Der Komet 3207 – Seite 4

Seite 4 aller malerischen und zeichnerischen Kunstschaf- fens zu bieten. Wo konnte die Vielfältigkeit des bildhauerischen Schaffens wirkungsvoller und eindringlicher den Menschen, auch der großen Masse des werktätigen Volkes, das sich seltener in die Ausstellungshallen der Museen verliert, gegenübergestellt werden als in der Schau,,Ein halbes Jahrhundert internatio- naler Plastik", die geschickt mitten in das spru- delnde Leben der ,,Festival Pleasure Gardens" als Schmuckwerke hineingestellt wurde. Die Werke von 44 Bildhauern aus 13 Ländern sinnvoll verteilt, be- tonten in den großen gärtnerischen Parkanlagen deren künstlerisches Schaffen und ließen die staunen- den Beschauer nachdenklich verweilen. Ein Reigen internationalen, völkerverbindenden Schaffens zeit- genössischer Künstler, vereint mit den Werken be- reits in die Geschichte eingegangener großer Mei- ster schlang sich und verschönte die Landschaft, darunter aus Deutschland Werke von Barlach, Lehmbruck und Kolbe. Innerhalb der vielseitigen Veranstaltungen, die in London im Rahmen der ,,Season of the Arts" in den Monaten Mai und Juni durchgeführt wurden, standen die Konzertveranstaltungen an der Spitze. Für die,,Royal Festival Hall" waren die bedeu- tendsten führenden Konzertgesellschaften, Orche- ster und Chöre zur Mitwirkung eingeladen worden, um dem musikliebenden, sangesfreudigen Publi- kum von Tag zu Tag eine bisher nie dagewesene reichhaltige Folge von musikalischen Werken, auf- geführt von erstklassigen, weltberühmten Künst- lern zu servieren. Während 1851 zehn Konzerte auf dem Veranstaltungsplan standen, waren jetzt hunderte. es Die Festival-Musik aber sollte nicht auf britische Musik beschränkt bleiben. Das würde ein falsches Bild von dem Musikleben in England gegeben haben. Seit vielen Jahren haben ausländische Kom- ponisten einen beträchtlichen Anteil an der Ge- staltung der Konzerte in England. DER KOMET Heinrich Tietjen als Regisseure, mit Karl Ranke und Clemens Kraus als Dirigenten und vielen deut- schen Solisten.,,Der Ring der Nibelungen" leitete die Opern Festival of Britain ein mit,,Rheingold" vom 4.-7. Mai,,,Walküre" vom 10.-14. Mai, ,,Siegfried" vom 18.-22. Mai und,,Götterdäm- merung" vom 24.-26. Mai. Es folgten,,Tristan und Isolde" am 29. Mai, 2., 5., 8. und 30. Juni, ,,Parsifal" am 16., 18., 20. und 22. Juni und „Die Meistersinger" am 29. Juni, 2., 5. und 7. Juli. The Glyndebourne Opera führte eine ,,Mozart- Season" durch und bot mit Fritz Busch und Carl Ebert unter Mitwirkung des Royal Philharmonic Orchestra und dem Glyndebourne Festival Chorus und Ballett je 6 Aufführungen von „,Idomeneo", ,,Cosi fan tutte",,,Le Nozze di Figaro" und,,Don Giovanni". The Sadlers Well Opera Company zeigte in den beiden Monaten der Season of Arts ein internatio- nales Programm mit Gounod, Janacek, Mozart, Puccini, Purcell, Veri und Wolf-Ferrari. The English Opera Group in the Lyric Theatre, Hammersmith, führte eine ,,Britten-Season" durch mit Werken des englischen Komponisten Britten, der selbst den Dirigentenstab führte. Das Schauspiel stand im Old Vic Theatre, Waterlooroad, im Banne englischer Dichter und war beherrscht von Shakespeare und Georg Bern- ard Shaw, die beide auch die Spielpläne des St.- James-Theatre, King-Street, des Open-Air-Theatre, Regents-Park, des Theatre Royal, Haymarket, und des New-Theatre, St.-Martins-Lane, bestimmten. Ein Gesamtbild des Theaterlebens während der Festival of Britain ist damit nicht gegeben. Die etwa 40 Theater in Londons West End, die zahl- reichen Theater, Komödienhäuser, Revuen und Varietés in Central-London hatten ihrem normalen Programm auch Festival-Charakter gegeben und suchten durch außergewöhnliche Leistungen in ihren Darbietungen dem verwöhntesten Geschmack eines anspruchsvollen Großstadt-Besucher-Publi- kums gerecht zu werden. Gerade die Schauspielkunst dominierte aber auch in anderen Städten des Inselreiches. In Stratford- on-Avon, der Geburtsstadt Shakespeares, begann die Festival-Gesellschaft ihre Festsaison im Memo- rial-Theatre mit der Aufführung von ,,Richard II.", in der Inszenierung von Anthony Quayle. Dann folg- ten weitere historische Stücke der großen Briten: In den 52 Konzerten, die seit Beginn am 10. Mai in,,The Royal Festival Hall" angesetzt waren, wur- den über 150 Musikwerke aufgeführt, darunter fast ein Drittel, nämlich 42, von den deutschen Kom- ponisten Bach, Beethoven, Brahms, Händel, Haydn, Mahler, Mendelssohn, Mozart, Reger, Schubert und Weber, von denen Beethoven mit 14 Werken, Mo- zart mit 7 und Schubert mit 5 an der Spitze stehen. Zwei Konzerte am 3. und 8. Juni hatten ausschließ-,,Henry IV. (1. Teil),,,Henry IV." (2. Teil) und lich deutsche Komponisten Haydn, Mozart und Beethoven und Bach, Beethoven und Brahms- auf dem Programm. vom Daneben war die ,,Royal Albert Hall" 2. Mai bis zum 27. Juni an mehreren Tagen dop- pelt mit insgesamt 57 Ausführungen besetzt, vor- nehmlich mit Symphoniekonzerten der Royal Phil- harmonic Society, mit Chorkonzerten der Royal Choral Society, mit Kinder- und Jugendchören, mehrere mit über tausend Mitwirkenden des Na- tional Youth Orchestra, der Boy Scout, der Royal School of Church Music und vieler anderer. ,,The Bach Choir" bot am 22.5. einen Brahms- abend, am 3. Juni die Matthäus-Passion und am 19. 6. 1951 die Messe in B-Moll.,,The English Folk Dance and Song Society" veranstaltete am 21., 22. und 23. 6. Fest-Aufführungen des All-British Folk- Dancing mit Tanzgruppen von der Isle of Man, Scotland, Ireland und Wales. Große Männer- und Frauenchöre, intime Kammermusiken fehlten nicht. Zwanzig Orgelkonzerte der Organ Music Society in der Church of All-Souls, der St.-Pauls- Cathe- dral, der Westminster Abbey und der St.-Marga- rets-Church reihten sich als Andachtsfeiern in das Singen und Klingen der Weltstadt ein. 35 Solisten- und Lieder-Abende, meist in der Wigmore-Hall, seien nicht vergessen. Ebenso nicht die 5 Konzerte für Kinder, die in der Central-Hall, Westminster , ihren besonderen Besucherkreis hatten. Werfen wir einen Blick auf das Programm der Oper. The Royal Opera House, Covent Garden, zeigte als festlichen Auftakt die Ur- Aufführung einer neuen Oper: "The Pilgrim's Progress" von Vaugham Williams, dem vielleicht repräsentativ- sten der heutigen englischen Komponisten . Ist das Werk eine Oper? Ist es nicht vielmehr ein zeitloses Bühnenoratorium, eine szenische Kantate, ein ge- sungenes,,Jedermann-Spiel", das den Hörer be- zwingt? Während der Festival Season of London" sang die Resident Company Werke aus dem laufenden Opern-Repertoire: "Aida" , „ Die Zauberflöte",,,Toska", "Fidelio",,,Madame Butter- fly", "Carmen",,,Rigoletto", „,Salome",,,II Trou- wahrlich ein inter- badour" und,,La Bohême" nationales Programm. Das wirkliche Festprogramm aber stand als ,,Wagner-Season" unter dem Zeichen unseres deut- schen Komponisten mit Friedrich Schramm und ,,Henry V." Die Stadt Rochester brachte einen besonderen Beitrag zum Festival of Britain, einen Dickens-Festaufzug, da ja diese Stadt im Leben und in den Werken von Charles Dickens eine Rolle spielt. Etwa 2000 Personen wirkten dabei mit. Im Mittelpunkt des zwei Stunden dauernden Festzuges stand Mr. Pickwick mit seinen Pickwickiern. Die Tanzkunst, die neben Schauspiel und Oper in England besonders gepflegt wird, hatte auch in dem Programm der Festival ihren beson- deren Anteil. Es wurde in dem Festführer daran er- innert, daß die großen internationalen Ballett-Stars in London regelmäßig ihre Heimstätten hatten. Anna Pavlova, Karsavina und Nyjnisky, Enrico Cecchetti und andere. Sie haben the Sadlers Wells- Ballet beeinflußt, das seine choreographischen Höchstleistungen im eigenen Theater zur Schau stellte, während ein besonderes,,Festival-Ballet" unter dem aus den USA. zurückgekehrten Anton Dolin die Melodien von Adam, Bizet, Chopin, Strauß und Tschaikowsky tänzerisch gestaltete. War damit die außergewöhnlich vielseitige Reihe künstlerischer Darbietungen während der Festival of Britain erschöpft? Schauen wir nochmals nach den Festival Plea- sure Gardens. The English Way of Life, die,,Art zu leben", die Großbritannien während der Festi- val-Monaten der Welt zu zeigen bestrebt war, kam nirgends besser zum Ausdruck als dort, wo der Pulsschlag des Volkes inmitten einer Großstadt hörbar ist, und wo die hohe Kunst, die andernorts an geweihten Stätten geboten, sich in volkstüm- licher Form dem einfachen Gemüt verständlich macht. Da rufen mitten in dem Trubel des Über- muts nach dem Erleben der eigenwilligsten, auf- regendsten Attraktionen der Schaudarbietungen die plastischen Kunstwerke großer Meister zur Be- sinnung. Daneben erklangen in einem riesigen Amphitheater, das für 1250 Menschen Sitzplätze und Stehraum für 750 Menschen bietet, Konzerte von Massenchören, da schwangen sich die Glieder unentwirrbar scheinender Tanzgruppen im graziö- sen Ballett. Kreuz und quer durch Bogen und Arkaden, auf der „Grand Vista", die die Gartenanlage durch- schneidet, zwischen architektonisch seltsamen Bau- werken eigenartiger Baustile winden sich die Men- schen auch dorthin, nach dem engen Streifen, der Nr. 3207 sich zwischen der Themse und der Parade hinzieht, wo sich auf der Riverside, vielleicht dem ent- zückendsten Teil des Parkes, ein elegantes kleines Gebäude, von Guy Sheppard in einer Mischung von Regency, Victorian und Modern Stil erhebt, das ,,Riverside Theatre". Es hat Sitzplätze für 450 Besucher. Der Kleinkunst dient es. Neben klei- nen Abend-Konzertveranstaltungen, Gesangs- und Tanzdarbietungen sind seine Pforten am Nach- mittag dem gerade in England besonders liebevoll gepflegten Puppentheater geöffnet . Gehört es auf den Jahrmarkt? Eine Frage, die auch bei uns oft aufgeworfen wird. Hier in England ist das Problem gelöst worden. Das Puppenspiel gehört dem ganzen Volk als selbstständige, gewiß oft eigenwillige Kunst. Es gehört zur Geschichte der Menschheit. Eifrig bemühten sich die Vertreter der,,British Puppet und Model-Theatre Guild" für ihre Kunst einen würdigen, eindrucksvollen Rahmen zu ge- winnen, in dem die kulturelle, die erzieherische Be- deutung ihrer in allen Völkern wurzelnden Volks- kunst,,festivalmäßig" herausgestellt werden konn- te. Sie haben es geschafft. Für das künstlerische Puppenspiel wurde das intime,,Riverside -Theatre" geschaffen. Täglich spielen dort zweimal Tage Englands beste, auch international bekannte Berufs - Puppentheatergruppen, Marionetten- und Handpuppenspieler, die nacheinander jeweils 3-4 Wochen verpflichtet sind. am John Wrigths Marionetten begannen den Reigen. Es folgten The Lanchester Marionettes mit ihren ,,Wooden Stars", The Hogarth Puppets mit dem volkstümlichen,,Muffin the Mule", der Haupt- attraktion des englischen Television-Programms, The Puppets of Walter Wilkinson, The Stavordale Marionettes und bis in den November hinein The Eric Bramall Marionettes. Sind das Schaudarbietungen zur Belustigung? Dazu ist das englische Volk zu ernst und nüchtern. Puppenspiel ist mehr. Es ist keine Abart der Schauspielkunst, kein Theater,,en miniature". Be- trachten wir den Spielplan der Lanchester-Mario- nettes, der sich auf einen Monat erstreckt: „Rigo- letto", The Grasshoppers Dance", "Dance Ma- cabre",,,Underwater-Ballet",,,1851 - Parade 1951" , ein Auftreten einer Auswahl von Puppen, die die geschichtliche Entwicklung im vergangenen Jahr- hundert zeigen, und das Sensationsstück,,Shakes versus Shaw", jenes kleine Spiel, das der alte Shaw für seine Marionettenfreunde Waldo und Muriel Lanchester geschrieben hat, das 1949 während der Festival of Malvern in Anwesenheit des greisen Dichters uraufgeführt wurde und von dem er selbst sagt: This in all actuarial probability is my last play and the climax of my eminence, such as it is." (Das ist aller Wahrscheinlichkeit nach mein letztes Spiel und, so wie es ist, der Höhepunkt meines Schaffens.) Da ringen in den großen Theatern prominente Schauspieler um den Ruhm, während der Festival of Britain die beiden großen englischen Dichter Shakespeare und Shaw in das rechte Rampenlicht stellen. Hier in dem schlichten Riverside Theatre entscheiden die Wooden Stars in einem realisti- schen Boxkampf zwischen Shakespeare und Shaw, wer der größte englische Lustspieldichter war. An diese Veranstaltung innerhalb der Season of Arts schlossen sich dann im Juli und August im gleichen Theater die Modell-Theater- und Spiel- zeug-Theater-Vorführungen an, von Mr. George Speaight, dem Forscher und Experten dieser im englischen Familienleben gepflegten Kleinkunst und die kulturhistorisch bedeutsame Schau,,The Old-Time Marionettes", in der Mr. George Gerald Morice, der Herausgeber der Fachzeitschrift der englischen Puppenspieler ,,The Puppet - Master", das Puppenspiel,,Aus Großvaters Zeiten" an Hand einer reichen Sammlung alter Puppen vorführte und damit für die moderne im Riverside-Theater ge- botene Puppenspielkunst die historische Entwick- lung festhielt. Und,,Punch and Judy", unser Kasperl- spiel, ist auch nicht in den Lärm des Rummel- platzes hineingestellt, wohin viele unserer schnell- urteilenden Zeitgenossen dieses Spiel verbannt sehen möchten.,,Punch and Judy", die sonst im englischen Badeleben die unterhaltende Abwechs- lung für große und kleine Kinder darstellen, haben ein eigenes Theater. Der geschäftlich denkende Engländer weiß das Gute mit dem Nützlichen zu verbinden. Puppenspiel als Wirtschaftswerbung! Ein eigenes Theater ist für die Punch- and Judy- Shows geschaffen worden mit etwa 300 Sitzplätzen für Kinder, hineingestellt in das schöne Riverside- gelände in wundervoll, feenhaft gestalteter Um- rahmung; ein Märchenreich für sich zur Freude von alt und jung, gestiftet von der allen Kindern