Der Komet 3006 – Seite 10

Seite 10 Der französische Zirkus Der Zirkus nimmt heute in Frankreich schon lange nicht mehr die Stellung ein, die er jahrzehntelang inne hatte. Die Zahl der großen dieser Unternehmun- gen ist erheblich zusammengeschmolzen. Vor einem halben Jahrhundert war das anders. Da galt es als zum guten Ton gehörig, sich in großer Toilette in der Zirkusloge zu zeigen, der Adel, die Diplomatie und die Offiziere gaben hier den Ton an. Man kannte jeden der Künstler und plauderte mit ihnen in den Pausen, kam auch gern in die Proben und bewun- derte die Reiter bei ihrer Morgenarbeit. Heute da- gegen ist selbst eine Zirkuspremiere kein gesellschaft- liches Ereignis mehr. Man geht nicht mehr hin, um gesehen zu werden, sondern lediglich um zu sehen, und die Gesellschaftskreise, die die Vorstellungen be- suchen, sind andere geworden. Der Zirkus ist aus der Mode. Aber es gibt doch noch einige Ausnahmen. So veranstaltete die Union des Artistes in Paris im Cirque d'hiver eine Galavorstellung, die mit allem Lurus ausgestattet wurde, und auch der Zirkus Mo- lier gab einige Mustervorstellungen, die unter den mondainen Hauptereignissen der Saison aufgezählt wurden. Diese Festabende wurden von HerrnMolier selbst arrangiert, der aus Liebe zu den Pferden und ihrer Dressur seinen ganzen Ehrgeiz darein setzte, diese Vorstellungen ebenso zu gestalten, wie in den längst vergangenen heroischen Zeiten der Manege. Die Eintrittskarten mußten schon lange vorher be- stellt werden, und das Publikum kam in Festtags- kleidung. Diese Abende waren wie eine Akademie der Reitkunst und der Sohen Schule. Warum aber hat sich von solchen Muster- vorstellungen abgesehen - das Interesse des Publikums vom Zirkus abgewandt? wie Zu den Zeiten, da es dem Zirkus gut ging, da er in Mode war, konzentrierte sich das ganze Interesse auf das Pferd. Das ist längst anders geworden, sowohl innerhalb außerhalb des Zirkus. Wer zur Gesellschaft gehörte, mußte früher im Sattel eine gute Figur machen, und man verstand etwas von Pferden. Heute sind die Reiter selten geworden, denn man fährt Auto. Die Damen vom Zirkus, die einst dieselbe Rolle spielten, wie die von der Oper, kennt heute das Publikum kaum noch, und die Sabitue's, die früher feine Vorstellung versäumten, existieren nicht mehr. Die Pferde werden heute unter denselben Gesichts- punkten vorgeführt wie früher: in der Hohen Schule, in Dressurnummern und für akrobatische Kunststücke zu Pferde. Aber diese Nummern bilden jetzt nicht mehr das Wesentliche der Zirkusprogramme, wäh- rend der alte Zirkus ganz und gar Pferdezirkus war. So der älteste, schon 1791 in Paris gegründete Cir- que Franconi, so auch die anderen großen Direk- tionen aus der Glanzzeit des Zirkus: Loyal, Rancy, Soucke, Gleich, in Deutschland Renz, Busch und Schumann, in Rußland Salamonski. Nur ganz wenige große Unternehmungen hatten daneben noch eine Menagerie, wie Amar und Hagenbeck. Diese Sinzunahme von anderen Tieren breitete sich immer mehr und mehr aus, und damit beginnt das Pferd langsam in den Hintergrund zu treten, das Pferd, das schönste Tier der Erde. Sinzu kam, daß zur selben Zeit die Akrobatie ganz ungeheure Fortschritte machte. Schon 1859 trat der berühmte Leotard in Paris auf, der Erfinder der Arbeit am fliegenden Trapez, der damit unge- heures Aufsehen erregte. Man konnte damals Leotard-Krawatten kaufen, im Palais Royal gab man als Zugstück,, amour au trapeze", und die Frauen lagen ihm zu Füßen. Leotard bereiste die ganze Welt und verdiente enorme Summen. Dann Der Komet trat Blondin auf, der zuerst den Niagarafall auf dem Drahtseil überschritt. Der Zirkus, der früher ein Nomadenleben geführt hatte, wurde unter dem zweiten Kaiserreich seßhaft. Leberall entstanden feste Zirkusgebäude, und von der Stunde an, da der Zirkus feste Mauern aufführte und seine Zelte abbrach, datiert der langsame Abstieg. Denn im Wesen des 3irkus liegt es, ein ambulanter Be- trieb zu sein. Der richtige Zirkusliebhaber liebte die Atmosphäre des Zeltlagers, das innerhalb weniger Stunden aufgebaut wurde, und dessen kur- zen Gastspiele die Bewohner von Stadt und Land im weiten Umkreise auf die Beine brachten. Man wurde durch die fremdartigen Erscheinungen der Künstler angeregt, man liebte dieses Parfüm des Erotischen und das internationale Sprachgewirr die- ser fremden Welt, die sich aus Franzosen, Deutschen, Spaniern, Japanern und Arabern zusammensetzte und plötzlich in eine Provinzstadt einzog. Der Ehr- geiz der Zirkusbesitzer, feste Gebäude zu errichten, hat viel von diesem Reiz fortgenommen. Sie ahnten nicht, daß sie damit dem Zirkus ein gut Teil seiner früheren Romantik fortnahmen und damit seiner Anziehungskraft für das große Publikum beraubten. 1831 Der erste feste Zirkus wurde 1783 in der Rue du Faubourg du Temple von dem englischen Zirkus Astley errichtet. 1791 übernahm dieses Gebäude der Italiener Antoine Franconi, der erste einer langen Reihe berühmter gleichnamiger Direktoren. debutierte hier der berühmte Marseiller, 1838 der Dompteur Martin, 1839 der Amerikaner van Am- burg, dann der Engländer Carter und Francois Bidel. Die Pantomime wurde erfunden, die damals außergewöhnlichen Erfolg hatte. 1852 be- suchte Napoleon den Cirque Napoleon, den spä- teren Cirque d' hiver, denn eine Zirkuspremiere wurde damals so geschätzt wie eine Galaoper. 1886 wurde der Nouveau Cirque eröffnet in der Rue Saint Honoré. Schon vorher, 1873, hatte der Clown Fernando auf dem Montmartre einen Zirkus ge- gründet, der 1900 von dem Clown seiner Truppe, Medrano, übernommen wurde, endlich entstand der Cirque de Paris neben der Ecole Militaire. Diese Ausdehnung war etwas zu stürmisch. So- wohl der Nouveau Cirque wie der Cirque de Paris sind eingegangen. Der Nouveau Cirque war in den letzten Jahren eine Art Revuetheater geworden und trug seinen Zirkusnamen zu Unrecht. Er starb gleich- zeitig mit den Herren mit Monokel und den hochge- schnürten Damen, die seine Stammgäste gewesen waren. Der Cirque de Paris eristierte nur kurze Zeit, da seine Anlage Fehler aufwies, die sich als verhängnisvoll erwiesen. Im Zirkus soll der Zu- schauer den Akteuren und Tieren so nahe wie mög- lich sein, von ihnen nur durch die Manegenbrüstung getrennt, auf der die Clowns noch spazieren gehen können. Diese Brüstung ist das Gegenteil von einer Theaterrampe, die die Schauspieler durch eine Licht- barriere von den Zuschauern trennt. Im Zirkus aber kann das Publikum am Spiel direkt teilnehmen. Das ist ein durchaus nicht nebensächlicher Umstand, son- dern ein wichtiges Prinzip. Das aber hatten die Er- bauer des Cirque de Paris nicht bedacht. Sie hatten zwischen Manege und Zuschauersize einen breiten Promenadenweg geschaffen, eine neutrale Zone, an der die Logen lagen. Das war ein Fehler, denn das Logenpublikum legt Wert darauf, unter sich zu sein, separiert vom übrigen Publikum. Es will durchaus nicht am Spiel teilnehmen, wie die Galerie oder die ersten Bankreihen, die durch ihre Beifallssalven und ihr Gelächter die Vorstellung anregen. Das ganz vorn sitzende reservierte Logenpublikum machte die Clowns stumm. Der Cirque de Paris hatte ebenso gute Programme, wie die anderen Zirkusse, aber Nr. 3006 man konnte dort nicht warm werden. Daran starb. das Unternehmen. Das Unterne Dann begannen die Zirkusse unter der wachsenden Konkurrenz der Revuetheater, Kabaretts und Va- rietés zu leiden, die schließlich den Zirkus ganz ent- thronten, zumal die Zirkusse den Fehler machten, die Programme dieser Konkurrenten nachzuahmen. Man ging gern in die Revuen und Varieté's, denn das Publikum will lachen. Dieses Publikum stieg nicht mehr in den Sattel und verstand nichts von Pferden, nichts von der Qualität einer Dressur. Es wollte eine Revue a grand spectacle" sehen, effektvolle De- korationen, hübsche Tänzerinnen in raffinierten Kostümen, je weniger bekleidet, desto besser, bunte, wechselnde Beleuchtung, erotische Frauen wie die Josephine Baker, die Hoffmanngirls, Illusionisten wie Carrno etc. Diese Programms versuchten die Zirkusse nachzuahmen. Der Zirkus vergaß, was ihn groß gemacht hatte und ging daran zu Grunde. Riesen und Zwerge Rein anderes Wunder" hat die Phantasie zu allen Zeiten mit solchen Mysterien geschmückt wie jenes, das uns Zwerge und Riesen bieten. Mime, Alberich und Laurin sind in den Geschichten. büchern gleichermaßen wie Goliath, Fasolt und Faf- nir zu finden. Stets konstruierte man bei diesen zu klein oder zu groß gewachsenen Menschen einen gro- Ben Gegensatz zwischen ihrem Körpermaß und dem Maß ihrer Klugheit, aber auch ihrer Körperkraft. Und es ist bekannt, daß bei den mittelalterlichen Kampfspielen am Wiener Hofe meist Zwerge über Riesen den Sieg davontrugen. Das Mittelalter hatte namentlich an Zwergen sein besonderes Behagen, und noch im 18. Jahrhundert fehlte an den Höfen nur selten der Kammerzwant", der es oft dulden mußte, in gebackenen Pasteten serviert zu werden, gelegentlich den Fangball abzugeben und was der- gleichen höfische Sitten mehr waren. Nur in den allerseltensten Fällen haben sich Riesen und Zwerge fortgepflanzt. Und wenn, dann wurden stets wieder normale Kinder geboren. Immer führt die launenhafte Natur am Ende alles auf das Maß zurück. Der moderne Anthropologe nennt nun Zwerge solche Menschen, die in erwachsenem Zustand vom Kopf bis zum Fuß einen Meter oder nur wenig darüber mesen. Riefen solche, die ein Mindestmaß von zwei Meter aufweisen. Riesen wie Zwerae sind in den meisten Fällen Kinder normal entwickelter Eltern, und 3wera- wie Riefenwuchs stellen sich meist als außerordentliche Erscheinunaen dar. Bis zu einem gemiffen Alter entsprechen beinahe alle Riesen in ihrer Größe den normalen Verhältnissen, bis sie dann plötzlich enorm zu wachsen begannen. Der Riese Thomas Hasler aus Gmund am Tegernsee entwickelte sich bis zu feinem 9. Lebens- jahr durchaus normal. Dann erlitt er einen Suf- schlaa an der Wange, und bold darauf fing er an, ungeheuerlich zu wachsen. Mit elf Jahren war Thomas so aroß, daß er in den Bänken nicht mehr Platz fand. Mit zwölf Jahren man er bereits 1.75 Meter. Allmählich verdickten sich Schädel- und Ge- hirnknochen. Mit 25 Jahren betrug sein körverge- wicht 155 kg und seine Körnerlänge 2.37 Meter, er starb in diesem Alter ganz plötzlich an Gehirnschlag. Der sehr berühmt gewordene Riese Fedor Mach- now war bis zum 4. Lebensiahr normal, mit zwölf Jahren aber bereits über 2 Meter und mit 14 Jah- ren 2.50 Meter aroß. Hussein Pehlivan, der in einem türkischen Krankenhause beobachtet wurde, benann erst im Alter von 12 Jahren unaemein zu wachsen, bis er schließlich die stattliche Höhe von 2,75 Meter und ein Körpergewicht von 162 Kilogramm erreichte. Bei der finnischen Riesin Rosa Wedstedt stellte sich der .,Drana zur Höhe" nach dem 6. Lebensjahre ein. Fast in allen. diesen Fällen wurde gleichzeitig von einer Verlekung des Schädels oder der Wirbel- säule durch Stoß oder Fall in der fraglichen Zeit berichtet. Das Wesen der Zwerae und Riesen aber, vormals Stoff für abergläubige Gelehrtenfabeln und phanta- fievolle Märchen, ist nun zu dem geworden, was es in erster Linie ist: ein Problem des Wissenschaftlers, des Arztes.