Der Komet 3215 – Seite 4
1951-12-10 · Seite 4 von 24
OCR-Text · Seite 4
Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen.
Seite 4
Herculaneum aufgefundenen Bilde ist ein,,funam-
bulus" dargestellt, der, auf dem Seil tanzend, die
Panflöte spielt (funis das Seil, ambulo = ich
wandle). Man liebte im Altertum Bilder, auf de-
nen Gaukler mit einem Affenschwanz, Tänzer oder
Tänzerinnen, besonders Kinder, geflügelt
dargestellt waren.
Außerordentlich vielseitig war die Akrobatik
(Akrobat = Zehengänger oder Spitzentänzer).
,,Monobolon" war eine ihrer Kunstfertigkeiten, wo-
bei verschiedene Sprünge ohne Hilfsmittel (salto
mortale usw.) ausgeführt wurden, das,,conto-mo-
nobolon" dagegen ein Stabhochsprung mittels
Speer oder Stange (griechisch: kontos =
die
Stange, monos allein, alleinig, bolé das Wer-
fen, Schleudern).
Auf halsbrecherisch hohen Stelzen (grallae)
wurden von den ,,Grallatoren" die tollsten Sprünge
ausgeführt. Ursprünglich dienten die,,grallae" nur
dem Schauspieler, dem der Kothurn" allein nicht
ausreichte, wie z. B. bei der Darstellung von Sa-
tyrn oder Riesen auf der Bühne. Der Kothurn war
ein Stiefel mit einer mehrere Zoll dicken Korksohle,
die den Schauspieler größer erscheinen ließ.
Über Antipodenspiele konnte ich in antiken
Quellen bisher keinen Hinweis finden. Sollte Ben
Akiba in dieser Hinsicht also doch einmal irren?
Wohl aber gab es den,,cernuus" (vom lateinischen
cernulare kopfüber stürzen), einen Akrobaten,
der die schwierigsten Handstände und -gänge aus-
führte und Sprünge wie Salto mortale, Flic-Flac
und dergleichen zeigte. Eine Abbildung aus der
Sammlung des Collegium Romanum zeigt solch
einen, mit dem,,subligaculum" bzw. der,,subligo"
bekleideten Artisten im Handstand. Dieses Klei-
dungsstück entspricht der ,,trousse" (in der Ar-
tistensprache,,Druse"), dem kleinen Schamhöschen.
Die Kunstfertigkeit,,cernuus" wurde auch häu-
figer von Frauen ausgeübt, die sich sonst eigent-
lich nur als Sängerinnen oder Tänzerinnen produ-
zierten. Auf einer antiken griechischen Vase finden
wir die Darstellung einer solchen Artistin, von der
es heißt:,,eines ih-
rer Lieblingskunst-
stücke war, rück-
wärts einen Purzel-
baum zu schlagen
zwischen einer An-
zahl von Schwer-
tern und Messern,
die in geringer Ent-
fernung voneinan-
der in den Boden gesteckt waren, die Spitzen nach
oben" (siehe Abbildung). Diese Arbeit nannte man
im Griechischen,,eis xiphé" oder,,makairas kybi-
stan", was soviel bedeutet wie,,zwischen Schwer-
tern" bzw. ,,dazwischen (nämlich
Schwertern) arglos kopfstehend".
zwischen
An Geräten, deren
sich die Artisten be-
dienten, gab es das
,,oscillium", eine Hän-
gematte oder eine
stuhlartige Schaukel,
die aber
wie zu
allen Zeiten auch
für
als Belustigung
jung und alt diente.
Besondere Erwähnung
bedarf noch das ..pe-
tauron" (eigentlich ,,die Hühnerstange", zu-
gleich auch Sammelbezeichnung für alle artistischen
Gerüste usw.). Einmal wird das,,petauron" als
eine Schaukel (Wippe) geschildert. Auf jedem
Ende saß ein Akrobat und ein dritter, der in der
Mitte stand, sprang über den Kopf dessen, der
gerade das Brett zur Erde niederdrückte, auf den
Boden und dann wieder zurück usw. Also auch
den Schleuderbrettakrobaten gab es schon im
Altertum.
Mit,,petauron" wurde aber auch ein in der Luft
hängendes Rad bezeichnet, das sich durch die Last
zweier Artisten (der eine oben, der andere unten)
ringsum drehte, wobei akrobatisch gearbeitet
wurde. Auch auf einem anderen Gerät, einem Rad,
das sich wie die Töpferscheibe horizontal mit ra-
sender Geschwindigkeit drehte, zeigte ein einzelner
Artist Akrobatik.
Redaktionsschluf
für unsere nächste Ausgabe am 15. Dezember 1951
DER KOMET
Auf ragender Höhe stand
lange vor unserer Zeitrech-
nung die Reitkunst und die
Kunstreiterei. Den Kunstrei-
ter nannten die Römer,,de-
sultor" (Auf- und Absprin-
ger). Ein Basrelief* im Mu-
seum zu Verona zeigt einen
Stehendreiter auf ungesat-
teltem und
ungezäumten
Pferd (siehe Abbildung).
Bisweilen füllten die Desultores ganz allein eine
Vorstellung aus, was erhellt, wie ungeheuer
vielseitig ihre Kunst gewesen sein muß, wenn sie
ein an tollste Sensationen gewöhntes Publikum
derart zu fesseln vermochten. Auch Freiheits-
dressuren gab es und hier während der Ab-
richtung auch einen geflochtenen Augenschutz für
die Pferde wie auch die,,fiscella", den Maulkorb
für Beißer.
Mähnen und Schweife der Rosse waren reich
und oft kostbar mit gold- und edelsteingezierten
Riemen durchflochten, das Fell durch kunstvolles
Bürsten mit und gegen den Strich ornamentiert.
Sättel und Zaumzeug stellten vielfach erhebliche
Vermögenswerte dar.g
Einen breiten Raum in der Schaustellung nahm
zu allen Zeiten der Tanz ein (lateinisch: saltatio).
Hier gab es bei allen Völkern den mehr oder min-
der ruhigen bisweilen auch zur wilden Ekstase
gesteigerten sakralen oder gottesdienstlichen
Tanz und die profanen oder weltlichen Tänze
(fanum= geheiligter Ort; pro vor; mithin
fanus = vor dem heiligen Ort gelegen, also un-
heilig).
Nr. 3215
darf das,,scabellum" wohl als einen Urahnen des
Stepschuhes bzw. der Stepsohle ansprechen.
Den Spaßmacher gab es zu allen Zeiten, sowohl
den bisweilen arg verwöhnten oder auch seelisch
wie körperlich arg mißhandelten Hofnarren hoher
Herrschaften, als auch den Spaßmacher für die
Allgemeinheit, der in unserem Clown einen kulti-
vierten Nachfolger gefunden hat. (Das Wort Clown
ist vom lateinischen,,colonus" = Bauer oder Töl-
pel abgeleitet.) Die Späße damaliger Zeit waren
roh und unkultiviert. Zwerge und Verwachsene,
selbst Blinde und Lahme, mußten sich zu diesem
Zweck der Roheit der Menge darbieten. Sie be-
dienten sich vielfach abstoßend häßlicher Masken
und Larven, was sich bis heute in gemäßigter und
witziger Form in der Schmink-Maske von Clown
oder August erhalten hat.
Auf den Freistil-Ringkampf habe ich schon mit
Bezug auf die Kopfleiste des Artikels hingewiesen.
Der Boxkampf von heute hatte in dem lebensge-
fährlichen Faustkampf seinen Vorläufer. Hierbei
waren die Hände nicht durch gepolsterte Hand-
schuhe geschützt, vielmehr wurde die Schlagkraft
noch durch Riemen, die mit Bleistücken versehen
waren, verstärkt.
Einen großen Rahmen nahmen die gesellschaft-
lichen und öffentlichen Ballspiele ein. „Follis"
(eigentlich der Blasebalg) war ein großer, mit Luft
gefüllter Ball und diente zur Belustigung von jung
und alt, fand aber auch bei Artisten Verwendung.
pro-,,Harpáston" war eine Art Räuberball-Spiel, das
von zwei Parteien mit einem nur mittelgroßen Ball
gespielt wurde. Es handelte sich darum, den Ball
vom Boden zu nehmen und der eigenen Partei zu-
zuspielen. Die Partei, der es zuerst gelang, den
Ball aus dem Spielfeld zu werfen, war Sieger.
Zu den profanen Tänzen gehörten die gym-
nastischen oder kriegerischen Tänze. Sie dienten
zum,,Weichmachen" der Muskeln und zur Auf-
munterung der Tapferkeit, gleich den Tänzen der
Südseeinsulaner, der Indianer usw. Zu diesen Tän-
zen zählte man die,,saltatio corybantum", den
corybantischen Tanz, der namentlich den Phry-
giern und Kretern eigentümlich war und etwa die
Mitte zwischen religiösen, kriegerischen und mi-
mischen Tänzen hielt. Die Ausführenden waren be-
waffnet, führten unter heftigen Bewegungen Schein-
kämpfe aus und bemühten sich, den Lärm der
Corybanten (Begleiter und Priester der phrygischen
Berggöttin Kybéle) nachzuahmen, mit denen diese
das wütende Schimpfen des obersten Gottes, Zeus,
zu übertönen versucht haben sollen.
Die Römer kannten noch die,,saltatio bellicrepa",
einen Kriegstanz, der, wie die Sage berichtet, von
Romulus (dem Gründer Roms) zur Erinnerung an
den von den Römern begangenen Raub der Sa-
binerinnen angeordnet wurde gewissermaßen
als Sicherungszeremonie, um ein ähnliches Un-
heil vom eigenen Volk abzuwehren.
Bei den mimischen Tänzen stellten die Tanzen-
den wie im heutigen Ballett zur Begleitung
der Musik nur durch Gesten, Bewegungen und
Mimik gewisse Ereignisse, Handlungen oder Stim-
mungen dar. Anläßlich der Bacchanalien, den
zu Ehren des Weingottes Bacchus (griechisch: Dio-
nysos veranstalteten Festen, führten die trunkenen
Tänze zumeist zu wildesten und schamlosesten
Ausschweifungen.
Einen Gesellschaftstanz im heutigen Sinne des
Wortes gab es nicht, wohl aber kannte man den
bis zur höchsten Kultur gepflegten Solotanz, der
indessen fast nur von Frauen ausgeführt wurde.
Dem Manne stand diese Kunst als ,,läppisch und
weibisch" nicht an, und so galt der berufsmäßige
,,Saltatrix" (Tänzer) als unwürdig und verächt-
lich, bis er während der römischen Verfallszeit
hochgestellten Personen als Lustknabe willkom-
men war und vielfach zu hohen, wenn auch sehr
zweifelhaften Ehren und Ansehen gelangte.
Ein kunstvoller Schleiertanz, der schließlich zum
Nackttanz wurde, galt zu keiner Zeit als anstößig.
Man sieht solche Tänzerinnen häufiger auf pom-
pejanischen Gemälden dargestellt, worüber aller-
dings die Entdecker dieser Kunstwerke nach der
im 18. Jahrhundert begonnenen Ausgrabung von
Pompeji in gebührende Entrüstung gerieten.
Mitunter bedienten sich Tänzer
und Tänzerinnen auch des,,scabel-
lum" oder scabillum" (= Sche-
melchen), einer hohen Holzsandale
(siehe Abbildung), einer Takt-
sohle", die einen tiefen, horizon-
talen Einschnitt unter den Zehen
hatte, in dem eine Art Miniatur-
Schlagzeug angebracht war. Das
,,scabellum" trug vornehmlich der Flötenspieler im
Orchester und gab damit auch den Takt an. Man
Basrelief halberhabene Bildhauerarbeit, nur
wenig aus dem flachen Grunde hervortretend.
Die berühmten, oder richtiger gesagt berüchtig-
ten Zirkusspiele im Circus Maximus oder im Co
losseum des alten Rom hatten mit Artistik wenig
zu tun, obwohl auch während dieser Spiele zahl-
reiche Künstler, Akrobaten, Seiltänzer, Manusue-
tarii (Dompteure) usw. auftraten. Im allgemeinen
aber handelte es sich hier um die durch viele Ro-
mane und Filme bekannt gewordenen blutigen
Schaustellungen, die ein von Kultur und Zivilisation
übersättigtes, durch zahllose Kriege verrohtes und
dekadent gewordenes Volk verlangte, und die von
deren Machthabern veranstaltet wurden.
,,Panem et circenses!" (,,Brot und Zirkusspiele")
verlangte das römische Volk. Je glanzvoller, das
heißt, je blutiger und grausamer sie waren, desto
höher stieg der Veranstalter (Kaiser, Senator,
siegreich heimkehrender Feldherr usw.) in der
Gunst des Volkes. Die Millionensummen der Un-
kosten trug der Veranstalter, der zugleich Gast-
geber war, denn der Zutritt zu den Spielen war
für jedermann frei. Vielfach wurden die Massen
noch von den Veranstaltern bewirtet, und es wäre
gewiß (wie der Berliner zu sagen pflegt),,nicht
unflott", wenn diese Sitte auch heute noch bestünde.
Aber ich glaube, die Zirkusdirektoren von heute
wären damit nicht recht einverstanden, wohl aber
werden sie sich allesamt ein so volles Haus bei
Eintrittpreisen
wenn auch nur bescheidenen -
wünschen, wie ehedem der Circus Maximus, der
200 000 Zuschauer zu fassen vermochte.
Über das Fahrende Volk späterer Zeit (15. bis
18. Jahrhundert) ist oft genug in Wort und Bild
berichtet worden, und es würde den schon sehr
weit gesteckten Rahmen dieses Artikels über-
schreiten, auch darauf näher einzugehen. Immerhin,
wir sehen aus den vorstehenden Schilderungen,
daß der alte Ben Akiba doch recht behalten hat:
,,Es ist alles schon einmal dagewesen!"
Wie bitte? Die Weisheit Ben Akibas stimme
doch nicht in allen Punkten meinen Sie, lieber
Leser? Sie denken dabei an Atombomben und
ähnliche Mittel zur Völkerberuhigung. Nun, man
kann nicht wissen, vielleicht hat es vor ungezähl-
ten Jahrmillionen schon einmal eine Epoche großer
Unkultur pardon: Kultur meine ich natürlich
gegeben. Aber Sie sollen trotzdem recht und Ben
Akiba unrecht behalten, denn ein so gut geleitetes
Fachblatt für das Fahrende Volk wie den,,Komet"
hat es bestimmt noch nicht gegeben.
Arthur Berkun
Autos mit Radiotelefonie
Im Stockholmer Straßenverkehr laufen seit eini-
gen Tagen versuchsweise die ersten Personenkraft-
wagen mit Radiotelefonie, die vollautomatisch an
das Fernsprechnetz angeschlossen sind.