Der Komet 3198 – Seite 13

1 e e n h 3, t st 3. e n h g 0 e 1 1. S T g e 1. 4 : e d " r t i - 1 - 1 f 3 1 S 1 S 1 S 1 1 Nr. 3197 DER KOMET Schweizer Zirkus-Chronik Heutzutage, wo überall Zollmauern aufgebaut und die Brücken von Land zu Land teilweise unterbrochen sind, wo in vielen Ländern chine- sische Mauern der internationalen Zirkuskunst hemmend den Zutritt verwehren, wird es gewiß von Interesse sein, einmal einen Rückblick zu wer- die hohe Gastfreundschaft, fen auf die Schweizerland dem Zirkus seit hundert Jahren entgegenbrachte. das Dem wahren Freund der Artistenschaft, Hans Bruderer, einer der Besten, die für den Zirkus die Feder führten, darf man dankbar sein, durch seine Aufzeichnungen einen Einblick in die Zirkus- bewegungen der Schweiz tun zu können. Das große Interesse des Schweizer Volkes an equestrischen und artistischen Künsten läßt sich daran erkennen, daß Zirkusse, reisende Varieté- theater und Arenen jeder Nationalität sich frei ent- falten konnten, daß Gastrecht und Berufsausübung jeder Zeit gewährt wurden. Längst verschollene Namen bedeutender Zirkusgesellschaften und der um die Jahrhundertwende beliebten reisenden Spezialitätenbühnen, vermitteln uns den Blüten- stand ehemaliger Artistik und Kunstreiterei. Das Erscheinen der Künstlertruppen fand überall un- n geteilten Zuspruch und wurde von allen Bevöl- kerungsschichten des Landes. freudig begrüßt. Die in der Schweiz beheimateten Unternehmen sahen in den zugereisten Auslandsbetrieben keine lästige Konkurrenz. Sie anerkannten den Wert der muster- gültigen Leistungen und zogen für ihre Betriebe Nutzen und Anregung zur Weiterentwicklung der eigenen Leistungen. Zeltzirkusse waren um 1850 bis etwa 1890 in der Schweiz weniger bekannt. Ueblich waren Holz- bauten, die durch berufene Zimmermeister gegen Fixum oder prozentual erstellt wurden. 1850-51 bereiste der französische Zirkus à L' Justar die Städte der Schweiz und beendete im Oktober seine Gastspiele in Basel (Klingental). Vornehmlich zur Baseler Messe fanden die Vorstellungen der Kunstreitertruppen ein aufgeschlossenes Publikum und reichen Erfolg. Im Jahre 1852 spielte dort die damals schon in der Schweiz lobend anerkannte Arena Knie auf dem Zirkusplatz Klingental. Sodann folgte 1853 der damals gut situierte Cirque Olympique, der in den Monaten Februar- März sich dem Baseler Publikum vorstellte. In den Jahren 1854 60 behauptete die Familie Knie mit ihrer beliebten Arena das Feld und erst im Herbst 1860 erschien erstmalig der Zirkus Hüttemann und Suhr, der auch im folgenden Jahre seinen Holzbau auf dem Barfüßerplatz aufschlagen ließ.. Friedrich Hüttemann, ein Zirkuskünstler von For- mat, hatte die künstlerische Leitung des Unterneh- mens und Suhr, sein Schwiegersohn, erledigte den geschäftlichen Teil. Ein Ereignis besonderer Art bildete das ange- kündigte Gastspiel des rühmlichst bekannten Zir- kus Ernst Renz, der von Breslau über Bern, Zürich in Basel im Oktober 1864 auf dem Bar- füßerplatz eintraf und während der Messe mit einem nie gesehenen Programm gastierte. Trotz des großen Erfolges, den Renz zu verzeichnen hatte (er zeigte erstmalig in der Schweiz eine dres- sierte Löwengruppe) blieb er in späteren Jahren der Schweiz fern. Der nächstfolgende Klassezirkus war Lorenz Wulff (Vater von Eduard Wulff), der gleichzeitig mit dem bekannten Zaubertheater Agoston 1866 in der Schweiz gastierte. Im fol- genden Jahre bereiste Zirkus Godefroy das Schweizerland. Ihm folgte 1868 Zirkus Anthony und als Nachfolger Zirkus Gotthold Schu- mann. Beide machten gute Geschäfte. Lorenz Wulff, der 1866 die Schweiz bereiste, liebte das Land und die Erfolge so, daß er noch fünfmal, bis zum Jahre 1890, Gastspielreisen in der Schweiz arrangiere. In den letzten Jahren schwang schon sein Sohn Eduard das Zepter. Gleichzeitig mit Wulff spielte während der Baseler Messe die Arena Jean Lüttgens, geleitet von einem Mann, der wußte, was er wollte, denn schon drei Jahre spä- ter hatte Lüttgens bereits ein gutes Zirkusgeschäft, mit dem er die Schweiz bereiste. Ehemals Athlet und Ringkämpfer bei Renz, brachte es Lüttgens zu Ruhm und Erfolg. Seine Auslandsreisen brach- ten ihm viel Geld und sein Name ist heute noch in der Artistenwelt lebendig. 1877 erschien plötz- lich in der Schweiz der später so berühmte Zirkus Corty. Corty war Franzose und war vormals Musiker, später wurde er der Schwiegersohn des Zirkusgewaltigen Louis Dejean, der 1852 in Ber- lin vor Renz die Segel streichen mußte. Als Dejean sein Zirkusunternehmen aufgab, gründete Corty 1853 in Wien ein eigenes Unternehmen, das später Weltruf erlangte. Arenen waren in der Schweiz gern gesehene Gäste. So finden wir 1880 Deikes Arena (spä- terer Zirkusdirektor Deike) in Konkurrenz mit Zir- kus Wulff in Basel. Deikes behauptete sich trotz des Zirkusunternehmens. 1884 spielte das in der Schweiz beheimatete und damals bekannte Thea- ter Weiffenbach sowie Jean Bäses Varieté Zur selben Zeit spielte auch die Arena Immanns (später Zirkus Immanns). Es waren klangvolle Namen damaliger Zeit, getragen von hochkünst- lerischen Leistungen. Diese Arenen sind mit den heutigen nicht im geringsten zu vergleichen. Dazu kam das glänzend ausgestattete Theater Anthony Wallenda, des späteren Zirkusdirektors Wal- lenda, der in Liége (Belgien) Besitzer des festen Zirkus war. Und dann: Das Spezialitätentheater Geschw. Mehlich. Diese weltbekannte Truppe, deren Direktor Robert Mehlich war und dessen Schwester Albertine Mehlich (später Weltnummer mit Kakadus) die artistische Leitung hatte, über- strahlte alles, was je zuvor in reisenden Varieté- theatern geboten wurde. Erst diese Pioniere der Kunst gaben den Auftakt zur Gründung ständiger Varietés. Das waren die goldenen Zeiten der Ar- tistik, und die heutige Artistenschaft, die im schwersten Kampf um ihre Existenz steht, wird es kaum noch glauben können. 1889 kam der Zirkus Gebrüder Lorch in das Schweizerland, der seine Gastspielreise 1892 und 1902 erneuerte. 1893 besuchte der Zirkus Drex- ler und Lobe die Schweiz und baute auf der Schützenmatte in Basel zuerst auf. Dann folgte 1894 der renommierte Zirkus Albert Schu- mann, der mit seinen wundervollen Pferdedres- suren die Herzen aller Schweizer bezauberte. Im Herbst 1895 löste sich Drexler von seinem Teil- haber Lobe und erschien 1896, 1898 und 1904 mit seinem eleganten Unternehmen in der Schweiz. 1897 machte der Kgl. Rumänische Zirkus Cäsar Sidoli eine Rundreise durch die Schweiz, kam aber erst nach 10 Jahren (1907) zu einem zweiten Gastspiel in das Alpenland. In diesem Jahre kam ihm der amerikanische Zirkus Norton S. Smith zuvor. Smith war hauptsächlich auf Wildpferde- Dressuren eingestellt. Die Art seiner Geschäfts- führung zwang ihn bereits 1908 sein Unternehmen in Aachen (Rhld.) aufzulösen. Den letzten Holz- zirkusbau errichtete im Juli 1899 der große Zirkus Krembser auf dem Baseler Barfüßerplatz. Angeregt durch die erfolgreichen Gastspiele aus- ländischer Zirkusse zeigte sich im Juni-Juli 1910 der Schweizer Nationalzirkus Decock, der 1902 gegen den amerikanischen Zirkus Barnum & Bailey einen schweren Stand hatte. Eigentlich behagte das wilde Dreimanegensystem den Schweizern weniger und Barnum mußte wohl eine Stange guten Geldes zulegen. Trotz der Riesen- reklame Barnums hatten die Gebrüder Lorch den Mut und zu ihren künstlerischen Leistungen das Vertrauen, kurz nach Barnum in Basel zu erschei- nen. Ihr Erfolg bestätigte die alte Weisheit, daß nicht das Viele, sondern nur das Gute sich Bahn bricht. 1903 machten sich gleich fünf Zirkusse das Leben gegenseitig sauer; Zirkus Franko Suisse im Mai, der Schweizer Nationalzirkus zur selben Zeit, das Zirkusunternehmen Ernst Dayton- Mauß im Juni, Zirkus Drexler im Juli und schließlich Zirkus Max Schumann im Sep- tember. Also fünf Zirkusse in einer Saison in der Schweiz mit nur einmonatlichem Abstand in der gleichen Stadt. Alle sollen gut verdient haben. Das ist sicherlich der beste Beweis für die Zirkus- tur d freudigkeit der Bevölkerung. 1905, 1910 und 1912 beehrte der Zirkus Max Schumann die Baseler Bevölkerung mit seinen Spielen und bereiste auch die anderen Städte der Schweiz. Im Jahre 1908 kam der sehr elegante französische Zirkus Napoleon Rancy nach Ba- sel, geriet aber im selben Monat Juli in Konkurrenz mit dem plötzlich erschienenen, mit großer Re- klame angekündigten Zirkus Sarassani, der im Alpenland einen Riesenerfolg zu verzeichnen hatte. 1909 versuchte Cäsar Sidoli erneut sein Glück zur Baseler Messe. Im Mai 1910 war die berühmte Seiltänzerfamilie Knie anwesend, ihr folgte im Juli mit einem auserwählten Programm der Zirkus Max Schumann. Dann kam im Septem- ber wieder Sarassani, der seine Reklame ganz im amerikanischen Stil aufgezogen hatte. 1911 ga- stierte die bekannte Arena Rigi, das Attraktions- theater Gebrüder Boos sowie das Zaubertheater von Hesse. Nach Max Schumann, der im April 1912, und nach der Arena Knie, die im Mai wieder auf der Heuwaage in Basel spielten, kam im August ein neuer Gast: der italienische Zirkus Bisini auf den Baseler Kohlenplatz. Vor dem ersten Weltkrieg spielte im Mai 1914 in der Schweiz Hagen- Seite 13 becks größte Raubtierschau. Kurz vor Kriegs- ausbruch versuchte im Juli Zirkus Cäsar Sidoli sein Glück in Basel. Dann senkte sich der Vorhang über die völkerverbindende Kunst. Die Waffen zerstreuten die internationale Zirkuswelt und raub- ten ihr die Zelte und Pferdebestände. Dunkelheit überzog den sonst so heiteren Zirkushimmel. Die in der Schweiz ansässigen Betriebe, wie Anthony & Karoly, die Varietétheater-Arena Knie und die Sommer-Varietéschau Stroh- schneider & Weitzmann gaben von 1917 bis 1919 Vorstellungen in der Schweiz. Dann eröff- neten die Gebr. Knie im April 1920 in Basel auf dem Platz am Badischen Bahnhof den neugegründeten Zirkus Knie. Seit der Zeit beherrschen die Knie's das Schweizerland in zirzensischer Be- ziehung. Mit ihrem Einverständnis und mit ent- sprechender Gewinnabführung konnte im Sep- tember 1920 der Groß-Zirkus Charles, A.-G., auf dem Platz Neu-Allschwill seine Zelte aufbauen. Der Geschäftsführer Juchli bewirkte als Schweizer die Einreise eines deutschen Unternehmens, das sich als Grand Cirque Européen bezeich- nete. Er soll sehr gut dabei verdient haben. 1922 firmierten die Gebr. Knie als Zirkus National Suisse. 1923 stellte sich wieder eine neue Firma vor: Gebrüder Karolys Groß-Zirkus und Raub- tierschau. 1926 und 1928 sehen wir den Zirkus J. Busch, 1930 im September den Zirkus Saras- sani in Basel, dann 1931 Zirkus Carl Hagen- beck zur Mustermesse in Basel. Während des Dritten Reiches bis zum heutigen Tag konnten deutsche Zirkusse keinen Fuß mehr in der Schweiz fassen. dets W. Erbes-Rösner. Das Puppenspiel lebt! Wenn es auch zunächst schien, als ob unter den gegenwärtigen, auch für das Puppenspiel so un- günstigen wirtschaftlichen Umständen diese schöne alte Volkskunst ganz zum Erliegen kommen würde, so haben sich diese Befürchtungen doch nicht er- füllt. Nach der Währungsreform sind diejenigen ausgeschieden, die sich ohne innere Berufung auf das Puppenspiel gestürzt hatten, weil sie glaubten, damit sei ohne Mühe und Vorbereitung leicht und viel zu verdienen. Gerade in unserer,,Ecke", im Westen, im Südwesten und im Süden der Bundes- von beson- republik haben sich die ,,Könner" deren Schicksalsschlägen abgesehen doch durch- setzen können und darüber hinaus sind sogar einige neue Puppenbühnen entstanden, die hoff- nungsvoll begonnen haben. Darüber muß sich allerdings ein Puppenspieler heutzutage klar sein, daß (Ausnahmen bestätigen auch hier die Regel) ständige Puppentheater sich kaum halten können, und daß die wandernden Puppenbühnen ihren Apparat und ihr Personal sehr beschränken müssen. So tritt das Marionettenspiel hinter dem einfacheren Handpuppenspiel zurück, bei dem das Spiel vielfach nur von zwei, höchstens drei Per- sonen betrieben wird. Ja, der geschickte und stimmlich wandlungsfähige Alleinspieler setzt sich in steigendem Maße durch. Die Gewerbefreiheit und die Verschiedenheit der gesetzlichen Bestim- mungen sind dem ambulanten Puppenspiel nicht günstig und am besten sind diejenigen Puppen- spieler dran, denen es gelingt, dank ihrer guten und oft künstlerisch einwandfreien Leistungen immer wieder in den Schulen oder vor den Schulen spielen zu können. Es ist heute doch leider so darüber wollen wir uns keine Illusionen machen - daß als Publikum für den Puppenspieler in der Hauptsache die Jugend in Frage kommt. Hierbei darf der Puppenspieler nie vergessen, daß für die Jugend das Allerbeste gerade gut genug ist. Vom Spiel der Puppenbühnen ist mancherlei Neues zu berichten. In München haben Dr. Eichler und Fritz Schadt mit einer neuartigen Handpuppen- bühne, die textlich und technisch ganz aparte Wege geht, viel Erfolg. Fritz Gerhards erzielt mit seinem großen Marionettentheater und der ,,Zaubergeige" auf seiner Süddeutschland-Tournee weiterhin große Erfolge. Die studentische Handpuppenbühne Helf- rich in Aschaffenburg wird uns demnächst mit einer neuen Groteske überraschen. Die Coburger Puppenspiele (Gerlicher-Müller) bringen unter starker Anerkennung eine eigene Faustbearbeitung, die die Figur des Faust in den Vordergrund stellt. Die berühmten,,Hohnsteiner" spielen zur Zeit auch südlich des Mains und in Frankfurt hat (alle Ach- tung vor dem Wagemut) sich sogar ein bis jetzt im Taunus vor einem kleinen Kreise spielendes Puppentheater als ständiges ,,Marionetten-Zimmer- theater" aufgetan. Wie auf der großen Bühne, an- gefangen in Hamburg und Frankfurt, scheint die Zimmertheater-Mode nun auch das Puppenspiel erfaßt zu haben. Hals- und Beinbruch! Hans Walter Wohmann