Der Komet 3051 – Seite 13

Nr. 31 Künstlerische Puppenspiele Das Puppenspiel stellt für die meisten Menschen die erste Beziehung zur drama- tischen Kunst dar. Ob es das Kasperltheater ist oder eine kleine Marionettenbühne, das tut nichts zur Sache; für den jungen Men- schen ersteht hier eine neue Welt, die an- ders, schöner, zumindest interessanter ist, als die alltägliche, die ihn umgibt. Und da- her kommt es wahrscheinlich, daß sehr viele Menschen dem Puppenspiel auch in vorge- rückten Jahren noch die lebhafteste Sym- pathie bewahren, und daß man deshalb im- mer wieder den Versuch macht, die Mario- nette heraufzuheben in die Sphäre der Kunst. Es hat wirkliche Dichter gegeben, wie den Grafen Pocci, der ausgezeichnete Stücke für das Puppenspiel schrieb; es hat große Schauspieler gegeben, denen es eine Freude war, den Marionetten ihre Stimme leihen zu dürfen, und es gab und gibt heute noch Künstler, die den Puppen, wenigstens den populärsten unter ihnen, Masken schneiden, die unsere Bewunderung ver- dienen. In Wien ist es Professor Richard Teschner, dessen Puppen wirkliche Kunst- werke sind, und Berichte vom Feld be- sagen, daß der Salzburger Bildhauer Prof. H. Aicher ein Marionettentheater für die Wehrmachtbetreuung in Norwegen, Däne- mark, im Generalgouvernement, in Rumä- nien eingesetzt hat, das aus seiner Hand entstand und Masken von ganz besonderer Schönheit und Charakteristik zeigt. Er hat einen,,Kasperl Larifari" geschaffen, die die- sen Helden einer barocken Kunst aufs neue Raimunds erscheinen läßt. liebenswert ,,Diamant des Geisterkönigs", für die Ma- rionettenbühne eingerichtet, hat von Prof. Aicher Masken bekommen, die nicht weni- ger entzücken, wie seine Figuren zu Mozarts ,,Bastien und Bastienne". Auch das uralte Puppenspiel vom ,,Dr. Faust" ist von Prof. Aicher optisch zu neuem dramatischem Leben erweckt worden. Unter unsern Feld- grauen finden die Salzburger Marionetten immer neue Freunde, und es ist jedenfalls mit Genugtuung festzustellen, daß alte deut- sche Volkskunst nicht nur wach erhalten, sondern auch unserer Zeit wieder näher- gerückt wird. So fanden unlängst in Herrsching am Ammersee Jubiläumsaufführungen der ,,Sollner Puppenspiele und Herrschinger Handpuppenspiele" statt. Die Schwestern Janssen haben diese Puppenbühne vor drei Jahrzehnten gegründet. Sie traten zuerst im Mai 1914 in München vor die Öffentlichkeit. Noch vor Ausbruch des Weltkrieges kam Luise Dumont von Düsseldorf nach Mün- chen, um die Schwestern für ein Gastspiel am Rhein zu gewinnen, und die „Sollner Vereinigung zur Pflege künstlerischen Pup- penspiels", die sich bildete, umfaßte bedeu- tende Namen der Zeit. Mit der Aufführung von,,Richmodis von Aducht" (1915), die ein kleines Meisterwerk der Marionettenfüh- rung war, verbreitete sich der Ruf der Soll- ner Bühne immer weiter, um dann 1916 mit der Aufführung des Kreidekreises" einen Höhepunkt zu erreichen. In den Nachkriegs- jahren siedelten die Schwestern nach Herr- sching über und schufen neben ihrem Ma- rionettentheater noch eine Wanderbühne mit Handpuppen, die es ihnen ermöglicht, auf Gastspielreisen zu gehen. Zum Jubi- läum, das auch durch eine vielseitige Aus- stellung im Heim der Schwestern Janssen gekennzeichnet ist, wurde gespielt: „,Der Kreidekreis",,,Jorinde u. Joringel",,,Dorn- röschen", Märchenspiel von Ricarda Huch mit Vorspiel von Magda Janssen. Gemeinschaftsblatt Urgroßvater, Großvater, Vater und Kind = immer Seiltänzer Es war einmal so fangen alle Märchen an. Was wir unseren Lesern heute erzählen wollen, ist aber kein Märchen. Also: Es war einmal ein Schneidergeselle, der wollte die Welt kennen lernen. Und so verließ er denn um das Jahr 1830 herum seinen Mei- ster in Steinfurt b. Sinsheim in Baden, wo er auch zu Hause war. Er wollte als Tippel- bruder nach Paris walzen. Unterwegs stieß er aber auf eine Seiltänzertruppe und ver-. liebte sich in eine junge Seiltänzerin, sie hieß Ohlinger. Da auch sie ihn liebte, wur- den sie bald ein Paar. Der Schneidergeselle machte sich für den Schwiegervater, dem die Arena gehörte, bald unentbehrlich, denn er hielt die Kostüme in Ordnung und war auch sonst nützlich. Im Laufe der Jahre sorgte er dafür, daß dem Vater Ohlinger seine Seiltänzertruppe um sieben männliche Mitglieder stärker wurde. Schon als kleine Jungen arbeiteten diese in der Manege. Da- mals wurden die Seile noch von einem Turm zum anderen gespannt, wobei sie mei- stens schräg waren. Schutznetze kannte man noch nicht. Der ,,Herr Direktor" und Großvater dieser sieben jungen Seiltänzer, die nach ihrem Vater Frank hießen, war, genau wie die jetzige Generation, ständig darauf bedacht, immer neue Tricks zu bringen, und so kündigte er eines Tages ein Drahtseil-Duo, also ein Doppelseil, an. Hier zeigten dann die jungen Franks, des Schnei- dergesellen sieben Jungs, was sie können. Und sie konnten allerlei. Den Zuschauern lief es eiskalt über den Rücken, wenn die Jungens auf dem schwankenden Seil hin und her liefen, Purzelbäume schlugen, einen Schubkarren drüber weg schoben oder allerlei Allotria dort oben trieben. Einer von diesen sieben Buben war der Groß- vater Artur Franks. Da die Arena des,,Herrn Dir. Ohlinger" zu klein war, um sich eine Kapelle mit Be- rufsmusikern zu halten, mußte sein eigenes ,,Ensemble", also seine Kinder, heran. Sie lernten also von klein auf nicht nur auf dem Seil tanzen und sonstige akrobatische Kunststücke, sondern sie lernten gleichzei- tig auch irgend ein Instrument spielen. Vorherrschend war dabei naturgemäß die Trompete in allen Variationen. Wenn der kleine sechsjährige Steppke beim abend- lichen,,Konzert" z. B. Posaune blies, weil der größere Bruder gerade auftreten mußte, dann fiel das dem Publikum weiter nicht auf. Auch aus einem anderen Grunde war die,,Kapelle" damals überaus wichtig. Eine Reklame in heutigem Sinne gab es damals noch nicht. Damit das Publikum aber wußte, was nun kommt, wurde das Pro- gramm gewissermaßen ausgeblasen. Aber noch einen anderen, viel wichtigeren Grund hatte die Heranbildung des ,,Ensembles" zu einer eigenen Kapelle. Die Einnahmen des „Herrn Direktors" waren damals bestimmt nicht allzu groß, die Familie dafür aber um- so größer. Das nutzten die Herbergsbesitzer für sich aus. Wenn die Fahrensleute sich verpflichteten, nach der Vorstellung noch zum Tanz aufzuspielen, dann konnten sie umsonst oder für wenig Geld in der Her- berge essen und schlafen. Und ob sie sich verpflichteten. So kamen alle auf ihre Ko- sten: die Fahrensleute, die Herbergbesitzer und das Publikum. Wenn man in Betracht zieht, daß weder der Herr Kapellmeister" (es war der Herr Direktor in höchsteigener Person) noch die,,Musiker" Noten kannten, ist es um so anerkennenswerter, daß die Musik immer klappte. Am nächsten Tage waren sie dann wieder Drahtseilkünstler und Akrobaten, die schon beim Aufbau ihre Kunst zeigten. Da es meistens im Ort ja nur eine Turmspitze gab, befestigte man das Seil am anderen Ende an einem aus Holz- stämmen aufgeführten Gestell. Es ging eben so gut wie es ging. Krachte es mal zusam- Seite 13 op d men, nun, so mußte man das eben in Kauf nehmen; es brauchte ja nicht immer gleich lebensgefährlich zu sein. Zur Beleuchtung der Arena fertigte man sich selbst Fackeln an; man nahm lange Stangen und umwik- kelte sie mit in Petroleum getauchte Lap- pen. Das gab dann eine herrliche Festbe- leuchtung. Als dann die sieben Jungens groß wur- den, heirateten sie in andere fahrende Un- ternehmungen ein. Nur Auguster war es blieb auch bei der väterlichen Truppe - seinem Vater treu; es ist der Vater von Anton Frank, dem wir dieses wahre Mär- chen verdanken, Artur Frank. Seine vier Jungens, unter denen sich auch der Anton befand, sind ebenso wie seine vier Mädels der Artistik treu geblieben. Als seine väter- liche Truppe einst in Bensheim gastierte, befand sich unter den Zuschauern auch ein ,,Konkurrent", der bei seinem Gastspiel in dem benachbarten Auerbach von der Kon- kurrenz" in Bensheim gehört hatte und darauf dorthin geeilt war, um sich das Kon- kurrenzunternehmen anzusehen. Die Folge war, daß er den Artur vom Fleck weg engagierte. Damit hatte er sich aber auch gleichzeitig den Schwiegersohn geholt, denn Artur heiratete später dessen Tochter, die in der Arena des Vaters auftrat. Nachdem sich die beiden 1928 selbständig gemacht hatten, gliederten sie ihrer Arena noch ein Sommer-Varieté an. Daß ihre fünf Kinder das gleiche Artistenblut haben wie die Eltern und Vorfahren, ist eigentlich selbstverständlich. Nur üben sie heute statt des Trompetenblasens Tanz und Akrobatik. Genau wie jetzt der jüngste Bruder krab- belte die Aelteste, die 16jähr. Clara, schon auf dem Drahtseil herum, als sie noch knapp drei Jahre alt war. Der jetzt 14jähr. Sohn Artur hat sich genau wie der jetzt 11jährige Bruder zunächst auf eine gründ- liche akrobatische Ausbildung einstellen müssen. Und obwohl die 6jährige Elisabeth mitunter ein riesiges Verlangen nach einer Eisenstange hat, verblüffen ihre Kunst- stücke auf dem Seil stets und reißen das Publikum zu oft nicht enden wollendem Beifall hin, der ebenso aber auch den bei- den großen" Franks gilt, wenn sie ihren Tanz zu zweien auf dem Seil vorführen. Das beifallspendende Publikum ahnt dabei nicht, daß es artistische Vererbung ist, was es da sieht, denn außer der vorhin geschil- derten väterlichen Tradition von mehr als 100 Jahren reicht die mütterliche Vererbung des Artistenblutes auf nachweislich über 150 Jahre zurück. aus den Leistungen, sondern auch aus der Was das heißt, ergibt sich aber nicht nur Selbstverständlichkeit, mit der diese er- reicht und ausgeführt werden. Etwaige Schläge spornen nur zu neuen Taten an. So ist z. B. Artur Frank 1922 abgestürzt und brauchte nach dem doppelten Beinbruch 2 Jahre, um dank seines eisernen Willens wieder arbeiten zu können. Ein Bruder von ihm verlor zwei Kinder, die tödlich in Baden abstürzten. Frau Maria Frank ent- ging einem kaum zu vermeiden scheinen- den Unfall auf dem Drahtseil nur durch ihre kaltblütige, todesverachtende Geistes- gegenwart. So wird das Geschlecht der Franks-Draht- seilkünstler bestimmt auch noch in den kommenden Generationen beweisen, daß das Blut des Fahrensvolkes sich immer wie- der in der gleichen Weise weitervererbt. Otto Broschat, Berlin