Der Komet 5570 – Seite 32

34 Aus CIRCUS VARIETÉ SHOW Der Komet ORGAN Show-Business Das Chamäleon mit einer neuen Show: ,,Scotch & Soda" Von Dietmar Winkler Der „Neue Circus" hat seit längerem im Chamäleon Theater Berlin einen enga- gierten Verfechter gefunden und bei den verschiedenen hier gezeigten Produkti- onen zeigt sich, dass der „Neue Circus" genau so vielfältig ist wie die Zirkuskunst überhaupt. In Diskussionen taucht neuer- dings hin und wieder eine merkwürdige Theorie auf: Klassischer Zirkus sei „nur“ Unterhaltung, der „Neue Circus" dage- gen Kunst und Kunst ist es offenbar vor allem dann, wenn die (manchmal auch recht bescheidene) artistische Leistung hinter Bedeutungsschwere versinkt. Der Apachentanz von David Carberry und Alice Muntz. Dass ein Programm des „Neuen Cir- cus" auch unkompliziert, locker und ein- fach fröhlich sein kann und mit Anleihen aus alten Zirkusgenres und guten Leis- tungen überzeugt, beweist „Scotch & Soda" im Chamäleon, das am 16. März Premiere hatte und bis 20. August zu erleben ist. Die „Company 2" aus dem australi- schen Brisbane - fünf Akrobaten und fünf Musiker - feiert vor einem als Zirkuszelt angedeuteten Bühnenhintergrund in ei- Die Uncanny Carnival Band. ner Spelunke eine fröhliche Zirkusparty und da es um die Zeit der Prohibition in den Zwanzigern geht, spielen Flaschen aller Art und das Mobiliar einer Kneipe naturgemäß eine große Rolle. Zu Beginn wirbeln die drei Artisten und zwei Artistin- nen in unglaublichem Tempo mit Sprün- gen und Würfen über die Bühne, dass man auch als Zuschauer kaum zum Luft- holen kommt. Es gibt aber zwischen all dem turbulenten Geschehen auch immer wieder Ruhepunkte mit bemerkenswer- ten akrobatischen Leistungen, so am Tra- pez, u. a. mit Genickhang, Waage und Umschwüngen, mit kraftvollen Aufgän- gen an den Strapaten oder interessanten Tricks am Vertikalseil. Die Perchestange wird zuerst als Standperche in Form des chinesischen Mastes benutzt, aber nicht mit Absegelungen verankert, son- dern von einem Artisten gehalten, der sie dann auf die Schulter nimmt. Das gibt viele Möglichkeiten für die Verbindung von Auf- und Abgängen mit Tricks am Schulterperche. Beim Springen auf dem Schleuderbrett setzt die Bühnenhöhe Grenzen, aber trotzdem werden perfekte Saltos gedreht und Würfe Hand-auf-Hand gezeigt. Natürlich ist bei einem Ensemb- le von nur fünf Artisten (David Carberry, Alice Muntz, Kate Muntz, James Kings- David Carberry und Skip Walker-Milne am Mast. ford Smith, Skip Walker-Milne) Vielseitig- keit gefragt - man gewinnt den Eindruck, hier kann jeder und jede alles. In dieser Show ist nichts zufällig, Kör- perkunst und Musik gehen nahtlos inei- nander über und die enorme Spielfreude der Akteure tut ein Übriges, um den Span- nungsbogen bis zum Schlusspunkt zu erhalten. „Scotch & Soda“ ist ein gelungenes Beispiel für die Verbindung verschiede- ner Kunstformen, die den Zirkus immer ausgezeichnet hat. Regie führten Chelsea McGuffin und der selbst auf der Bühne agierende Da- vid Carberry, die musikalische Leitung 5570/10.5.2017 hat Lucian Macguiness, seine Musiker- kollegen sind Ben Henry, Chris Odea, Eden Ottignon und Matthew Ottignon. Das Gastspiel ist Bestandteil des Pro- gramms „Australia now Germany 2017", das im Laufe des Jahres zahlreiche aus- tralische Kulturprogramme präsentieren wird. Zu den begeisterten Premierenbe- suchern gehörte deshalb auch die Bot- schafterin Australiens in Deutschland, Lynette Margaret Wood. (Fotos: Andy Phillipson) Der Komet berichtet stets aktuell über das Geschehen bei Show und Circus LIKE Berlin - das neue Programm im Wintergarten Von Dietmar Winkler Berlin wird gern als Hauptstadt der Kre- ativität, als Verkörperung eines beson- deren Lebensgefühls gesehen und dient so auch immer wieder als Vorlage für alle möglichen Formen der Kunst. Nachdem Regisseur Markus Pabst in seinem früheren Wintergarten-Programm ,,Made in Berlin", das einige Wiederauf- nahmen erlebte, Berlin-Kolorit auf diese Bühne gebracht hatte, ist auch im neuen Programm,,LIKE Berlin" dieses Thema wieder aktuell und Pabst hat in seine Inszenierung Teile von „Made in Berlin" eingebracht. Ideengeber für diese Show war die im vorigen Jahr gestartete Wer- te-Initiative „DAS B", bei der Plakate in B-Form dazu aufforderten, dass Berliner und Berlin-Besucher Eindrücke vom Le- bensgefühl dieser Stadt dort aufschrie- ben. Die Texte wurden gesammelt, in ei- ner Ausstellung gezeigt und in einem Buch „Der Berlin-Code" veröffentlicht. Einen Rückgriff auf ein uraltes Zirkus- genre, den Flaschenlauf, der vermutlich zuerst Mitte des 19. Jh. von dem fran- Vertikaltuch. zösischen Clown Auriol kreiert wurde, zeigt eine der Artistinnen zu Beginn. Die Flaschen sind dann auch die Stüt- zen für einen Turm aus Kisten für Hand- standakrobatik. Partnerakrobatik ist ebenso vertreten wie Handstandsprünge und Klischniggakrobatik. Der Apachent- anz mit seinen Würfen gehört sicher mit zum Beeindruckendsten des Abends. Nach Jahren wiederentdeckt wurde auch das Kunstrad, das wie so viele Sportar- ten nach seiner Einführung sehr schnell Einzug in den Zirkus hielt. Hier wird es abwechselnd von den Mitwirkenden benutzt und gibt mit seinen Runden, die um Kontrabass und Schlagzeug ge- fahren werden, ein gelungenes Schluss- bild. Die Musik der Uncanny Carnival Band in ihrer Mischung aus vorwiegend Jazz, aber auch anderen Elementen, ist bis ins Detail auf die Inszenierung abgestimmt. Artistik und Musik sind gleichwertige Bestandteile der Show, was selten in solcher Vollendung gelingt. Die Musiker sind auch körperlich Teil der Show, wenn sie ihre Instrumente ablegen und selbst zu Akrobaten werden, aber auch als So- listen am Schlagzeug oder am Kontra- bass, der einen Brautschleier trägt und vom Bassisten angebetet wird. Auch die Akrobaten betätigen sich immer wieder mal als Musiker, so dass eine echte Ver- schmelzung von artistischen uns musika- lischen Elementen erreicht wird. Das große „B" ist nun auch Hauptbe- standteil des Bühnenbildes, es wird hin und her bewegt und dient ab und zu als Requisit für die Akteure. Einige der Artisten kennt man aus an- deren Pabst-Produktionen, etwa Florian Zumkehr oder die beiden äthiopischen Artisten Tarik Usman und Girma Tsehai ebenso wie die Nummer mit der Hand- standakrobatik auf einem Bett. Tsehai ist vielseitig, er präsentiert sich mit Ball- Bouncing, einer amüsanten Hut-Jongla- ge, in der er - nackt – bemüht ist, sich bedeckt zu halten, und als Partner von Tarik Usman am chinesischen Mast. Hier zeigen beide u. a. Handstandaufgänge, Absteher und Fahne. Usman hat auẞer- dem seinen Soloauftritt mit dem Cyr Wheel. Sehr ästhetisch und mit inte- ressanten Tricks zeigt sich Bence am Schwungtuch, hier mit Kontorsions- Tricks, die am Tuch eher selten sind, und einer ebenso überzeugenden Kombi- nation aus Handstandäquilibristik und Hulareifen-Balancen mit den Füßen. Am Doppel-Schwungseil Marie Oldenbourg, Absolventin der Berliner Staatlichen Ar- tistenschule, mit schönen Trickkombina- tionen. Ganz hervorragend ist die Dia- bolo-Arbeit von Guillaume Karpowicz, der - sich robotermäßig bewegend – mit einem Diabolo so noch kaum gesehene Würfe und Figuren vorstellt. Im Programm auch mit mehreren Dar- bietungen die Handständäquilibristen Anissa Elakel, Jakob Vonau, Nathalie Wecker und Florian Zumkehr, letzterer mit Handständen auf einem Stuhl und auf Bücherstapeln. Florian Zumkehr. Für den für Berlin geradezu typischen Break Dance zeichnet Vinzenz Wagner in seinem Act verantwortlich und den Ber- lin-Sound verkörpert mit ihrer sehr einge- henden Stimme die Sängerin Ena Wild, begleitet von dem Schlagzeuger Lukas Thielecke und dem DJ Pierre Caesar aka Pio, der gemeinsam mit Markus Pabst Regie führte. Die Musikauswahl pendelt zwischen Beat und Soul, dem DDR-Kinderlied über die Volkspolizei bis zu populären Berlin-Schlagern und Paul Lincke - sie scheint manchmal recht zufällig. Pabsts Konzeption des Berliner Lebensgefühls ist in der zuweilen recht willkürlichen Mi- schung nicht immer erkennbar und auf das eher abgegriffene, plakative und langgedehnte Mauerfall-Bild hätte er gern zugunsten eines seiner anderen früheren Einfälle verzichten können. Über das Lebensgefühl Berlins in die- ser Show wird das Publikum entschei- den, zur Premiere waren wie immer zahl- reiche Prominente erschienen. LIKE BERLIN ist bis zum 11. Juni zu erleben, teilweise ab Anfang Mai mit an- deren Artisten. Zum 25. Jubiläum des Hauses im Juli kündigt der Wintergarten die „aufwen- digste Show seiner Geschichte" an: die Japan-Varieté-Revue „Sayonara Tokyo- Geishas! Tamagotchis! Edelweiß!". (Fotos: Wintergarten)