Der Komet 3935 – Page 14

Seite 14 >DER KOMET« PIRMASENS Ein Orgelbaukasten aus Waldkirch Das Städtchen Waldkirch, in der Nähe von Frei- burg im Breisgau, ist um die letzte Jahrhun- dertwende durch seine Messe- und Karussell- orgeln (mechanisch-automatische Orchestrions) weltweit bekannt geworden. Nun ist diese Ro- mantik, die den früheren Volksbelustigungen erst die richtige akustische Würze gab, durch die Lautsprecher und deren Verstärkeranlagen fast ausgestorben. Eine wohlhabende Industrie verarmte. Doch der Drehorgelbau ist nicht ganz ausgestorben. Daß heute noch (und wieder ver- mehrt) solche Orgeln hergestellt werden, jetzt nach neuesten Erkenntnissen, dürfte den mei- sten Leuten kaum bekannt sein. Um die Hausmusik von Anfängerhand zu för- dern und wieder interessant zu machen, ist ein Orgelbaukasten - nach uralten Vorlagen, aber nach neuesten handwerklichen Fertigungs- methoden erschienen, der hiermit vorgestellt wird: ,,Waldkircher Orgelbaukasten - ein kleines, aber vollwertiges Musikinstrument". Nach dem Muster eines Portativs (transporta- ble Orgel aus dem 12. Jahrhundert) ist ein Blase- balg vorhanden, der mit der linken Hand betä- tigt wird. Ein Verbindungsrohr gibt die ge- schöpfte Luft in die Windlade ab, worin sich die Klappenventile befinden. Durch 8 Knöpfe mit Stechern, die mit der rechten Hand gespielt werden, gelangt der Spielwind durch die Kan- zellen, wie bei einer großen Orgel, zu den Pfei- fen, die auf der ganzen Breite der Windlade im Pfeifenstuhl stehen. Es werden Prinzipal- Pfeifen aus bestem Zinn verwendet (auf Wunsch auch Holzpfeifen), in den Tönen C-c. Der Ton ,,h" kann durch eine zusätzliche Pfeife „b" aus- gewechselt werden, um noch eine andere Ton- art spielen zu können. Der schöne, reine Klang der Zinnpfeifen (oder edles Holz) schmeichelt dem Ohr und ist über Ein vollwertiges Musikinstrument Nr. 3935/10. 12. 71 elektronisch erzeugte Töne erhaben. Ein Musik- kenner weiß: „Eine echte Orgel hat Pfeifen!" Das kleine Portativ ist, auseinandergenommen, in einem geschmackvollen Holzkasten verpackt und kann mit wenigen Handgriffen spielbereit aufgebaut werden. Der Anblick des Instrumen- tes läßt das Echte erkennen, und die handwerk- lich saubere Arbeit ist auch ein Zierstück für jeden Wohraum. Zugrundegelegt ist der Gedanke, es als Ge- schenk für einen musikinteressierten Menschen zu erwerben, der nach wenigem Üben schon einfache ein- und mehrstimmige Melodien (Ge- burtstags-Ständchen, Weihnachtslieder usw.) zum Vortrag bringen kann, solo oder auch als Begleitung, zum Beispiel für Gesang. Die Idee der Kleinorgel, die für jede Alters- gruppe über 10 Jahre für die musikerzieheri- sche Tätigkeit dienlich sein wird, stammt von dem in Waldkirch tätigen Sammler Willy Van- selow (bekannt durch sein Museum für mecha- nische Musikinstrumente) und wurde gemein- sam mit einem Orgelbaumeister zur Vollendung entwickelt. Wer ein geübter Spieler ist oder wird, kann auch ein größeres Orgelinstrument nach eige- nen Angaben gebaut und geliefert bekommen. Jeder Anfänger wird jedoch merken, daß nicht nur die Größe und der reichhaltige Tonumfang eines Instruments die Musik machen, sondern das Können und die Beherrschung des Instru- ments ausschlaggebend sind. Ein kleines In- strument ganz auszuspielen, ist keine geringe Kunst, und es ist erstaunlich, was man mit 8 Tönen alles zu Gehör bringen kann. Jeder Musikliebhaber soll wissen: aus Wald- kirch im Schwarzwald kommen wieder (wenn auch vorerst noch kleine) neue Pfeifenorgeln. Deutsches Puppenspiel Prominente Marionettenspieler Das „Marionettentheater Fey" hat seinen Sitz in Schmilau und besitzt eine „Museums-Thea- ter-Galerie" im „Ulenspegel-Huus" in Mölln, Mühlenstraße 9. Das „Marionetten-" oder „Figuren-Theater Fey" begann 1945 mit dem Handpuppenspiel und wechselte 1948 zu Marionetten über. Und wie begann es: „Rumpelstilzchen" wurde in der Zeit der Trostlosigkeit in einem Soldatenlaza- rett gespielt. „Fiete Appelschnut" und der Hund ,,Bello" waren dann die Hauptfiguren von Fritz Fey. Nach verschiedenen Umzügen bauten die Feys sich ein Haus in Schmilau bei Ratzeburg mit Werkstatt. Und der Puppenspieler Fey wurde bekannt und beliebt. Gelungene Gast- spielreisen führten die Marionettenbühne in die Schweiz, Dänemark, Österreich, Lichten- stein und nach Frankreich. Das weltberühmte ,,Goethe-Institut" in München, das für die deut- sche Kulturarbeit im Ausland verantwortlich zeichnet, gab kürzlich folgende Erklärung über das Marionetten-Theater Fey ab: Es war mir eine große Freude, daß Sie auf der Frankreichreise so schöne Erfolge ernten konn- ten. Gern werde ich Ihr Marionetten-Theater auch den Zweigstellen in anderen europäischen Ländern empfehlen. Sie haben ja ein überaus reichhaltiges und interessantes Repertoire. Ich hoffe, daß es auch künftig eine gute Zusam- menarbeit zwischen Ihnen und dem Goethe- Institut geben wird. Ihr Dr. Karl-Ernst Hüde- pol." Aufsehen erregte die Bühne Fey mit dem Spiel ,,Gold der Götter" (ein Figurenspiel aus dem Reich der Azteken nach einem alten indiani- schen Märchen). Regie führte hierbei die Ru- mänin Margaretha Niculescu, Bukarest. (Ko- stüme: Elke Benthin; Musik: Mitglieder des Hansischen Kammerorchesters; Sänger: Antje Krieg, Günther Amrhein; Domchor Ratzeburg.) Der Puppenspieler Fey gehört zu den großen deutschen Experimentier-Künstlern. Er macht nicht viel Aufhebens von seiner Arbeit wie überhaupt das Marionettenspiel eine stille Kunst darstellt. Wie treffend ist der Ausspruch von Bernhard Shaw: „Die dramatische Wir- kung, die Puppen auf mich ausüben, ist größer als die Wirkung, die von lebenden Darstellern hervorgerufen wird. Die Puppen mit ihrem starren Ausdruck und ihrer natürlichen Pose erwecken den Eindruck der alten Bilder auf Glas, welche trotz ihrer Starre lebendiger aus- sehen als die Menschen, die vor ihnen stehen und sie betrachten." Fritz Fey hat es verstanden, das Marionetten- spiel herauszuführen aus dem artistischen Ge- habe mancher Spieler. Gehaltvolle Spiele mit anspruchsvollen Texten sind an die Stelle der alten pathetischen getreten. Hier hat es ein Be- sessener geschafft, aus einem Puppentheater eine vollgültige dramatische Darstellungskunst zu zaubern. Fey bringt „reines" Theater mit schwerelosen Wesen. Fey wurde natürlich auch für Film und Fernsehen entdeckt. Doch er blieb auf dem Boden der Wirklichkeit. Sein gemüt- liches Heim tauscht er nicht für Showbusiness- Glitzergeflacker. Das hat er selbst. Seine Ma- rionetten sind mehr als hängende Strippen und mit Stoff bekleidete Holzfratzen. Auch auf diesen norddeutschen Puppenspieler trifft es zu: er kann das Puppentheater nicht verges- sen, niemals! So spielte die Bühne Fey jetzt für uns zur Freude über 25 Jahre. Was hat Fey wohl alles erlebt? Er könnte bestimmt einige Geschichten über sein Leben und Wirken erzählen. Sein Lächeln ist das eines „Till Ulenspegels". Die Möllner können sich freuen, daß sich dieser Puppenspieler bei ihnen mit seinem Museum angesiedelt hat. Eine glückliche Stadt ist das, und der Besuch lohnt sich im Lauenburgischen. (Marionettentheater Fritz Fey, 2419 Schmilau über Ratzeburg, Haus Kuhlbrede.) * Und wir haben die Freude, noch von einem weiteren Puppenspieler zu sprechen, der mit ,,Hölzernen Leuten" u. Tieren arbeitet: Albrecht Roser. Er ist ein Meister des Puppenspiels, der internationale Anerkennung fand für seine großartigen Puppen. Eine der treffenden Figu- ren ist sein Clown,,Gustav". Er wurde 1951 „ge- boren" und hängt an 12 Fäden. Diese Figur stammt von dem Holzschnitzer Fritz Bross, Stuttgart. Von Bross gibt es viele andere Figu- ren, die unverkennbar sind. Der Marionetten- spieler Roser kommt auch aus Stuttgart. Er begann damals 1951 mit dem Puppenspiel ohne Bühne und ohne Abdeckung. Wenn sein Clown Klavier spielt, dann bleibt kein Auge trocken. (Wir kennen diese Szenen auch aus dem amerikanischen Puppentheater, doch mir gefällt das Spiel von Roser besser.) - Ist Roser ein Artist? Ich möchte diese Frage nicht ganz verneinen. Er ist auf seine Art ein- malig und kann einfach nicht kopiert werden. Er steht in gleicher Rangfolge wie Walter Oehmichen und seine Augsburger Puppenkiste und kann sich auch mit dem Russen Sergej