Berichterstatter der,,Times"
am 2. 5.51 den Musikfreunden in aller Welt:,,Man
stützte sich auf die beste deutsche Tradition im
Konzerthallenbau, bei der besonders die präzise
Heraushebung jedes einzelnen Instrumentes das
Ziel ist (Verwendung polierter Holzverkleidung)
und kombinierte sie mit der englischen Tradition,
die mehr auf den Chorgesang abgestimmt ist. Letz-
tere braucht eine verhältnismäßig lange Periode
zum Widerhall. Die ungewöhnlich hohe Decke der
Royal Festival Hall ergibt das notwendige Volu-
men. So müßte die Musik hier Farbe und Substanz
haben, dazu den Glanz, der in den skandinavischen
Hallen so viel bewundert wird. . . . Das schräge
Parkett hat fast 2000 Sitze, der Balkon 600 und
etwa 400 haben die Seitengalerien und Logen...
Die Klappsitze haben an ihrer Unterseite schall-
absorbierendes Material, so daß es für die Akustik
gleich ist, ob alle Plätze besetzt sind oder nicht."
The Festival Pleasure Gardens, der
große Vergnügungspark, wurde zur erfrischenden
Entspannung nach des Alltags Mühen zur Erholung
und dem Vergnügen in allen nur erdenklichen For-
men geschaffen. Es ist die Stätte, wo sich alt und
jung nach eigenem Ermessen tummeln, staunend
schauen, unbeschwert genießend den modernen
Lebensfreuden hingeben können. Der Battersea-
Park bestreitet die leichtere Seite der Festival of
Britain in einer Welt für sich, die der Architekt
James Gardner geschaffen hat. Er hat es verstan-
den, die naturgegebenen landschaftlichen Schön-
heiten des Bettersea-Parks mit wundervollen
Gartenanlagen so auszubauen, daß durch zahl-
reiche darin geschaffene Pavillons und Arkaden,
durch schmucke Häuschen und Pagoden, durch
Terrassen und Gärten, Teiche und Springbrunnen
und Grotten eine Märchenwelt entstand, die den
Alltag der Arbeit vergessen läßt. Sehenswürdig-
keiten und Attraktionen machen den Park zu einem
riesigen Vergnügungspark, in dem nichts fehlt, was
zu jedem großen Jahrmarkt gehört. Und doch ist
es wesentlich mehr. Auch hier wirkt sich die weit-
blickende planende Arbeit des ,,Arts Council of
Great Britain" aus, jener Körperschaft, die priva-
ten Charakters und doch behördlich anerkannt, in
Zusammenarbeit mit den offiziellen Repräsentan-
ten für Malerei, Theater, Musik und Tanz, alle Ar-
ten der bildenden, der darstellenden, der ausüben-
den Künste betreut und fördert.
In 23 der größten Städte Englands fanden im
Rahmen der sich auf fünf Monate erstreckenden
Festival of Britain örtlich auf Volkstum, Sitten und
Gebräuche ausgerichtete Festlichkeiten statt, die
zeitlich entsprechend verteilt waren.
London, die Hauptstadt des Reiches, hatte seine
Season of the Arts auf die Monate Mai und Juni
festgelegt. Nach dem offiziellen, reichhaltig mit
Bildern ausgestatteten Festprogramm, das als Füh-
rer ein bleibendes Erinnerungsbuch darstellte, hatte
The Arts Council die Verantwortung für die Durch-
führung aller künstlerischen Veranstaltungen in
London übernommen. Er zeigte, welche kostbaren
Schätze die Insel besitzt, zeigte seine Kunstwerke,
stellte seine Maler, seine Bildhauer, seine Kompo-
nisten, seine Schauspieldichter und Schriftsteller,
seine Regisseure und Ballettmeister mit ihren
Schöpfungen heraus, ließ aber auch seine Kapell-
meister und Dirigenten, seine Musiker und Sänger,
seine Schauspieler und Schauspielerinnen auswir-
ken lassen. Sie bestritten den Hauptteil der
künstlerischen Veranstaltungen.
Aber die Kunst als Ausdruck des Schönen, Edlen,
Guten und Wahren gehört der gesamten Mensch-
heit. Sie verbindet die Völker miteinander, ist das
völkerversöhnende Mittel der Verständigung und
wirkt außerzeitlich, übernational.
War nicht das Ziel der Verwirklichung einer Ein-
heit der Menschheit der Grundgedanke jener gro-
Ben Veranstaltung vor hundert Jahren? Will nicht
das englische Volk nach seines Königs Erklärung
in diesem Sinne weiterarbeiten? Soll nicht die
Festival of Britain Zeugnis hierfür ablegen dem
eigenen Volk, aber auch den ausländischen Gästen
und durch Presse und Rundfunk der ganzen Welt
gegenüber? Englands Kunstschätze umfassen das
Kultur- und Kunstschaffen aller Völker. Seine kul-
turelle Entwicklung ist beeinflußt von dem künst-
lerischen Schaffen anderer Nationen. Neben und
inmitten der englischen großen Meister auf dem
Gebiete der Kunst stehen die anderer Nationen,
die Maler und Bildhauer, die Komponisten und
Dichter von internationalem Weltruf und wurden
in ihrer überragenden Bedeutung anerkannt und als
zeitgenössische Künstler auch zu den Fetivals als
mitwirkende Gäste hinzugezogen.
Konnte das anschaulicher zum Ausdruck kom-
men als in den zahlreichen Kunstausstellungen und
Galerien und Sammlungen, die aus ihren Schätzen
Sonderausstellungen bot, wie in der National-Gal-
lery die repräsentative Schau der europäischen
Maler-Schulen, in dem Victoria- und Albert-Mu-
seum die Ausstellung feiner und angewendeter
Kunst aller Perioden und Stile in allen Ländern und
in der Tate-Gallery mit der National-Sammlung
britischer Malkunst neben der modernen ausländi-
schen Malerei und Bildhauerkunst, neben denen die
vielen anderen staatlichen Museen und privaten
Sammlungen wetteiferten, ein umfassendes Bild