Der Komet 3075 – Seite 2

Seite 2 Der Komet Schauspieler an Fäden VON PUPPENS PIE LERN IM ALTENHAMBURG BIS ZUR GEG EN WART An einem schönen Sommertag des Jahres 1250 zieht ein Mann durch das Steintor unserer alten Hansestadt. Die Wache hat ihn zwar mißtrauisch gemustert, denn fahrendes Volk sind unehrliche Leute, aber schließlich erfreuen sie mit ihren Spässen und Schnurrpfeifereien die Menge, und wenn sie heute zu einem Tor der Stadt hinein- ziehen, ziehen sie morgen zum anderen wieder hinaus. Der Gaukler trägt einen weiten, faltigen Mantel mit vielen Taschen. Er holt Kugeln und Stäbe her- vor, mit denen er geschickt zu jonglieren versteht. Er läßt auch allerlei kleine Gegenstände vor den Augen der Zuschauer verschwinden. Es sind arm- selige Taschenspielertricks, aber das Publikum ist noch einfältig und kommt aus dem Staunen nicht heraus. Dann schlägt der Mann seinen Mantel zu- rück und zeigt eine plumpgeschnitzte Holzpuppe.. Schlaff hängen ihre Arme und Beine herab, aber der Fremde hantiert an den Fäden und plötzlich wird die tote Puppe lebendig, verbeugt sich artig, grüßt mit den Armen nach allen Seiten und führt ein spassiges Tänzchen auf. seit So ungefähr mag in Hamburg,,der erste Schau- spieler an Fäden" seinen Einzug gehalten haben. Es hat lange gedauert, bis er den Weg zu uns ge- funden hat, denn andere Völker kannten die Ma- rionetten und die ihr verwandte Handpuppe und das bewegliche Schattenfigurenspiel schon uralten Zeiten. In Indien spielte man mit Faden- puppen bereits 300 Jahre vor Christus. Ursprüng- lich stand stets die lustige Person im Vordergrund. Dort hieß der Spaßmacher Viduska, im alten Ja- pan war es der Somar und in der Türkei der säbel- beinige Karagoz. Nach Deutschland brachten Zi- geuner aus dem Orient und Italiener die ersten Puppenspiele. Sie fanden starken Zulauf. Allmäh- lich erlernten auch Deutsche die Kunst, ja, sie bildeten eine Zunft mit feststehenden Satzungen und trugen ihre besondere Kleidung. Jedes Mit- glied hatte eine Lehrzeit zu bestehen. Kein Stück durfte niedergeschrieben werden. Vom Hören wur- den die Spiele erlernt und durch mündliche Ueber- lieferung weitergetragen. Die ältesten deutschen,,Tokkenspiele" dürften den Heldenliedern und Sagen entnommen sein. Später ging man zu Krippenspielen, Mysterien und geistlichen Dramen über, die Stoffe aus der Bibel behandelten. Im Dreißigjährigen Kriege er- lebte das Puppenspiel so seltsam es klingt einen gewaltigen Aufschwung. Die Hauptrollen hatten Hanswurst und der rüpelhafte Pickelhäring. Nach dem Friedensschluß kamen aus England, Frankreich, Holland, Italien und sogar aus Spa- nien Puppenspieler zu uns. Der Geschmack ver- feinerte sich. Aber nach wie vor war es vorwie- gend der Süden Deutschlands, wo sie gastierten. Zu uns in den Norden verirrte sich nur selten einer ihrer Zunft, oder es war ein Gaukler, der, in einen großen Sack genäht, ein theaterähnliches Gestell trug und mit ein paar plumpen Figuren ein derbes Handpuppenspiel aufführte. Erst im letzten Vier- tel des 17. Jahrhunderts trat ein Wandel ein. Am Pferdemarkt, im Gasthof Zum wilden Mann", hatte sich eine Gesellschaft,,Königlich dänische privilegierte Hofakteurs" niedergelassen, die so- gar eine kleine Musikkapelle besaß und mit sau- beren, hübsch gearbeiteten Puppen spielte. Ihr Zugstück trug den schaurig-schönen Namen: „Die öffentliche Enthauptung des Fräulein Dorothea". Es wurde so lebhaft beklatscht, daß der unglück- seligen Dorothea in jeder Vorstellung als da capo der Kopf zum zweiten Male abgeschlagen werden mußte. 1689 spielte in einer Bude auf dem Großneu- markt eine Truppe den Faust. Sie fand ebenfalls starken Zuspruch. Bei dieser Gelegenheit sei er- wähnt, daß die Faustkomödie, wie keine andere, sich über alle Zeitenläufe erhalten und bewährt hat, wenn sie auch inhaltlich manchen Wandel erfahren mußte. Ja, sie gab den Anlaß zu Goethes gewaltiger Dichtung! Bereits 1587 erschien bei J. Spieß in Frankfurt am Main die älteste Buch- ausgabe. 1705 tauchte die,;Dorothea" wiederum in Ham- burg auf. Diesmal wird sie auf dem Ellersteinweg ,,unter lieblichem Gesang" enthauptet, aber der Theaterzettel verkündet, daß außerdem der ver- lorene Sohn Treber frißt und ein Harlekin sich in einer lustigen Wirtschaft zeigen wird. Eine Verfeinerung des Puppenspiels brachten die Fran- zosen, die 1737 mit vorzüglich gearbeiteten, ele- gant gekleideten Figürchen und entzückenden Bühnenbildern kleine Opern zur Aufführung brachten, Neun Jahre später erschienen die,,Hoch- fürstlichen Brandenburgischen Beireuth- und Onolzbachischen privilegierten hochdeutschen Ko- mödianten" und zeigen als besondere,,Attraktion" eine tabakrauchende Marionette. In demselben Jahr eröffnen,,Extraordinär sehenswerte Puppen- spieler" ihre Bühne mit einer galanten Aktion" aus der Mythologie,,Die ohnmächtige Zauberei oder die, wider den tapferen Jason nichts ver- mögende Erzzauberin Medea, Prinzessin aus Kol- chis, mit Hanswurst." 1752-1753 verstand der Puppenspieler Reibe- hand durch marktschreierische Reklame seine Bu- de auf dem Pferdemarkt Abend für Abend bis auf den letzten Platz zu füllen. Er führte seinen Zu- schauern eine,,extramoralische Hauptaktion": ,,Der verlorene Sohn" vor. Früchte verwandelten sich in Totenköpfe, Wasser in Feuer, Felsen wur- den vom Blitz zerschmettert und statt ihrer er- schien ein Galgen, an dem ein armer Sünder hing, der stückweise herunterfiel, sich wieder zusam- mensetzend aufstand und den verlorenen Sohn ver- folgte. Mehr und mehr machte sich jetzt eine Verfla- chung des Marionettenspiels bemerkbar. 1774 bis 1775 spielte H. Freese Komödien, die inhaltlich wertlos waren, dafür sich aber in zotigen Witzen gefielen. Zehn Jahre später tauchte die unglück- liche Dorothea wieder auf. Diesesmal wurde sie durch einen,,lustigen" Bedienten enthauptet, aber der himmlische Lohn ließ nicht auf sich warten. Ein Engel kam flugs angeflogen mit einer für die unschuldige Märtyrin bestimmten Strahlenkrone. Nicht minder kitschig war die Darstellung von Adam und Eva mit einem Hanswurst zur Seite! Allmählich trat jedoch ein Wandel ein., 1793 erregten die Franzosen Pièrre und Dege- biel mit ihrem Mechanischen Theater berechtigtes Aufsehen. Sie brachten etwas ganz Neues: Land- schaftsvorführungen, in denen Pferd und Wagen über Straßen und Brücken fuhren, Figuren spa- zieren gingen; Schiffe vorübersegelten, in Sturm gerieten, untergingen oder vom Blitz getroffen ver- brannten. Luft- und Naturerscheinungen, wie z. B. Sonnenuntergang und Gewitter, wurden hervor- ragend dargestellt. Lichteffekte und Bühnenbilder wetteiferten um künstlerische Vollendung. Das Bemerkenswerteste an der Sache war, daß alle Gegenstände sich ohne Sichtbarwerdung der Fä- den bewegten. Zu jener Zeit erzielten auch die ,,Metamorphosen" (Verwandlungs - Figuren mit Klappmechanismus) Staunen und Beifall. Wer von uns Aelteren wird da nicht an zwei große Buden erinnert, ohne die vor 50 Jahren der Hamburger Dom nicht vollständig gewesen wäre? Moreaux und Merveilleux! In ihnen erstand das alte, gute Mechanische Theater in vollendetster Form aufs neue. Ich selbst habe mich in meiner Jugend Jahr um Jahr an den entzückenden Vorstellungen er- freut. Gedenkt man jener Zeit, so muß man auch Prenzlau, das Münchener Kasperltheater und na- türlich unseren alten Hamburger Kasper erwäh- nen, wenngleich sie nicht ganz in den Rahmen unseres Themas gehören. Nr. 3075 Später folgte eine lange Zeit, in der das Ma- rionettenspiel in Norddeutschland völlig darnieder- lag. Es gab in Hamburg wohl dieses oder jenes Gastspiel, aber es handelte sich immer nur um wenige Tage. Seit gut einem Jahrzehnt trat ein Wandel ein. Die schöne, alte Kunst fand wieder Würdigung und Förderung. Da faßte der rührige Leiter der damaligen Hamburger Schaubühne, Paul Thiele, Marionetten- den Entschluß, ein Norddeutsches theater in Hamburg zu begründen. Mit der ihm eigenen Sorgfalt ging er zu Werke. 1936 eröffnete er seine Bühne. Sie hat vielen großen und kleinen Kindern durch ihr vorzügliches Spiel, die hübschen Bühnenbilder, ausdrucksvollen Puppen und die gut gewählten Stücke, Freude bereitet. In frischer Erinnerung ist auch noch Fritz Ger- hards aus Wuppertal hervorragende Leistung. Vie- le Tausende haben sich in der Kunsthalle an sei- nem,,Till Eulenspiegel" erfreut. Eine uralte Volkskunst befindet sich im Auf- bruch! Die Zeit ist vorüber, in der die Menschen mit einem hochmütigen Achselzucken auf die Schauspieler an Fäden herabblickten und verges- sen hatten, wie warm sich einst die größten Män- ner wie Goethe, Kleist, Kant, A. Th. Hoffmann und viele andere ihrer angenommen haben. an In München besteht seit einigen Jahren eine schon jetzt Puppentheater-Sammlung, die Reichhaltigkeit des Materials einzig dasteht und unter der Leitung des rührigen Stadtrats Ludwig Krafft ständig an Bedeutung gewinnt. An dieser Stelle sei auch eines Mannes gedacht, der sich große Verdienste um das Puppentheater erwarb: Universitäts-Professor Dr. Kollmann (Leipzig) und seines treuen und unermüdlichen Mitarbeiters G. Gruber (Leipzig). Zweimal in der Woche hatten die kleinen und großen Bür- ger von Leipzig Gelegenheit, das einzig dastehen- de Puppentheater zu bewundern und zu erleben. Prof. Kollmann verfügte über eine einzigdastehen- wir hoffen und de Puppentheatersammlung wünschen, daß sie uns erhalten blieb. Prof. Koll- mann ist in hohem Alter gestorben, aber bis zum letzten Atemzuge hatte er sich den,,Schau- spielern an den Fäden" verschworen. Was aus seinem Mitarbeiter geworden, entzieht sich unse- rer Kenntnis. Vielleicht kennt ihn einer unserer Leser. Gruber wäre in der Lage, vieles zum Auf- bau unseres Puppentheaters beizutragen. Wenn einmal die Geschichte des Puppentheaters geschrieben wird, so gebührt Hans Walter Woh- mann (Darmstadt) ein Ehrenplatz. Unablässig ist er für die Förderung des Puppenspiels besorgt. Er ist Besitzer eines mit allen neuzeitlichen Mit- teln ausgestatteten Marionetten- und Modell- theaters, einer der umfangreichen Bühnenbild- sammlung und außerdem Beauftragter der Pup- pentheater-Sammlung der Stadt München für Süd- westdeutschland. Seiner unermüdlichen Rührigkeit ist es zu verdanken, daß Anfang 1947 der Ver- band Deutscher Puppenspieler begründet wurde, dessen Geschäftsführer er ist. Ihm zur Seite steht als 1. Vorsitzender Oskar Schmitt-Salden, Besitzer der Puppenbühne,,Main-Rhein-Ruhr", Frankfurt. Der Ruf, sich zu einer Vereinigung zusammen- zuschließen, hat ein starkes Echo. gefunden. Viele Berufsspieler sind sofort als Mitglieder der Ver- einigung beigetreten. ,,Schauspieler an Fäden" haben schon vor Jahr- tausenden gelebt und sie werden auch noch in fernster Zukunft leben! Gerade jetzt erfahren sie eine neue Blütezeit, wie kaum je zuvor. W. E., A.