Der Komet 3611 – Seite 26

1962-12-10 · Seite 26 von 28

Der Komet 3611 – Seite 26 vom 1962-12-10 – digitalisierter Zeitungsscan
Digitalisierte Originalseite aus Der Komet 3611.

OCR-Text · Seite 26

Automatisch erkannter Originaltext. Frakturschrift, historische Schreibweisen und Erkennungsfehler können vom Scan abweichen. Zitate bitte am Bild prüfen.

Seite 26 >DER KOMET« PIRMASENS Von dem bewegten Leben der alten Puppenspielerfamilie Schichtl 27. Fortsetzung Einige Stunden noch das Bett gedrückt, und die Farbe von Kopf und Händen war ge- trocknet. So war meine gestellte Aufgabe erfüllt, und ein neuer, durchaus ansehnlicher Kasper war zur Reise bereit. Zur angegebenen Zeit war ich in Berlin. Dort packte ich dann den ver- pfuschten Kasper aus dem Warenhaus und den neuen Kasper aus, beide zusammenhaltend. Es war wirklich ein kleines Paradestücklein, was ich gemacht hatte! Es war eine Rekordleistung! Aber nicht die einzige. Bin stolz darauf. Darauf mußte ich gleich die notwendigen An- gaben für die Bühnentischler machen, mußte doch eine altertümliche Puppenbühne und vie- lerlei Dekorationen entstehen, worüber ich als alter Fachmann allein Auskunft geben konnte. Herr Oertel war mit meinen Angaben und mei- ner Hilfe sehr zufrieden, hatten die Szenen doch die richtige Atmosphäre. Dabei kam Herr Oertel noch mit einer anderen Sorge: Die Kröppel-Lies war verpflichtet wor- den. Diese mußte dem alten Tendler in den letz- ten Szenen als Puppenspielerin und Sängerin helfen, darf aber gar nicht musikalisch veran- lagt sein. Durch ihr schlechtes Singen beschwört sie eine empfindliche Störung. Diese Szene ist wichtig! Nun ist diese etwas verwachsene Per- son von Oertel der Gestalt nach gut ausgesucht. Bei den Proben hat sich aber herausgestellt, daß diese ältere Dame früher als Opernsängerin wirkte, und es war ihr absolut nicht möglich, falsch zu singen. Herr Oertel war verzweifelt! Zufälligerweise aber ist meine Frau ganz un- musikalisch (das war für meine Bühne gut, denn sie war dadurch oft unersetzlich; Hexe, keifende Bäuerin, sogar Mephisto waren ihre Sprechpar- tien). Also hatte ich hier eine Ersatzsprecherin für die Kröppel-Lies. Herr Oertel war erstaunt, ja glaubte es zuerst gar nicht. Nun, ich vertrö- stete ihn, kam doch meine Frau mit dem anderen Bühnenpersonal in wenigen Tagen nach. Es würde zu weit führen, wollte ich noch so manches Beispiel hier erwähnen, was uns viel Mühe ersparte, durch unsere Fachkenntnisse. Also gut, unsere Truppenmitglieder kamen an. Als ich sie vom Bahnhof abholte und zu meiner Frau sagte: „Kätl, du mußt die Kröppel-Lies sprechen", antwortete sie:,,du bist ja verrückt!" Nun, ich legte es ihr aus, und sie wollte es natür- lich mit bestem Können versuchen. Ich hatte schon vorgesorgt, es war eine Geige für mich besorgt. Auch hatte ich eine alte Bänkelsänger- Melodie auf Noten gebracht, auch einen passen- den Text dazu geschrieben, also alles vorberei- tet. Es kam zuerst auf Wunsch von Curt Oer- tel die,,Gesangspartie" an die Reihe. Ich spielte die Geige, und meine Kätl sang die Töne mit Text zwanzigmal, dreißigmal, bis es klappte. Nach einer kurzen Pause wiederholten wir diese Soire, bis sie saẞ. Es war schon ziem- lich,,wackeltönig". Ich war es zufrieden. Nu.. aber kam eine nicht einkalkulierte Schwierig- keit: Die Kröppel-Lies stand auf dem Laufsteg der Puppenspieler mit dem Fadenkreuz in der Hand bereit. Dicht daneben meine Frau, ver- steckt hinter dünnen Tüchern, und sang ihre wackeligen Töne. Nun aber war die alte Kröppel- Lies doch vor dem fotografischen Aufnahmeap- parat gestanden und mußte bei dem Singen die Lippen bewegen, ohne daß aber aus ihrem Mund ein Ton kommen durfte. Was hat das für eine große Schwierigkeit gegeben! Die sehr empfind- lichen Mikrofone im Studio übertragen doch den. leisesten Ton. Die ganz leise den Lippen ent- flüchtenden Flüstertöne der Kröppel-Lies waren deutlich im Studio zu hören. Wir probten und probten, 10mal, 50mal, 100mal! Immer noch hörte man diese Flüsterstimme - es war furchtbar! Nun muß man wissen, daß ein Studio, das mit wohl hundert oder noch mehr großen Beleuch- tungskörpern erhellt wird, viele Unkosten be- reitet; viele Bühnenkräfte und technisches Per- sonal stehen bei derartigen Pannen nutzlos da und müssen bezahlt werden. Und jetzt . . . diese kleine Szene immer und immer wieder verpatzt! Oertel wurde nervös, erregt, verzweifelt! Wir ka- men nicht weiter! Die kleine Schauspielerin war dem Weinen nahe, alles, alles wurde versucht oder probiert! Es ging einfach nicht über diese ,,Doppell-Singstimme" hinweg. Nun hatte ich beim Aufbau der Spielszene (Marionetten-Brücke) wo die Singerei endlos dauerte eine kleine Werkstatt für eine spätere Szene aufgebaut, mit Schnitzholz, Beil usw. Da packte plötzlich Herr Oertel das Beil, nahm einen dicken Holzklotz und hieb in größter Wut den ganzen Holzklotz zusammen, daß die Späne nur so herumspritzten. Die in der Nähe Stehenden flüchteten - Oertel aber atmete tief auf und sagte: „,Jetzt ist es mir wohler!" Er hatte durch diese Kraftanstrengung seine Nervosität abreagiert! Es war für uns alle eine richtige Erschütterung! ,,Nun geht es weiter mit der Probe", sagte Oertel. Wir alle atmeten auf. Und nun? Die alte Sänge- rin konnte plötzlich bei der nächsten Singprobe die Lippen ganz richtig bewegen, ohne daß ein Geräusch ihren bewegten Lippen entströmte! Sie war durch den ungeahnten Schreck plötzlich auch kuriert! Also, es ging weiter. Die Kröppel-Lies bewegte - ohne Ton - die Lippen. Ich spielte, ohne daß man mich bemerkte, das Lied ganz leise; meine Frau sang tapfer das Lied, aber mein Geigenton wurde immer schwächer,. und noch schwächer, und hörte ganz auf. Und meiner Frau zitterte die Stimme, rutschte so allmählich mit der zag- haften Stimme immer mehr hinab, tiefer, noch tiefer... oh weh! Wie schön unmusikalisch war der Gesang! Allgemeiner Applaus von den Film. leuten und Schauspielern.,,Ich möchte Ihnen ei- und mir drückte er die Hände! Die Szene war gerettet, es konnte weitergehen! So könnte ich noch viel erzählen. Doch halt!... Noch eine charakteristische Stelle: Zwei Kinder spielten in diesem Film mit, in ziemlich anstren- genden Szenen; Paul, ungefähr 11 Jahre, und die kleine Lisei, 7jährig. Die Kinder machten ihre Sache sehr lieb und waren stets dabei. Nur ein- mal waren ihre Möglichkeiten von Oertel über- schätzt worden. Die Szene verlangte, daß die beiden Kinder nach der Aufführung von „,Geno- veva" noch ganz versunken vom Spiel durch den dunklen, leeren Zuschauerraum zur Bühne gehen, den Vorhang an der Seite etwas hochheben und dabei plötzlich die ganzen Theaterpuppen an der Seite hängen sehen. Sie sollen dabei sehr er- staunt aufblicken. Dies sollten sie durch ein leb- haftes Mienenspiel ausdrücken. Dies wollte ihnen nicht gelingen. Ich ging nun - nach einigen vergeblichen Proben zu Oertel und bat um einige Minuten zur Vorbereitung. Dann ging ich hinter die Bühne, nahm eine sehr lustige Figur von meinen Marionetten und rief die Kinder, zu kommen. So wie die Kinder den Vorhang öffne- ten, ließ ich die noch nicht gesehene Marionette lustig tanzen. Natürlich waren darüber die Kin- der sehr erfreut. So könnte ich noch vieles erzählen. Jedenfalls war die Zusammenarbeit mit Oertel und allen Mitarbeitern sehr kameradschaftlich und hat uns viel Freude gemacht. Einige Monate später fand die Erstaufführung statt. Leider hatten wir keine Zeit, sie zu besu- chen, doch wurden uns Zeitungskritiken zuge- schickt. Dabei hatten unsere Marionettend arbie- tungen außerordentlichen Erfolg. Es folgten Zeiten, da man befürchtete, daß die Marionettenspiele am Ende seien. Ich erinnere an die Spiele mit Handschatten und die Türki- schen Schattenspiele in sehr wertvoller Art. Darauf folgte das Automatentheater. Die Besu- cher der Volksfeste wollten solche Unterhaltung. Das war für unser Marionettenspiel eine sehr schwere Zeit. Dann kam das „Kino". Kurz vor- her kam noch das Theatre mundi" (Mechani- sches Welttheater). Dies hat das Schichtl-Thea- ter auch in vorzüglicher Form gebracht. Ich er- innere an folgendes Programm: I. Untergang der Titanic; II. Erschließung der Nordregionen, Eisbärjagd und Walfisch- fang; III. Fest in Venedig; IV. Schlacht bei Port Arthur (die Wellen bewegten sich, Schiffe fuhren darauf usw.). Und später kam das Grammophon. Die Minne- sänger von heute. Wir hörten und sahen Caruso und Vico Torriani. Im Fernseh-Studio Unser erster Eindruck vom Fernseh-Studio in Stuttgart-Killesberg war der, daß er für uns eine Nr. 3611 Zusammengetragen von Puppenspieler Xaver Schichtl überraschende Ähnlichkeit mit den Filmateliers hatte, in denen ich über eine Woche lang in Berlin 1937 bei der Aufnahme von Curt Oertels Novellen-Film „Pole Poppenspäler" als Puppen- spieler verbrachte. Hier wie dort an den Ein- gängen die Lichtwarnungen, die auf leisen Soh- len schleichenden ,,Vorposten" vor den sich laut- los öffnenden Türen. Im Studio selbst die über- wältigende Lichtfülle. Aus allen Richtungen überstrahlte sie die wirren Kulissen und abge- hackten Dekorationen, die ineinander geschach- telt den Raum einengten. Große eiserne Brücken und Krähne, die die mächtigen Scheinwerfer und andere Apparate trugen, die Riesenangeln mit den Mikrofonen und die fahrbaren Bildgeräte, dazwischen die Schauspieler und Techniker, die einen im bunten Kostüm, die anderen im Arbeits- kittel- geblendet steht man und bestaunt das wirre Durcheinander. Bald aber löste sich die Betäubung; dazu zwingt schon die Zeit, denn bis zur angesetzten Probe wartete noch Arbeit, viele Arbeit. Wo sollten wir hier im Wirrwar unser Bühnengepäck, das im Hof wartete, hinlegen? Wo sollte unsere .. und noch viele Bühne aufgebaut werden? andere Fragen forderten Antwort. Herr G., der Inspizient, nahm sich meiner an, und bald war ein kleiner Kreis wichtiger Personen um mich versammelt: Bühnenmeister Sch., Bünenbildner W. usw., und nun klärte sich schnell die Regel- losigkeit. Der Platz für die Bühne war schon eingezeichnet, Versatzstücke einer Dekoration ragten hinein. Dicke Beleuchtungskabel überzo- gen den Fußboden, von fahrbaren Brücken und sonstigen Gestellen waren Girlanden geschlun- gen, die unseren Bauplatz wie Spinnennetze er- füllten. Aber trotzdem, alles war klar, und ich merkte, hier gibt es eine innere ordnende Macht, die jede Schwierigkeit beherrscht: die Studioatmosphäre! Meister und Handwerker, Techniker und Aka- demiker arbeiteten Hand in Hand. Ein gewalti- ger Apparat, viele Gehirne, Hände und Gefühle wurden durch diese Atmospäre zu einer harmo- nischen Arbeitsgemeinschaft! Aber auch das Drollige fehlte nicht dabei, und der Humor erst recht nicht. Bei den langen Pro- ben in irgend einer der Szenen konnte nur im Flüsterton oder durch Zeichen eine Verständi- gung erreicht werden. Pantomime, Grimassen waren notwendig. Schleichend oder im komi. schen Storchenschritt wurden die Hindernisse überschritten, jeder war jedem behilflich, ohne Geräusch seine Arbeit zu verrichten. Dazwischen erklangen die Verse eines griechischen Dramas von den Proben aus Schauspielermund. „Größere Pause!" unterrichtete der Lautsprecher. In Blit- zesschnelle verwandelte sich die Stimmung. Die Schauspieler und das zur direkten Probe gehö- rende technische Personal verschwanden eilig in den Garderoben oder den Kantinen, die großen Scheinwerfer erloschen und ließen die riesigen Maße der Halle jetzt wirksam werden. Das hör- bare Aufatmen vieler Menschen, nach dem lan- gen Schweigen, entzauberte auch meine Gefühle. Nun öffnete sich eine große Schiebetür, und viele Hände regten sich, um unser Bühnengepäck an der richtigen Stelle aufzulegen. Die verschiede- nen Hindernisse, die unseren Bauplatz störten, waren rasch beseitigt, und wir konnten mit dem Aufbau beginnen. Doch schon setzte die Probe für eine andere Szene wieder ein, und größte Ruhe mußte herrschen. Nun, wir arbeiteten wohl noch weiter, aber jede Bewegung mußten wir in ,,Zeitlupe" ausführen, damit jedes Geräusch ver- mieden wurde. Die kleinen Pausen in der Probe konnten wir für geräuschvollere Arbeiten aus- nutzen. Jetzt hatte ich etwas Zeit, um mich anderer Ar- beit zu widmen. Dadurch konnte ich auch einmal einen Blick auf den ganzen Betrieb" werfen. Hier möchte ich nun berichten, daß der Unter- schied zwischen Filmaufnahme und Fernsehfunk doch merklich ist. Beim Film werden die Schau- spieler ihres eigenen Willens beraubt. Der Regis- seur formt die Schauspieler um, nimmt ihnen die eigene Initiative und verlangt dafür willenlose Durchführung seiner Phantasiegestalt. Eine Szene, ja selbst eine einzige Bewegung wird darum oft hundertmal hintereinander gefilmt, bis sie ganz dem Willen des Regisseurs entspricht. (Fortsetzung folgt)

Originaltext als Textdatei lesen

Quelle: https://komet-archiv.de/archive/3594/26