Der Komet 5681 – Seite 8

WWW.KULTURGUT-VOLKSFEST.DE AUGUSTINER BRAU Skelettbau Der Eiffelturm von Paris wird der berühmteste Skelett- bau des 19. Jahrhunderts genannt. Er war für die Wel- tausstellung im Jahre 1889 von dem deutschstämmi- gen Ingenieur Gustav Eiffel konstruiert worden. Auch er sollte wieder abgebaut werden. Als Antwort zum Eiffelturm konstruierte der Ame- rikaner Georg W. G. Ferris für die Weltausstellung in Chicago im Jahre 1893 ein gigantisches Riesenrad. Die Höhe betrug 80,5 Meter. Ihm folgten die ersten großen Stahl-Riesenräder, die als Vorbilder für das mobile Stahl-Riesenrad der 1960er Jahren gelten. Den Skelettbauten im Schaustellergewerbe ordnet man die bereits vor der Wende zum 20. Jahrhundert konstruierten Holz-Riesenräder, alle Schaukeln von der Schiffschaukel (Pirat, Nessy usw.) bis zur Riesen- schaukel (Konga) und die seit 1909 in Deutschland gebauten Achterbahnen zu. Auch die stählernen Türme und Riesenkettenflieger, die sich aus einer Mit- telbaukonstruktion erheben, zählen zu diesem Bau- typus. Hydraulik und Pneumatik ermöglichten nach dem Zweiten Weltkrieg die Entwicklung eines neuen Karusselltypus in Skelettbauweise. Ihre Gestaltung zeigt einen Bezug zu den damaligen zeitgenössischen, technischen Konstruktionen der Luft- und Raumfahrt, z.B. bei Mirage, Mondlift, Enterprise u.a. Gemeinsam- keit der Schaustellergeschäfte in Skelettbauweise ist die Tatsache, dass es keine direkten formalen Vorbil- der in der Architektur gibt, es sei denn im Anspruch oder der Idee der Superlative und als typisches Bei- spiel für das nationale Konkurrenzdenken. Pavillonbau Die Bauform des Pavillons eignet sich für Verkaufs- buden, Spiel- und Geschicklichkeitsgeschäften wie Schieß- und Wurfbuden, Verlosungen oder Auto- maten. In der traditionellen Architektur wurde das Pavillonsystem als Kleinstbau ab 1873 immerfort perfektioniert und als ständiger Bestandteil der Wel- tausstellungen anerkannt. Auch die Metro-Stationen in Wien oder Paris fallen in dieses Schema. Ihr Erschei- nungsbild entwickelte sich selten produktorientiert. Das gleiche gilt für die Verkaufsgeschäfte auf dem Volksfest. Ihr Neubau begann erst in den 20er oder 30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Zunächst waren es einfache Buden. Später baute man Wagen, rechteckige oder runde Pavillonbauten, die mit Pult-, Tonnen-, Spitz- oder Flachdächern gedeckt und auf einer oder mehreren Seiten geöffnet waren. Auch die baulichen Dekorationselemente orientierten sich an verschiedenen Formen der Architektur, z. B. das Fach- werk, die Dachform, Dachgauben, Brezelfries usw. Im abgebauten, transportbereiten Zustand verweist nur die Dachform, vom Tonnendach zu Containerdach, auf Vorbilder in der Architektur. Dekoration von Schaustellergeschäften Schaut man sich die hochwertige Malerei, den groß- artigen Kulissenbau, die spektakuläre Lichtinstallati- onen auf einem Volksfestplatz mit den Augen eines kunstinteressierten Besuchers an, kommt auch der verwöhnteste Kunstliebhaber auf seine Kosten. 1. Stilperiode,,Barock" Von Beginn des professionellen Karussellbau bis zum Zweiten Weltkrieg waren die Dekorationen an allen Schaustellergeschäfte mit Zitaten des Barocks, des Rokoko oder mit Jugendstilelementen gestaltet. Es gibt Übereinstimmungen zwischen der Ausstattung der Schlossarchitektur des 18. Jahr- hunderts, der Festarchitektur des 19. Jahrhunderts Prachtkarussell der Familie Bruch des Herstellers Hugo Haase 1989. © Archiv PUMU ihre Vorbilder im Lebensstil der Feudalgesellschaft. Auf dem Volksfestplatz konnte auch das einfache Volk auf geschmückten Pferden reiten oder in ver- goldeten Gondeln und Kutschen fahren. Die kleinen Kartuschen der Schmuckdachkante mit vergoldeten Barockrahmen waren mit romantischen Landschaftsszenen bemalt und erinnern an die romantische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Zum Beispiel an: Poussin, Lorrain, Watteau oder Fragonard. Frago- nards Schaukel war besonders beliebt und schmückt viele Schau- keln, Wellenflieger und auch Süßwaren des Herstellers Zierer. 2. Stilperiode,,Moderne" Holzriesenrad von Seifert des Her- stellers Bothmann. Foto um 1900. Fotosammlung Patzer Wie auch in der Kunst gibt es auch nach 1945 in der Dekoration von Schaustellergeschäften viele unter- schiedliche Strömungen. Zunächst löste die abstrakte Malerei die Gegenständlichkeit ab. 1947 malte Herbert Sommer zum ersten Mal geometrische Figuren auf die Schmuckdachkante eines Autoskooters. Mit etwas Fantasie sind Anklänge an die Arbeiten von Kandinsky oder Miro zu sehen. Bei jedem Folgemodell dieser Baureihe steigerte sich der Einsatz von Neonröhren, Lichtleisten und Neonschriften ähnlich wie bei den Fassaden der großen Kino-Paläste. Die Malerei trat mehr und mehr in den Hintergrund. Aber auch die Formen der Dach- kanten der Autoskooter änderten sich. Anfang der 1960er Jahre wurden die organisch geschwungenen Flugdächer oder die geometrisch hochgezogenen Ecklösungen der zeitgenössischen Architektur zum Vorbild der formalen Gestaltung der Schmuckdach- kanten, z. B. bei den Autoskootern von Rudolf Barth sen. und der Firma Grund. Diese geschwungenen Flugdächer findet man auch am JFK Flughafen und den Prachtbauten von Hugo Haase u.a. Die Autoskooter der Firma Rudolf Barth. Foto Pützchen 1963. Ausstattung der Boden- oder Etagenkarussells fand 8 Fotosammlung Neuen-Barth Autoskooter der Firma Grund. Foto 1961. Archiv Opitz (1956-62) in New York (Saarinen) oder der Neue Phil- harmonie Berlin 1956-63 (Scharoun). In den 1980er Jahre wurden die gemalten gra- fischen Muster durch die formale Gestaltung der Bildtafeln und die aufgelegten Lichtleisten betont. Beispiele dafür sind die Dachkanten des Autoskooters von Steinhart/Diebold und des Musikexpresses der Firma Zehle sowie die Verlosung von Löwenthal, u.a. Die Farbfächer an den Dachkanten sind auch in der © Mark Schumburg Musikexpress der Familie Zehle. Foto 2007. Kunst zu finden, z.B. in dem Werk von Frank Stella oder in den graphischen Farbfeldern von Michel Majerus und Franz Ackermann. Interessant ist, dass in der Kunst diese Kompositionen bis zur Gegenwart geläu- fig sind, so auch an einigen Autoskootern. Auch bei den Lauf- Belustigungsgeschäften lassen sich Vergleiche zur Modernen ziehen. 1945 machte Herbert Sommer einen Entwurf für das Laufgeschäft ,,Hollywood macht Spaß". Collagenartig stellte Sommer das Klischee des "American Way of Live" dar. Er erinnerte an die Collagen der Dadaisten wie z. B. Edward Burra 1929 und Richard Hamilton als späteres Beispiel von 1956. Heinz und Heinz Werner Opitz bevorzugten die Karikatur des bayrischen Gaudis. Dieses Genre ist bis heute noch immer beliebt bei den Besuchern wie z. B. bei der Alt-Weiber-Mühle. Alt Weiber Mükle RAWE Belustigungsgeschäft Alt-Weiber-Mühle von Heinz Opitz gemalt. Foto Düsseldorf 2007 © Margit Ramus Mitte der 1960er Jahre schlugen die Fassaden des jungen Malers Harry Knorrn wie ein Blitz ein. Seine radikale Vereinfachung und Verzerrung der Form und der Proportion sowie die Verwendung von unge- brochenen Farbtönen, in grelle Kontraste gegenei- nandergesetzt, war als Provokation gegenüber der 5681 | 10.06.2020 Der Komet