Der Komet 3137 – Seite 12

Seite 10 Puppenspiele Aus der Geschichte des deutschen Puppenspiels Von Friedrich Rieck-Neukölln Puppenspiel! Welche Anziehungskraft übt doch ein solches Puppenspiel auf Kinder und auch Er- wachsene aus? Und doch will das große Kind so- wie auch der Erwachsene nicht zugeben, daß sie doch genau so auf alles Geschehen, das auf der klei- nen Bühne durch die Puppen vorgeführt wird, rea- gieren wie die Kleinen. Sie schämen sich nur, es zuzugestehen. Aber das ist gerade der Zauber, den das Puppenspiel von jeher auf die Menschheit aus- strahlt. Genau so wie die Ursprünge des lebenden Theaters im griechischen Altertum wurzelte, so kam auch von dort her, angeregt durch die damals um etwa 300 Jahre vor Christi in Athen lebende Fran- zösin Marion, die zu jener Zeit die erste lebende Holzfigur bastelte, die Marionettenkunst nach Deutschland. In jenen Jahrhunderten gehörte ja auch Süd- und Westdeutschland zum römischen Reiche, und so ist es nicht weiter verwunderlich, wenn gerade in Süddeutschland die Marionetten- kunst heute noch die größten und schönsten Pup- penspielbühnen aufweist. Um die Zeit Christi nahm das Puppenspiel sehr bald religiösen Charakter an, indem man sich besonders um die Weihnachtszeit mit Krippenspielen, die Geburt Christi, die biblische Botschaft der Engel an die Hirten und der heiligen Drei Könige befaßte. Um die Mitte des 16. Jahrhun- derts löste diese Spiele der inzwischen allerorten be- kannt gewordene Doktor Faustus ab, und er ist bis heute nicht aus dem deutschen Puppenspiel hinweg- zudenken. Genoveva, Burggraf Siegfried und Ge- vatter Tod waren weiterhin die für damalige Zeiten akuten Darbietungen, die man sich heute nur noch als historische Darbietungen ansieht. Um dieselbe Zeitwende wurde in Wien durch den italienischen Schauspieler Peter Resonnier ein fast 40 Jahre be- stehendes Marionettentheater eingerichtet, das seine Pforten auf dem Judenmarkt eröffnete. Ein Michael Daniel Treu gab ständige Marionettenaufführungen von 1666 bis 1680 in Lüneburg und anschließend bis 1685 in München. In Darmstadt trat 1685 die ,,Hoch-Teutsche Sächsische Comödienbande" auf und hatte einen recht großzügigen Spielplan, der u. a. nachfolgende Stücke aufwies: Der Graf Bonne- val in seiner Wiege Eine Kirche, von deren Turm der Donner das Kreuz herabschlägt Ein Adler, der im Schnabel eine Lilie trägt Der halbe Mond, der manchmal voll wird Der römische Adler in der Luft Die Belagerung von Turin. Natürlich waren diese Szenen nur ein Traum des Grafen von Bonneval. In Hamburg trat um 1705 eine Marionet- tenbühne mit viel Sprechern auf. Aufgeführt wurde unter hellem Gesang: Die Enthauptung der heiligen Dorothea. Die Berichte von anno dazumal besagen, daß das Stück große Anziehungskraft ausübte und immer und immer wieder verlangt wurde. Die Künstler ernteten großen Beifall und verblieben lange Zeit in Hamburg. Später spielten sie den,,Ur- faust". 1774 kam ein Marionettentheater, E. H. Freese, nach Hamburg. Diese Bühne hatte als Neu- igkeit mechanische Miniaturfiguren. Diese brachten vorwiegend zeitgemäße Intrigenstücke, wie z. B. ,,Das verstörte Fürstenhaus" oder,,Die Verwirrung bei Hofe". Weiter für damalige Verhältnisse gern gesehene Stücke waren: ,,Der arabische Zauberfürst",,,Die drei einfältigen Pariser Jungfrauen" oder die,,Erz- zauberin Medea" oder „Bellino, der große Bandit" und,,Die Mondnacht in Aethiopien". Alle Stücke waren zugkräftig und füllten die Säle. Aber auch Opern wurden im Marionettentheater gezeigt und fanden großen Zuspruch, selbst in den Kreisen der Aristokratie und den Höfen. So unterhielt z. B. der österreichische Fürst Esterhazy ein mit damals allen technischen Errungenschaften recht kunstvoll ge- bautes Marionettentheater und führte u. a. die Ope- retten auf:,,Die Fee Urgele" und,,Was Damen ge- fällt", nach dem französischen Favart, die im Win- ter 1776 in Esterhazy aufgeführt wurden. Das Text- buch enthielt 30 Musiknummern, die Komposition schrieb Ignatz Pleyel, der bei Haydn Musik stu- dierte. Letzterer hatte größtes Interesse am Mario- nettenspiel. Die Krippenspiele dieser Bühne wurden sogar am kaiserlichen Hofe gezeigt und nach Aeu- Berungen damaliger Intendanten sollen die Marionet- tenbühnen dem Menschentheater großen Abbruch getan haben. 9 Im Verlaufe der nächsten Jahrhunderte erstanden immer mehr Marionettenbühnen, jedoch wurden auch sie, genau wie heute noch, mehr zum Wander- theater ausgebaut, da eine ständige Marionetten- bühne seine Anziehungskraft verlor. Die,,Gebilde- ten" zogen sich immer mehr zurück und auch die DER KOMET Künstler waren nicht mehr von der Qualität wie einst. War es daher verwunderlich, wenn das Mario- nettentheater mehr und mehr als Schauobjekt dem Volks- und Jahrmarkttrubel verfiel? Zwischendurch gab es, besonders mit der Wende des 18. Jahrhun- derts, wieder Bühnen, die seẞhaft wurden und sich der Zeit anpaßten. So soll nicht die Münchener Ma- rionettentruppe vergessen werden, die in Andenken an Pocci's Werke ein ständiges Marionettentheater unterhalten konnte. Eine dem Marionettentheater nah verwandte Art des Puppenspiels ist das Kölner Hänneschentheater, das heute noch mit Subvention der Stadt Köln seine Pforten geöffnet hält. Große und heute noch gute Bühnen sind Gerhard's Mario- netten in Schwäbisch Hall, Professor Siegel in Braunschweig und Professor Aichner in Salzbrunn. Daneben gibt es noch eine Reihe kleinerer volks- tümliche Marionettenbühnen in Westdeutschland und Berlin. Puppentheater im Schul-Stundenplan! Der Verband Deutscher Puppenspieler, Zweig- geschäftsstelle Groß-Berlin, führte am 19. Septem- ber vor Westberliner Lehrern und Volkserziehern in der Aula der Volkshochschule, Berlin-Moabit, Levetzowstraße, eine Werbeveranstaltung durch, bei der das Neuköllner Marionettentheater (Fr. Rieck) und die Berliner Künstler-Handpuppenbühne (Mia Möller) je ein Märchen vorführten. Die von den Kindern mit großem Beifall aufgenommenen Spiele waren im Anschluß nach den Vorstellungen zur Diskussion getellt. Der Vertreter des Haupt- schulamtes stellte an die Lehrerschaft die Fragen: 1. Ist das Puppenspiel als Erziehungsfaktor in den Schulunterricht aufzunehmen? 2. Welchen Stoff bezw. welche Märchen wün- schen Sie? 3. Wie hoch darf der Eintrittspreis sein? Die Lehrerschaft war mit den gebotenen Darbie- tungen beider Bühnen überrascht. So erklärte ein Schulleiter, daß alles, was er bisher an Puppenspie- len in seiner Schule sah, gegen diese Vorführungen direkt,,Kitsch" waren. Man sprach sich dahin- gehend aus, dem Puppenspiel die Türen zu öffnen. Lediglich gegen den Stoff, wie er von beiden Büh- nen gebracht wurde, erhob man Einwendungen. Durch den Berliner Vorsitzenden, Kollegen Rick, wurden die Schulleiter gebeten, sich an der Text- gestaltung im Verein mit dem Verbande der Pup- penspieler zu beteiligen und forderte zur Mitglied- schaft auf. Ueber die Höhe des Eintrittspreises konnte mit Rücksicht auf die finanzielle Notlage der Stadt Ber- lin kein festes Resultat erzielt werden, jedoch ist es nicht tragbar, für ein Puppenspiel guter Qualität mehr als 30 Pfg. zu erheben. Es wurde eine Kon- ferenz zwischen Vertretern des Verbandes der Deutschen Puppenspieler und dem Hauptschulrat, Herrn Weigelt, vereinbart. Hierbei soll zur Sprache kommen, in wieweit der Magistrat bereit ist, den Vorschlägen des Kollegen Rieck, mindestens zwei- mal im Jahre Puppenspiele in den 400 Schulen durchzuführen, nachkommen kann. Den Einsatz der Bühnen regelt der Verband im Verein mit dem Hauptschulamt. F. Rieck. 65 Jahre Puppenspieler Daß die Puppenspieler-Kunst nicht etwa eine neuzeitliche Erscheinung ist, sondern schon in unserem Zeitalter auf eine ruhmreiche Vergangen- heit zurückblicken kann, beweist u. a. auch die Tatsache, daß vor kurzem der Puppenspieler Oskar Quandt, Berlin N 4, Linienstr. 114, sein 65 jähriges Berufsjubiläum als Puppenspieler feiern konnte. Da dieser Alt-Veteran der Puppenspieler-Kunst auch gleichzeitig seinen 80. Geburtstag beging (21. Sep- tember), dürfte er wohl der älteste Puppenspieler Deutschlands, wenn nicht gar der ganzen Welt, sein. Denn Papa Quandt, wie er allgemein genannt wird, hat trotz seines hohen Alters sich noch lange nicht zur Ruhe gesetzt. Bei Kinderfesten und ähnlichen Veranstaltungen übt er seine Kunst noch genau so aus wie in seiner besten Schaffenszeit und er hat dabei die höchste Befriedigung und Freude eines Künstlers, daß seine Darbietungen immer noch die gleiche Bewunderung und den wohlverdienten An- klang finden wie einst. Schon als 15 jähriger gab der Jubilar am 15. Oktober 1884 die erste öffentliche Vorstellung. Er hatte nicht nur die Puppen selbst geschnitzt und gekleidet, sondern auch das Theater selbst gebaut. Der »Komet wünscht dem Altmeister des Puppenspiels ein noch recht langes künstlerisch. Wirken, da ja auch er einer der vordersten Männer ist im Kampf um die Erhaltung deutschen Kultur- gutes. oni tan Nr. 3137 Rund um die Manege Artisten-Kameradschaft Kurt Binell, Exzentrik-Tänzer, ist dankbar für die Liebe und Teilnahme, die ihm seitens seiner mit ihm engagierten Kollegen und des Inhabers der Ar- tisten-Revue,,Tarzano", Herrn Willi Heidel wäh- rend seines Aufenthaltes im Aachener Krankenhaus entgegengebracht worden war. Er erzählte, daß er während einer Vorstellung auf dem Aachener Volks- fest in der Tarzano-Revue zusammengebrochen sei. Magenoperation und vierwöchentliches Kranken- lager waren die Folge. Die Kollegen und Tarzano- Heidel nahmen sich rührend seiner an und vergaßen ihn auch nicht, als die Truppe nach München zum Oktoberfest abfahren mußte. Von München aus er- reichten ihn Pakete und Spenden, bis er dann in den letzten Tagen noch auf dem Oktoberfest eintrudeln konnte. Nun steht er wieder in der Parade der Re- vue, die von dem Oktoberfestreferat mit Note 1 be- wertet wurde. Ein selten schönes, harmonisches Zusammenleben von Artisten und Direktion ist je- denfalls in dem Tarzano-Ensemble zu erkennen, in dem jeder einzelne weiß, daß einer den anderen braucht, ihm beispringt, wo er nur kann und jeder für die Gesamtheit der Artisten und ihr Ansehen bei der Oeffentlichkeit arbeitet. Der ,,Komet" wünscht dem wieder gesundeten Kollegen Kurt Binell wie dem Tarzano-Ensemble und seinem verständnisvol- len und herzensguten Direktor Heidel weitere, glück- liche Erfolge. Sch.-K. Todeskugel verboten Wie der,,Komet" berichtete, ist vor kurzem bei der augenblicklich in Berlin gastierenden,,Gahré- Lufttruppe" eine Artistin vom Drahtseil abgestürzt und mußte in schwerverletztem Zustand ins Kran- enhaus gebracht werden, während ihre drei Partner, die sich an das Seil klammerten, mit Mühe von der Feuerwehr gerettet werden konnten. Schon nach einigen Tagen ereignete sich bei der Truppe ein neuer Unfall. Die Artistin, die allabendlich aus be- trächtlicher Höhe in der geheimnisvollen Todesku- gel abwärts rollte, hatte sich einen Fuß gebrochen und konnte infolgedessen sich nicht mehr in die Todeskugel begeben. Es fand sich aber ein Ersatz für sie, so daß das Programm in voller Länge wei- ter gegeben werden konnte. Jetzt ist es aber von der Polizei verboten worden, nachdem die Todes- kugel zweimal aus der Ablaufvorrichtung sprang, wodurch Zuschauer verletzt wurden. Knie vor hundert Jahren Vor zwanzig Jahren kam durch Zuckmayers Seil- tänzerstück,,Katharina Knie" der Name der bekann- ten Artistenfamilie in aller Mund. Man erinnerte sich auch oft des alten Rudolf Knie, dessen Ruf als Gymnasiast und Athlet und als Direktor einer Seil- tänzertruppe weit bekannt war. So gastierte er_u. a. in den 50er und 60er Jahren des vergangenen Jahr- hunderts auch auf dem Clemensplatz in Coblenz. Die Vorstellungen waren stets sehr stark besucht. Später sah man als Direktor der Knieschen Truppe Angelo Loritz (eigentlich Moritz). Der Truppe hatte sich in Coblenz ange- schlossen der junge Coblenzer Robert Rößler, genannt der,,Turnerkönig". 1868 gab er in dem damaligen Etablissement von Stupp an der Löhr- straße überfüllte Vorstellungen am Reck und Tra- pez-volante (Fliegendes Trapez). Später kehrte er krank in seine Vaterstadt zurück und starb im Bürgerhospital in Coblenz. In der Artistenwelt und in der Welt der Freunde der Artistik aber blieb dieser Ausgezeichnete Künstler unvergessen! Dr. B.