Der Komet 3424 – Seite 18

Seite 18 Tragödie des fahrenden Volkes Zirkus- und Schausteller-Leben ohne Flitter und Schminke 3. Fortsetzung. Das waren die „Prinzipale" freiem Diese Veredelung des Zirkus aber ist eine Episode gewesen, die historisch weder eine Ver- gangenheit noch eine Zukunft hatte, und des- halb wird der Renz-Stil nie wiederkehren. Vor Renz waren die Zirkusse durchaus eine Ange- legenheit der breiten Volksmassen gewesen. Auf den Jahrmärkten, den Dorfplätzen hatten sich die „Publikumsspieler" gezeigt, unter Himmel, in offener „,,Arena", eine Bezeichnung, die dann das ganze Unternehmen übernahm. Im Winter gingen solche Unternehmer in ge- deckte Reitbahnen und waren gewissermaßen beim hohen Adel geduldete Gäste: So war auch Renz erster Berliner Zirkus eine Reitbahn in der Sophienstraße. »DER KOMET« PIRMASENS Eigenbericht für den Komet von Gustav von Hahnke lera ausgebrochen war. Zwar wurde unter gro- Ben Geldopfern ein neues Unternehmen aufge- zogen, der alte Glanz aber war erloschen. Der Niedergang des einst berühmten Hauses vollzog sich nun rasch. In der Reichshauptstadt übernahmen Schumann und Busch die zirzensi- sche Mission. Draußen aber in der Provinz hatte inzwischen eine neue zirsensische Großmacht die Massen erobert: der moderne Zeltzirkus. Am 31. Juli 1897 wurde das Zirkusunterneh- men Renz endgültig zu Grabe getragen. Im Al- ter von nur 55 Jahren starb Franz Renz dann am 6. Juni 1901. Seine letzten Worte waren: ,,Laẞt mich weggehen - der Zirkus ist tot!" Zeltdome der Neuzeit Alljährlich versendet die altangesehene Zelt- fabrik für deutsche Zirkuszelte, Stromeyer in Die alten Publikumsspieler sind nie ausgestor- Konstanz, ihren Prospekt mit den Abbildungen geser v ben. Als Renz in Berlin als ein wahrhafter Fürst der Manege und Kgl. Preußischer Kommissions- rat residierte, zogen seine Kollegen immer noch durch die Lande. Das waren die „Prinzipale". In Frack, weißen Hosen, Stulpstiefeln, den Zy- linder auf dem Kopfe, in der Hand die lange Peitsche und auf dem Bauche die dicke, gol- dene Uhrkette, so standen sie am Eingang ihres Zirkusses und ließen sich von dem einströmen- den Publikum bewundern. Es waren Zeltzir- kusse, deren erster in Deutschland der Ameri- kaner Myer gewesen zu sein scheint, der 1872 auf dem Königsplatz zu Berlin gastierte. Diesen Zeltzirkussen gehörte die Zukunft! Für Renz erwiesen sich auf die Dauer seine festen Bauten als hemmend. In den neunziger Jahren, verschob sich die Schichtung des Publikums, das Theater bekam durch den „,,Naturalismus" ein ganz neues Gesicht. Die Epoche der breiten Masse begann. Diese Masse vermochte Renz nicht mehr zu fassen: weder räumlich in sei- nen zu engen Bauten, noch innerlich mit sei- nem Programm der einzelnen Spitzenleistungen, dessen Würdigung ein gebildetes, aufmerksam jede Einzelheit verfolgendes Publikum voraus- setzte. ,,Laẞt mich weggehen, der Zirkus ist tot!" Alles bei Renz war von gediegener Vornehm- heit, angefangen vom Kapellmeister bis zum Pa- gen. Er brachte es fertig, einem Künstler, und wenn er noch so tüchtig war, die Gage auszu- zahlen und ihn einen Monat lang spazierenge- hen zu lassen, wenn ihm seine Manieren und Extravaganzen nicht zusagten. Wenn Ernst Renz mit dem flachkrempigen Zylinder, die Hand auf dem Krückstock, den gefürchteten Gang durch seine Zirkusstadt machte. war er stets Gegen- stand allgemeiner Aufmerksamkeit. Ebenso wenn er auf seinem historischen Ecksitz in der ersten Parkettreihe saß, was immer dann der Fall war, wenn seine Lieblinge auftraten. Dann war er immer der aufmerksamste und dank- barste Zuschauer seiner Vorstellungen. Als der alte Kommissionsrat Ernst Renz am 3. April 1892 verstarb, hinterließ er seinem Sohne Franz ein Vermögen von rund 16 Millionen Mark. Es war trotzdem ein schweres Erbe für Franz Renz, denn allenthalben entstanden neue, große Zirkusunternehmen. Ein heftiger Kampf um die Vorherrschaft entbrannte. Es hätte der Vitalität eines Ernst Renz bedurft, um die Kon- kurrenz mit einem ausgesuchten Stab hochge- bildeter Mitarbeiter wirkungsvoll zu bekämpfen. Einen Millionenschaden bedeute es schlagartig für Franz Renz als 1894 in Hamburg die Cho- ihres ersten und ihres letzten Zeltes. Das Zelt von 1878 hatte einen Durchmesser von 18 Me- tern, der 8 Meter hohe Mast war eingegraben. Das Zelt von 1926 hatte schon einen Durchmes- ser von 62 Metern. Die mächtige Kuppel wurde getragen von vier rechteckig gestellten. 26 Me- ter hohen Stahlmasten; daran schlossen sich 800 Meter Stallungen für Elefanten, Löwen, Tiger, Bären, Kamele, Büffel und Pferde an. Fast zwei- hundert Lastautos standen bereit, diese Zelt- stadt in den nächsten Spielort zu befördern. Herrscher dieses riesigen Wanderzirkusses war Hans Stosch-Sarrasani, den Julius Elias den großen Zirkusdirektor" der Neuzeit nannte. Der „Dreimanegen-Rummel" Sarrasani hatte ganz klein angefangen. Als Stalljunge diente er von der Pike auf, war Pfer- depfleger, Bereiter, Stallmeister, Clown und Dresseur. Durch eisernen Fleiß arbeitete er sich empor und gründete um das Jahr 1900 einen Wanderzirkus, der sich mit seinen vier Wägel- chen allerdings kolossal dürftig ausnahm gegen- über dem großen Zirkus Barnum and Bailey, der damals in Europa erschien. Das Erscheinen des amerikanischen Unterneh- mens verursachte wiederum eine Krisis des deutschen Zirkus. Die Mächtigkeit und Fülle, das kolossale Aufgebot von Menschen und Tier- massen blendete, bluffte und bezauberte die Volksmassen. Ein Nachahmungstaumel überkam die europäischen, die deutschen Zirkusdirekto- ren, In jener Zeit entstanden die Dreimanegen- Zirkusse. Auch die heute noch üblichen Ver- suche, sich einen „,Barnum" ähnlich klingenden Namen zuzulegen, um den trügerischen Anschein zu erwecken, irgendwie mit dem berühmten Amerikaner zusammenzuhängen, nahmen von da ihren Ausgang. Sarrasani war dagegen. Er ließ sich, ebenso wie später Adolf Fischer, Oskar Hoppe, Willy Hagenbeck und andere. von diesem Amerika- taumel nicht mitreißen. Das mag vielleicht seine Größte Iistung als Zirkusmann gewesen sein. Darum wurde er der einzige, wirklich große Zirkusdirektor. Zirkusprogramm vor nur einem Zuschauer Klar erkannte Sarrasani schon um die Jahr- hundertwende dreierlei: der Zirkus alten Stiles war unzeitgemäß geworden die mechanische Uebertragung des amerikanischen Dreimanegen- zirkus auf Deutschland ist unmöglich - außerdem darf das Prinzip der Qualität nie durch das der Quantität ersetzt werden. Nr. 3424 Wie sorgfältig Sarrasani bei seinen Entschei- dungen zu Werke ging, mag durch folgende Tat- sache erläutert werden. Er ließ in aller Stille bei Leipzig einen Dreimanegenzirkus aufbauen und sich darin als einzigem Zuschauer ein gan- zes Zirkusprogramm vorspielen; danach stand sein Entschluß fest: niemals Dreimanegenzirkus! Die Art des Sehens, des Beobachtens und Auf- fassens ist bei dem Amerikaner und dem Euro- päer grundverschieden. Jener ist gewohnt und geschult, schnell vorüberflutende Massen zu se- hen, der Europäer dagegen, insbesondere der Deutsche, hat ein Auge, das in die Tiefe dringt, sich liebevoll in Einzelheiten versenkt. So war Sarrasani durchaus zeitgemäß, wenn er eine Schau brachte, die dem europäischen Pu- blikum ein Abbild der Fülle der Welt, der Wun- der aller Weltteile gab und dabei von so gedie- gener Qualität war, daß sich der Beschauer in jede Einzelheit versenken konnte, daß jede Ein- zelheit aber auch dem noch so kritischen Blick standhielt. Das war der neue Zirkusstil Sarra- sanis, den man als,,Sieg des Riesenringes" bezeichnet hat. Auf die Manege kommt es an Jahrhundertelang hatte jede Zirkusmanege einen Durchmesser von 13,5 Meter. Dieses Maẞ war begründet in gewissen technischen Voraus- setzungen der Stehendreiterei, die früher in jedem Zirkusprogramm das Wesentliche war. Sarrasani hatte seit 1926 eine Manege von 17 Meter Durchmesser, und zwar einen regelmä- Bigen Kreis, kein Oval. Auch das war von Be- deutung; denn nur in einem regelrechten Kreise sind vollwertige ästhetische Bilder möglich. Im langgezogenen Oval hingegen verschieben sich perspektivisch alle Bilder von Gruppen, alle Bewegungen. In Sarrasanis Riesenmanege waren bei der so- genannten Artistenparade oder bei der Indischen Szene 250 bezw. 150 Menschen gleichzeitig auf dem geharkten Sande des Manegenrunds ver- sammelt. In einem solchen Riesenringe würden natürlich die hergebrachten Einzelnummern wie ein Reiterpaar, vier Akrobaten oder fünf, sechs Gymnastiker - nicht mehr zur Geltung kommen. Sie würden sich auf der weiten Fläche verlieren. Deshalb brachte Sarrasani immer ganze Gruppen von Artisten in seine 17-Meter- Manege, und in der Art, wie diese Massen durch die Regie gelenkt und dem Zuschauer vorgestellt wurden, lag das Besondere, Einzigartige, das Persönliche dieser ,,Schönsten Schau zweier Welten". Kaleidoskopartig wechselten die Manegebil- der. Unaufhörlich flutete am Publikum eine phantastische Fülle optischer und akustischer Eindrücke vorüber, und Musik untermalte diese Bilderflut. Der große Zauberer nahm alle Sinne, den ganzen Menschen gefangen, löste ihn los von der Wirklichkeit, ließ ihn in das Traumland einer wunschlos beglückenden Romantik hin- übergleiten. Indessen: Sarrasanis Vorstellungen waren kein Bluff, keine Betäubung des Zu- schauers, kein Ueberfallen der Sinne mit grel- len Bildern und lärmender Musik. Hier liegt der wesentliche Unterschied zwischen Sarrasani und seinen mechanischen Nachahmern, die auch heute noch nicht alle werden. Sarrasanis Fülle war eine künstlerisch durchkomponierte Sin- fonie, ein abgestuftes Kunstwerk. War das noch Zirkus? Im altherkömmlichen Sinne sicher nicht, ob- wohl Sarrasani vom alten Zirkus die Hohe Schule, die Dressuren edler Pferde, Clowns und Luftgymnastiker übernommen hatte und sie in seine Programme organisch verwebte. Es war Fortsetzung auf Seite 23